Por Manu Campi / @manucampimaier

El Colón vestido para la ocasión estuvo atravesado por el mapa genético de la música popular de habla hispana. Valía el reconocimiento, también el decoro de tamaño escenario. 

Porque Artaud no solo es transversal a la historia, sino que, además, supone la calidad artística de su compositor. 

No es sensato definir a Artaud, que en octubre cumplirá cincuenta años, como “cumbre”. Esto supondría dejar de lado la estética de toda la obra que dejó el estilista que tan bien supo ser Luis Alberto Spinetta, en toda su entrega.   

Se lo extraña al Flaco, como si el rock nacional hubiese perdido su pincel más íntimo y humano, o la perspectiva y profundidad que, por momentos, parece haberse llevado consigo. 

Adrian Iaies, el director de “Mañana es mejor”, comprendió a la perfección la capacidad sonora del disco. Atravesó el lenguaje de cámara con un notable dejo jazzero, en interpretaciones con un cuarteto de cuerdas, uno de vientos, base de guitarra, batería y bajo, al mando del maestro Ezequiel Fautario. También lo hizo propio en su interpretación.  

“Esta noche se va a homenajear una obra básica para la cultura argentina. No habrá lugar para la nostalgia, tampoco se van a contar anécdotas. Se va a recurrir a una pata fundamental de la tradición que es la interpretación de una obra”, decía Bobby Flores que, mientras presentaba, advertía la versatilidad de lo que estaba por venir. 
Invitados como Deborah Dixon, Sol Liebeskind y el bandoneonista Santiago Arias, sostuvieron la obra desde la lógica propuesta.

Entraron los músicos y abrieron tal cual el disco con “Todas las hojas son del viento”. El propio Iaies puso blanco sobre negro: “Estamos celebrando los 50 años de una obra única en el sentido más literal de la palabra. Artaud es como un big bang, una explosión del universo Spinetta y todos los elementos que encontramos en su obra ya están ahí. Es un camino en sí mismo”.

Así, y con una gigantografía de la inconfundible tapa del disco como telón de fondo, se sucedieron en su orden original, salvo alguna mínima excepción, los nueve tracks.

Con el gran pergamino de haber sido el bajista en el disco, Emilio Del Guercio fue el invitado estrella de la noche y, como tal, se encargó de las dos últimas canciones que faltaban para culminar el repaso del álbum.

“Starosta el idiota” supo mantener el dramatismo impreso por su autor, además de continuar en la senda de los guiños musicales cuando en el psicodélico pasaje intermedio combinó “El twist del Mono Liso”, de María Elena Walsh, y “Come Together” de The Beatles.

Antes del paso a lo que sería el Lado B del disco, entremezclado entre los temas de la cara A, Iaies se sumó a los músicos en una variación de “Canción para todos los días de mi vida”, primera composición por fuera del álbum.

“Cantata de puentes amarillos”, otra vez con Sol Liebeskind, ubicó al concierto otra vez en la senda de “Artaud” y, al igual que “Superchería”, permitió desde su compleja estructura otra notable lectura.

Para terminar, “Las habladurías del mundo” mantuvo su fidelidad respecto a la original debido al abordaje central desde el combo conformado por la batería, el bajo y la guitarra, en lugar de la preponderancia de los cuartetos de cuerdas y vientos, como en los otros temas.

Aunque “Artaud” había llegado a su final, todavía quedaba espacio para algunas lecturas más a las que se sumó el piano de Iaies. Así pasaron “Tema de Pototo”, “Laura va” con Arias otra vez en bandoneón y voz, y una hermosa “Maribel se durmió” con los vientos y las cuerdas como principales protagonistas.

Así, el director en plan solista, se reservó el final con unas variaciones sobre las que aparecieron las introducciones de “Dale gracias” y algunos pasajes de pianos de distintas canciones del disco “Bajo Belgrano”.

En la función, el Flaco se encargó de, al menos por un rato, que su descomunal obra vuelva a desencajar en las bateas de las disquerías. Artaud, cincuenta años. Gracias. 

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