Por Micaela Candaloro y Anna Lainez

Con una duración de 55 minutos, situados en el barrio porteño de Almagro en El Porton de Sanchez (Sanchez de Bustamante al 1034, CABA) la coreografía basada en las composiciones musicales de Francois Chopin envuelve a la audiencia invitándola a reencontrarse con sus emociones más profundas, estremeciéndola con cada gesto, movimiento o susurro.

La obra es interpretada por quince bailarines y comienza como cualquier amor anhelado: en la búsqueda, en soledad, una pizca de anhelo se siente en los movimientos de la bailarina.

Los sonidos, pero también los silencios, cuidadosamente seleccionados, forman un papel central en la composición de la pieza, manteniendo al espectador hipnotizado en todo momento.

Los bailarines nos invitan a conocer la evolución del enamoramiento y el desamor, la búsqueda de un otro y el desencuentro, el desentendimiento y la confusión que irradia enamorarse en si.

Sin una palabra, tan solo con un piano de fondo y luces que acompañan su baile, los artistas expresan a través del cuerpo el arte de un cuerpo enamorado .

Por momentos incluso, se pueden interpretar fragmentos de un acompañamiento femenino entre las mujeres, un apoyo de las emociones que se da en grupo, en conjunto.

Luciano Cejas, director, coreógrafo y creador de la obra, explicó en dialogo con El Argentino que la obra surgió en un momento donde comenzó a indagar más en escritos, «en propuestas que empecé a revisar con mi cuerpo, con el movimiento, sobre qué era lo que me mantenía en una vinculación, en una relación, cómo la sostenía, cómo podía reformular las prácticas en esa vinculación, y fue realmente un momento en donde necesitaba hablar y compartir sobre qué era lo que pensábamos o qué era lo que traíamos a nivel tradicional, a nivel cultural, con respecto al amor».

Respecto al estreno de la obra Cejas expresó sentirse «muy ansioso, muy bien, muy contento, y muy feliz. Con ganas de que suceda, con ganas de que salga a la luz, con ganas de que se potencie y una entrega absoluta. El material era eso que quería que se ponga en juego que se comparta«.

El desgarrado corazón, el dolor, la reconciliación, ¿Quien sostiene a quien?¿Quien sufre y quién se demuestra en sufrimiento?

A veces un cuerpo enamorado se siente asfixiado, a veces hay resistencia, a veces hay entrega, a veces el amor no alcanza. Pareciera que no hay escapatoria. No se puede escapar al caos, a la incertidumbre del saber si mi cuerpo enamorado sufrirá la desdicha del abandono, para luego, volver a empezar una vez más. Volverse a enamorar. En círculo que parece no tener final.

La obra nos transmite un poco eso, un sinfín de sensaciones que mutan, se esconden y agazapan, se hacen gigantes y diminutas, y se envuelven y retuercen y despliegan en un acto tan poético, como humano.

Silvina, productora de la obra, afirmó en dialogo con El Argentino que cuando la convocaron para el proyecto lo que la enamoro fue la propuesta de no basarse en una estética hegemónica.

Que no fuera solo un «quiero una pieza donde se escuche de tal manera, y se vea de determinada manera, y sean bellos y bellas y bellas simplemente. Sino que tuvimos una investigación acerca de la forma en la que nos relacionamos. Queremos apartarnos un poco, revisar el concepto del amor romántico y ver que otras formas tenemos de vincularnos«.

A veces se puede pensar que estar enamorado es algo unipersonal, pero esta obra nos invita a desarmar esa idea y verlo como algo colectivo, algo por lo que cada ser pasa aunque sea una vez en su vida. Nadie puede escapar. Todos caemos, en algún momento, en el arte de amar.

Se torna, en realidad, muy dificil al punto de parecer imposible hacer spoilers sobre la obra porque la experiencia de presenciarla y vivirla en carne propia supera cualquier análisis que se pueda escribir.