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«La Bella y la Bestia» de nuevo al cine en animé y sin distopía

Hosoda contó que al realizar la película pensó mucho en su hija de 5 años y en su futuro.

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Luego de su estreno en la 74.º edición de Festival de Cannes, la nueva película de Mamoru Hosoda presenta su avance y poster. Se estrenó en los cines argentinos el 13 de enero 2022.

A diferencia de obras icónicas, como “Matrix”, la tecnologización del mundo no es presentada en “Belle” como una distopía; y, según relató Hosoda en una entrevista publicada en el sitio del festival de Cannes, al realizar la película pensó mucho en su hija de 5 años y en su futuro.

«Google, Amazon, Facebook y Apple. Son corporaciones globales en muchos sentidos pero al mismo tiempo son muy occidentales, o basadas en Estados Unidos”.

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“Cuando nací, el mundo digital era muy diferente de lo que es hoy. Me imaginé lo que podría ser cuando mi hija y su generación, nacidas con Internet, hayan crecido. Es una preocupación constante en mi trabajo como cineasta. Para nosotros, los adultos, Internet puede ser un problema, podemos tener un punto de vista negativo, pero me gustaría que esto cambie para las generaciones futuras. De todos modos, es una herramienta imprescindible, es necesario que sea provechosa”, planteó Hosoda.

En declaraciones a The Verge, un sitio especializado en tecnología, ciencia, arte y cultura, Hosoda señaló cuáles son los límites actuales: “Me pregunto si la idea de un espacio de Internet verdaderamente globalizado es realmente posible. Ahora mismo, Internet está realmente influenciado de forma muy fuerte por Google, Amazon, Facebook y Apple. Son corporaciones globales en muchos sentidos pero al mismo tiempo son muy occidentales, o basadas en Estados Unidos”.

Para Hosoda, se trata de compañías que “están manejando en qué dirección está yendo Internet”, por lo que es necesario “algún tipo de entidad o espacio que pueda trascender las necesidades de las corporaciones”. La “Bella y la Bestia” es un cuento de hadas tradicional francés pero que tiene múltiples variantes procedentes de otros lugares.

La primera versión se publicó en 1740, obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Otros dicen que el italiano Gianfrancesco Straparola publicó antes, en 1550. Sin embargo, el libro más conocido es el de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, de 1756. Se trata de una versión abreviada de la de Villeneuve.

En materia cinematográfica, tuvo varias reversiones. La más conocida, es la cinta animada de Disney, de 1991, una película que junto a “La Sirenita” de 1989 marcó el inició de la llamada “Era del Renacimiento” de Disney donde brilló la música de Howard Ashman, fallecido poco antes del estreno por VIH.

Ashman fue quién le dio la impronta Broadway a las películas de Disney. Ganó el Óscar a la mejor canción original y a la mejor banda sonora, y hasta fue nominada a mejor película, algo inédito. En 2017, la compañía presentó la versión con actores y algunos elementos animados.

Pero la primera versión cinematográfica es de 1946, del director francés Jean Cocteau. Unos años después, en 1952 el prestigioso estudio soviético Soyuzmultfilm realizó una adaptación de la versión de Sergei Aksakov: “La flor escarlata”, realizada con la técnica de rotoscopía que hace que se luzcan paisajes y vestimentas.

En 1978, el director de cine checoslovaco Juraj Herz presentó su propia versión terrorífica, “Panna a Netvor”.

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“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine

Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.

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“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu

La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.

En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.

En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.

Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.

En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.

Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.

Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.

De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película» 

Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos,  así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.

Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia. 

 

 

 

 

 

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