Cine & Series
«Indiana Jones y el dial del destino»: el último baile de una franquicia gigante
Con esta última cinta de la saga acaba uno de los productos cinematográficos más influyentes de la industria de Hollywood de las últimas cinco décadas.
El doctor Jones está a punto de concluir su aventura, aquejado de los males que comienzan a manifestarse con el paso del tiempo y cerca de renunciar a su cargo docente en el Hunter College, pero parece haber sacado la sortija de la calesita y tiene tiempo para una vuelta más.
Una nueva cacería en busca de un objeto capaz de generar fisuras en el tiempo y, por tanto, reformular el derrotero de la humanidad, del que quieren adueñarse los nazis y que lo emprenderá en situaciones y aventuras propias de las mejores épocas.
Al igual que en las anteriores paradas en la franquicia, «Indiana Jones y el dial del destino» no escatima acción trepidante: «Indy» maneja, autos, trenes e incluso una moto de tres ruedas, a velocidades inconcebibles, pende sobre el vacío más de una vez, enfrenta enemigos, sortea trampas, y galopa a caballo por los túneles del subte de Nueva York para salvar su vida.
La cinta, que se proyectó en la Selección Oficial pero fuera de concurso, se conoció anoche en Cannes en una gala rebosante de estrellas donde Harrison Ford recibió de manos de la presidenta del Festival, Iris Knobloch, la Palma de Honor, y hoy se vio para la prensa, antes de su promocionado estreno mundial, que arranca el 28 de junio acá en Francia y otros países europeos, continúa el 29 en la Argentina y el 30 se proyecta en Estados Unidos.
En la conferencia de prensa que ofreció hoy en Cannes, Harrison Ford confirmó el fin de la saga, al menos con él como protagonista. «¿No es evidente?», se preguntó ante una interrogación de si era su último papel como el intrépido arqueólogo Henry Walton Jones, y añadió: «Necesito sentarme y descansar un poco».
Respecto esta vuelta 15 años después de «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal», Ford aseguró que quiso «una finalización para el personaje y descubrir el peso que la vida había tenido sobre él».
Sobre la recepción que el filme tuvo ayer en la gala del Theatre Lumiere, aseguró: «No tengo palabras para decir lo que sentí, fue indescriptible. Fue extraordinario ver pasar frente a mí momentos tan importantes de mi vida» y remarcó «la calidez de Cannes, y el sentido de comunidad cinematográfica que había en la sala». «Fue inimaginable, me hizo sentir muy bien», aseguró.
Con esta última cinta de la saga muere uno de los productos cinematográficos más influyentes de la industria de Hollywood de las últimas cinco décadas, el retorno a la aventura, la revalorización del cine de género por quienes lo veneran, el revival del comic por directores y productores que lo amaron en la infancia y le conocen los más secretos hilos que los mueven, aquellos genios que crecieron viendo televisión, y no perdieron nada de su capacidad creativa.
Indiana Jones y otros, «Star Wars», para citar una referencia con jugadores comunes (George Lucas en el área creativa, Harrison Ford frente a la pantalla) fueron además, en estas décadas, el motor económico y publicitario de Hollywood, su capacidad de supervivencia, la nave insignia de un reino que, como tal, nunca puede abdicar del poder y que si toleró indulgentemente experimentos extraños (algunos brillantes) lo hizo bajo el manto protector de estas películas masivas, mundiales, generadoras de íconos y creadoras de fans en todo el globo.
Entre esta película y las anteriores, los cambios son varios; para empezar Steven Spielberg ha renunciado a la dirección en esta quinta y última entrega después de haber realizado las cuatro anteriores, Ford pinta 80 años (en el filme 65) y detrás de cámara aparece James Mangold, experto en películas de alto impacto, productor y realizador de filmes como «Logan», «Wolverine: Inmortal» y «Contra lo imposible».
El nuevo contrincante de Indy es Mads Mikkelsen («La cacería», «Otra ronda»), un exnazi infiltrado en los equipos científicos de la NASA y que comanda un grupo de subordinados en situación de latencia; y junto a Indy aparece su sobrina Helena, encarnada por la británica Phoebe Waller Bridge, quien nunca es lo que se espera de ella hasta el final del filme.
La acción se desarrolla en 1969 bajo el telón de fondo de la Guerra Fría, Vietnam y el alunizaje, pero los enemigos son nazis y el «dial» es un objeto escondido por Arquímedes en Siracusa 200 años AC que permitiría activar una máquina con la capacidad de generar fisuras en el tiempo.
Aunque la película toma los recursos que hicieron de Indiana Jones una de las máximas franquicias de Hollywood, que superó largamente los mil millones de dólares de recaudación y aunque sabe sostener parte de la gracia de la que siempre hizo gala, pareciera que Mangold hubiera querido rendir un homenaje, y esto trasluce cierta «saudade» que no está a tono con lo que la historia de la saga propuso siempre.
Acaso el propio Mangold lo haya expresado claramente en la conferencia de prensa: «Sientes mucha responsabilidad porque eres consciente que enfrentas una película que es casi propiedad de la gente y que es muy querida, no puedes perder eso de vista, pero al final tienes que hacer ‘tu’ maldita película».
Cine & Series
Charly García tendrá su documental en Netflix
La producción estará dirigida por Alejandro Hartmann y realizada por Haddock Films. El anuncio coincidió con los 75 años del músico, mientras Buenos Aires organizó conciertos, homenajes y actividades gratuitas para celebrar su legado.
Netflix anunció la producción de “Charly x Charly”, el documental biográfico dedicado a la vida y obra de Charly García, en coincidencia con el cumpleaños número 75 del músico. La dirección estará a cargo de Alejandro Hartmann, mientras que la producción será realizada por Haddock Films.
La plataforma presentó el proyecto a través de sus redes sociales con un video que reúne referencias visuales a distintas etapas de la trayectoria del artista. El propio García reveló el título de la producción con una frase breve: “Ahora sí, ‘Charly x Charly’”.
Por el momento, Netflix informó que el documental se encuentra en producción, sin comunicar una fecha de estreno.
“Charly x Charly”: qué se sabe del documental de Netflix
El anuncio se realizó mediante una publicación en la cuenta de Instagram de Netflix. En el video se observa un mural con imágenes y símbolos asociados con el universo artístico de García, entre ellos el brazalete con el logotipo de Say No More y un gato negro, en alusión a su canción “Gato”.
La pieza audiovisual también incluye una silueta que cae al vacío, una referencia a uno de los episodios más conocidos de la vida del músico. El material promocional busca condensar distintas facetas de su identidad artística a través de imágenes reconocibles para sus seguidores.
En otro clip, la plataforma muestra un cable que sale de sus oficinas, pasa por una imagen de Mafalda y llega hasta un piano. Finalmente, el instrumento comienza a sonar en manos de García, que aparece con las uñas pintadas de rojo.
Netflix confirmó el estado del proyecto con un mensaje directo: “El documental de Charly García ya está en producción”.
Alejandro Hartmann dirigirá la producción de Haddock Films
La dirección del documental estará a cargo de Alejandro Hartmann, mientras que Haddock Films participará como productora.
El proyecto propone llevar la trayectoria de uno de los principales referentes de la música argentina al formato documental. Sin embargo, el anuncio difundido hasta el momento no incluye detalles sobre la estructura narrativa, los testimonios que formarán parte de la producción ni el período histórico que abarcará.
Tampoco se comunicó una fecha de lanzamiento en la plataforma. Por ahora, el título confirmado es “Charly x Charly”, elegido y anunciado por el propio artista durante la jornada de su cumpleaños.
Charly García cumple 75 años con homenajes en Buenos Aires
La presentación del documental coincidió con el cumpleaños número 75 de García, una fecha que motivó distintas actividades culturales en la Ciudad de Buenos Aires.
El Ministerio de Cultura porteño organizó conciertos, reinterpretaciones de sus composiciones, homenajes y una exposición fotográfica en distintos espacios. Además, una selección de libros vinculados con la música y la cultura estará disponible a través de la Biblioteca Pública Digital Jorge Luis Borges.
La programación incluye propuestas de música de cámara, piano, bandas sinfónicas y encuentros dedicados a discos emblemáticos del artista.
Los conciertos gratuitos para celebrar la obra de Charly García
Las actividades anunciadas para el viernes 23 de octubre se distribuyen en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, con propuestas de entrada gratuita o acceso mediante reserva.
Ligia Piro presenta “Inconsciente colectivo” en Parque Centenario
A las 19, en el Anfiteatro del Parque Centenario, Ligia Piro presentará Inconsciente colectivo, su primer espectáculo íntegramente dedicado a la obra de García.
La cantante interpretará composiciones que forman parte del patrimonio de la música popular argentina, acompañada por X-Strings, la agrupación de cuerdas dirigida por el violonchelista y arreglador Pato Villarejo.
La entrada será gratuita, hasta completar la capacidad del espacio.
Alina Gandini presenta “Gracias García” en la Casa de la Cultura
También a las 19, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, ubicado en Avenida de Mayo 575, la pianista Alina Gandini ofrecerá Gracias García.
El espectáculo propone un recorrido por las composiciones del músico desde una perspectiva vinculada con su universo musical. La entrada será gratuita, hasta completar la capacidad del salón.
“Clics modernos” tendrá una edición especial en el Centro Cultural Recoleta
A las 19.30, la terraza del Centro Cultural Recoleta será escenario de una edición especial del ciclo Discos completos, dedicada a Clics modernos, uno de los álbumes más emblemáticos de Charly García.
La entrada será libre y gratuita para argentinos y residentes, con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
La Banda Sinfónica porteña interpretará clásicos del rock nacional
A las 20, el Centro Cultural 25 de Mayo, ubicado en Avenida Triunvirato 4444, recibirá a la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Nicolás Kapustiansky y con la participación de Ángela Navarro.
El espectáculo Clásicos del Rock Nacional reunirá composiciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Fito Páez y León Gieco.
El repertorio incluirá canciones como Barro tal vez, Cactus, Yo vengo a ofrecer mi corazón, En la ciudad de la furia, Los Salieris de Charly e Inconsciente colectivo, con arreglos para banda sinfónica de Fabio Zurita y Eliel Garbieri.
Para asistir será necesario realizar una reserva previa a través de la página web del Centro Cultural 25 de Mayo.
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