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Debut de Wanda y Maxi: “Triangulo amoroso” explotó en redes y TV
Wanda Nara y Maxi López protagonizan la primera microserie vertical de la televisión argentina. El debut del lunes 11 de mayo confirmó una paradoja central: el formato nuevo convoca en lo digital y pierde en la pantalla chica.
La pantalla de Telefe se abrió el lunes por la noche, al término del ciclo Pasapalabra, para mostrar algo que la televisión argentina nunca había intentado: una ficción grabada íntegramente en formato vertical 9:16, pensada para ser vista en celular, y transmitida también por TV abierta.
El resultado fue revelador. Triángulo Amoroso, la microserie protagonizada por Wanda Nara y Maxi López producida por Telefe Studios, cosechó números fuertes en las plataformas digitales pero no logró convocar a la audiencia televisiva tradicional, según trascendió en el ambiente mediático tras la emisión del primer capítulo.
El formato que llegó de Asia
La ficción vertical no es una novedad global. El fenómeno se originó en China, donde plataformas como ReelShort y Vyco instalaron el modelo de microseries pensadas para el consumo rápido en dispositivos móviles, y se extendió con fuerza a Estados Unidos y el resto del mundo.
En América Latina, canales como Canal 13 y TVN de Chile ya habían explorado el terreno antes que Telefe. La señal argentina eligió, sin embargo, apostar fuerte: convocó a dos de las figuras más mediáticas del país y produjo 30 episodios de aproximadamente un minuto y medio cada uno, rodados en cuatro jornadas de trabajo durante abril.
Diego Núñez, productor ejecutivo del proyecto, explicó en diálogo con PRODU los desafíos técnicos del formato. «Lo más importante es la velocidad; lo rápido que tenés que desarrollar lo que pasa», señaló. La serie fue filmada con cámaras FX3 en 4K directamente en vertical, lo que implicó, que tuvo acceso a una jornada de rodaje, replantear incluso los encuadres más básicos de la gramática audiovisual: de repente, en los planos, los personajes tienen piernas enteras y pies visibles, algo que en el formato horizontal casi nunca ocurría.
Wanda y Maxi se interpretan a sí mismos
La trama de Triángulo Amoroso parte de una premisa de alta combustión mediática: Wanda Nara y Maxi López se interpretan a sí mismos y aceptan protagonizar una novela juntos. El conflicto estalla cuando descubren que sus contratos incluyen una cláusula que los obliga a besarse frente a cámara. Lo que comienza como una negociación escala hacia un escándalo que desdibuja los límites entre la ficción y la historia real de la expareja.
El episodio debut, estuvo plagado de referencias a la vida personal de los protagonistas: la aparición de Yanina Latorre anticipando el escándalo, la participación de Nora Colosimo (madre de Wanda), un personaje misterioso luciendo la camiseta número 9 del Galatasaray y una actriz encarnando a un personaje llamado «La China», en clara alusión a Eugenia Suárez. El elenco se completa con Georgina Barbarossa, Pachu Peña, César Bordón, Sebastián Presta y Déborah Nishimoto.
Maxi López, fue directo sobre el contenido. «En la serie contamos nuestros problemas, nuestras diferencias. Es una ficción, pero todo lo que pasa es real», afirmó. También reveló que se preparó con una coach actoral y que hubo escenas que decidió no filmar. «Hubo cosas muy fuertes que dijimos que no, lo van a tener que ver», adelantó.
Por su parte, Wanda Nara sintetizó el espíritu de la producción con una frase que circuló rápidamente en redes: «¡Tiene que volver la ficción!», declaró durante los ensayos.
Una paradoja que revela el cambio de época
El debut de Triángulo Amoroso dejó al descubierto una tensión que ya no puede ignorarse: el público que consume ficción ya no está frente al televisor. Mientras las plataformas digitales de Telefe registraron un fuerte impacto inicial, la emisión televisiva no logró traducir ese interés en audiencia medida por el rating tradicional, de acuerdo a versiones que circularon en el ambiente televisivo tras la emisión.
Este fenómeno no sorprende a los especialistas. El formato vertical está diseñado estructuralmente para el scrolleo en redes sociales, no para el prime time televisivo. Insertarlo después de Pasapalabra, un programa que lidera la franja de las 21:30, puede haber generado confusión en la audiencia habitual del canal, que no encontró en la pantalla el tipo de contenido que esperaba.
La apuesta de Telefe, de todos modos, tiene una lógica estratégica clara. Con 30 episodios de distribución digital y presencia multiplataforma en Instagram, TikTok, Facebook y YouTube, la serie apunta a un público que no se mide en puntos de rating sino en visualizaciones, interacciones y viralización. En ese ecosistema, Triángulo Amoroso llegó para quedarse, y el primer episodio demostró que la fórmula, por lo menos en lo digital, funciona.
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Miguel Pardo se diferencia de Rottemberg: “Apuesto día a día sin especular con el resultado económico”
El productor teatral defendió el riesgo empresarial, la generación de fuentes de trabajo y la necesidad de mantener los escenarios encendidos. Con una fuerte apuesta en Mar del Plata, Carlos Paz y distintos puntos del país, rechazó que falten figuras: “Argentina tiene un manantial increíble de talentos”.
A las puertas de una nueva temporada de verano, Miguel Pardo defendió una manera de hacer teatro basada en la inversión, el riesgo y la generación de trabajo, incluso cuando los resultados económicos no están garantizados. “La responsabilidad empresarial consiste en correr riesgos más allá de los resultados; no decidir todo mirando una planilla”, afirmó el titular de Pardo Producciones.
Mar del Plata tendrá un lugar destacado dentro de su apuesta. Pardo confirmó “Ni media palabra”, encabezada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, además de Pablito Castillo y la posibilidad de sumar recitales. “Hay espectáculos que desarrollamos sabiendo que quizá no vamos a ganar plata, pero que generan fuentes de trabajo y una economía naranja en diferentes rubros paralelos al teatro. Argentina necesita eso hoy: trabajo”, sostuvo. Y agregó: “Programar y producir no siempre significa hacerlo para ganar. Si es rentable, mejor, pero eso lo decide el público soberano”.
Tras las recientes declaraciones de Carlos Rottemberg por sus 50 años haciendo teatro en Mar del Plata, Pardo planteó su propia mirada sobre el presente y el futuro de la actividad. “Si los empresarios no arriesgamos, podemos perder el hábito de que la gente vaya al teatro. Y, aún más grave, corremos el riesgo de que las nuevas generaciones no incorporen en su agenda esa maravillosa salida que es ir al teatro”, advirtió.
Para el productor, el impacto además excede ampliamente a las salas. “La gente va al teatro y quizá después sale a comer, se aloja en un hotel o compra algún producto regional. Esa economía que se genera alrededor del espectáculo es algo que nuestro país necesita”. En ese sentido, remarcó que “los artistas que quieren trabajar deben tener el espacio para desarrollar su arte escénico, sea cual fuere”.
La apuesta será todavía mayor en Villa Carlos Paz, donde Pardo Producciones proyecta más de 25 espectáculos, con figuras y propuestas como Fátima Florez, el Flaco Pailos, Camilo Nicolás, Pablito Castillo, La Konga, el Oficial Gordillo y Épico Magic Show, además de infantiles, comedias y recitales.
También inaugurará un espacio cultural con microteatro y experiencias inmersivas, entre ellas “Pabellón Tornú, La Cárcel”, desarrollada en una antigua cárcel real, y analiza sumar un espectáculo internacional de patinaje sobre hielo.
Pardo también rechazó de plano la idea de que falten figuras para sostener las temporadas teatrales. “¡No! Argentina tiene un manantial increíble de talentos consagrados, muchos de los cuales también triunfan en el mundo”, aseguró. Y dejó una de sus definiciones más fuertes: “El artista es quien le da vida a un teatro. Sin un artista en escena, la sala se convierte en un galpón oscuro y triste”.
Frente a un público condicionado por el bolsillo, planteó además la necesidad de ofrecer mejores precios y beneficios, especialmente para familias con niños, personas con recursos limitados y adultos mayores. “Los jubilados deberían tener beneficios todos los días, en todos los horarios y para todos los espectáculos”, afirmó. Para Pardo, precios accesibles, buenas producciones y artistas comprometidos son claves para formar nuevas generaciones de espectadores.
Finalmente, reivindicó el lugar del teatro argentino a nivel internacional. “Argentina para nada está lejos de los grandes centros teatrales del mundo. La pasión y entrega de nuestros artistas, las hermosas salas que tenemos y los productores que nunca paran de arriesgar nos ponen por encima de muchas plazas a nivel mundial”, sostuvo. Y sentenció: “No existe país en el mundo que tenga la cantidad de shows que Argentina tiene durante sus temporadas de verano”.
Pardo cerró sintetizando su filosofía como productor: “Apuesto día a día sin especular con el resultado económico. A veces los productores tenemos que aceptar que en un espectáculo podemos perder o empatar y que en otro quizá ganemos. Pero las fuentes de trabajo tienen que existir”.
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