Entrevista
Homer El Mero Mero llega al Gran Rex
El próximo sábado Barderos llegará al Teatro Gran Rex para celebrar el recorrido exitoso de ambos dentro de la escena urbana y presentar juntos el flamante álbum «Inmortales», disponible desde ayer en las plataformas digitales. «Estoy muy agradecido con la vida por las situaciones que nos está presentando y contando los días, muy ansioso, para que llegue el momento. Es un sueño, algo que no esperábamos», dijo el artista.
Por Javier Berro.
El rapero neuquino conocido artísticamente como Homer El Mero Mero dijo desconocer «si la música podrá cambiar el mundo» pero sostuvo como certeza que «sana y hace bien», como fue en su caso, al conversar sobre la vuelta de Barderos, el dúo que comparte su par C.R.O., a quien considera su «hermano».
El próximo sábado Barderos llegará al Teatro Gran Rex para celebrar el recorrido exitoso de ambos dentro de la escena urbana y presentar juntos el flamante álbum «Inmortales», disponible desde ayer en las plataformas digitales. «Estoy muy agradecido con la vida por las situaciones que nos está presentando y contando los días, muy ansioso, para que llegue el momento. Es un sueño, algo que no esperábamos», dijo el artista.
Tomás Manuel Campos (C.R.O.) y Lucas Darío Giménez (Homer El Mero Mero) entrarán y saldrán del escenario más de una vez a lo largo de la noche –que ya ostenta el cartel de entradas agotadas- en los distintos bloques que se ofrecerán, con presentaciones individuales antes del cierre, con banda en vivo, del show de Barderos, el proyecto que los une formalmente desde el 2016 con el lanzamiento de «Pure Drug» que abrió una discografía de cinco álbumes.
Con una historia compartida como freestylers en las plazas de Neuquén, rompieron los moldes en su provincia y luego se asentaron en Buenos Aires en 2018, donde conectaron con muchos de los nuevos talentos que emergían del trap y de los que son una referencia ineludible, para después bifurcar sus caminos y mezclarse dentro de la escena urbana cada uno por su cuenta y haciendo mixtura con otros géneros, pero sin resignar la identidad y la inventiva importada desde el sur patagónico.
«Desde siempre tenemos una relación como de hermanos. La música es nuestro laburo y ahora llegó el momento de volver. Quizás antes era el momento de enfocarnos en nuestros proyectos solistas, pero ahora volvemos con todo. Y siempre va a ser así, porque nunca va a dejar de existir Barderos», agregó.
¿Cuál es tu balance sobre el recorrido de Barderos dentro de la escena?
Homero El Mero Mero: Cada etapa fue importante y marcó algo para nosotros. Cuando empezamos en Neuquén teníamos mucha hambre y lo hacíamos por amor, sabiendo que queríamos mostrar nuestra música en algún momento. Después, cuando la gente nos empezó a prestar la oreja, empezamos a tomarlo con más responsabilidad, a tener los pies sobre la tierra, para tratar de estar siempre para la gente. Hay errores que antes cometía que ahora ya no me puedo dar el lujo de cometer.
¿Es importante para vos defender la cultura del hip-hop en el medio de esta explosión y la mixtura de todos los géneros urbanos?
HEMM: Sí, obvio. Defender el hip-hop es algo primordial y fundamental en la historia de Barderos. Si bien podemos adaptarnos a todos los géneros, nosotros somos raperos y nos debemos a la gente que nos sigue que también lo es. Yo creo que el gordo Biggie (The Notorius B.I.G), esté donde esté, debe estar orgulloso de lo que estoy haciendo en este momento, porque el hip-hop siempre fue protesta. Vino de la gente marginada y que viene de abajo, de los africanos que empezaron a tirar rimas y barras en Estados Unidos.
¿Y cómo es para vos ser un referente para algunos de los artistas urbanos más destacados de la escena?
HEMM: Es una bendición y una responsabilidad muy grande, porque yo soy una persona que se equivocó mucho en la vida y que hoy en día no puede permitirse eso. Tengo que caminar por el camino recto, ser una persona de bien y alguien que sea admirable para el resto. Un buen ejemplo. Y creo que eso es lo más importante de todo y por lo que la gente te toma como referente. En todos los años que llevo de carrera jamás tuve un problema con ningún otro artista ni ninguna discusión grave que me haya llevado a algo malo. Creo que eso habla también de la educación que uno tiene.
¿Qué te devolvió la experiencia de llegar a las cárceles con los talleres de rap? ¿Cuál es el mensaje que bajás ahí?
HEMM: Les muestro con el ejemplo dónde estaba y hacia dónde se puede llegar con mucho trabajo y dedicación y amor por lo que uno hace, pero sobre todo con mucha fe en uno mismo. Yo escribo por semana cuatro o cinco letras, a veces más y otras menos, pero ese es el promedio. Siempre me estoy expresando y luchando contra mí mismo para poder hacerlo mejor, porque estoy convencido y a la vez agradecido por todo lo que logré. Y siempre puedo lograr mucho más, al igual que la gente que se merece mucho más todavía.
¿Sentís que tanto la música como la escritura de algún modo te salvaron la vida?
HEMM: Claro que sí, sin ninguna duda. Porque encontré algo que podía hacer bien, algo en lo que yo me podía destacar, algo en lo que era bueno y que si lo perfeccionaba iba a poder ser cada vez mejor. Cuando empecé a mostrar mis primeras letras, veía la cara de sorprendidos de la gente mientras yo se las iba relatando, y eso me hacía creer mucho en mí y me levantaba la autoestima. Arranqué a escribir un libro, pero es un proyecto a mediano plazo. Me cuesta mucho y lo quiero hacer bien; soy bastante perfeccionista para esas cosas y tampoco me apura nadie. El otro día escribí una milonga que narra la historia de una carrera de caballos que quiero hacerla con algún guitarrero estilo Jorge Cafrune o José Larralde, de quienes soy fanático mal al igual que de Julio Sosa. Para mí, ellos fueron los raperos de otra época.
Otro de tus sueños era el de la actuación y pudiste concretarlo con tu protagonismo en la película «Panash» ¿Qué te quedó de esa experiencia?
HEMM: Fue otro de los sueños que pude cumplir gracias a la música. Cuando estaba actuando no lo podía creer, más siendo el protagonista. Algo que ni en sueños me imaginaba. Estoy muy orgulloso y contento por la imagen que dejé en mi familia, con la que logramos revertimos situaciones de tanta tristeza y cosas malas. Ahora la volvimos a pasar bien; mi mamá fue parte de todo y eso es muy lindo. Estoy trabajando mucho, pero también abierto a ofertas para seguir haciéndolo.
¿Qué pensás de la explosión de la música urbana argentina a nivel mundial?
HEMM: Estoy orgulloso de lo que hizo la escena argentina en el mundo en tan poco tiempo. Nos paramos en el primer lugar y revolucionamos todo. Es increíble la cantidad de talento que tenemos en nuestro país. Tenemos pibes que hacen muy buen trap, reggaetón y rap. Tenemos para todos los gustos: acá no hay ni mejor ni peor, sino que tenemos mucha variedad. Hoy es un movimiento que va para adelante; está todo como tiene que estar.
Cine & Series
Pablo Echarri en los Premios Sur 2026: «El cine argentino está pasando por su peor momento»
En una noche de festejo para el cine nacional, Echarri reivindicó el valor de los Premios Sur, destacó el aporte de las plataformas y reclamó la recuperación de la producción independiente frente a la crisis que atraviesa el sector audiovisual.
Este martes, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina celebró la XX edición de los Premios Sur en el Teatro Alvear. A 20 años de la creación del máximo reconocimiento del cine nacional, la ceremonia reunió a artistas, directores, productores y técnicos en una noche marcada por los aplausos, los homenajes y los reencuentros.
Sin embargo, detrás de las distinciones también sobrevoló una preocupación compartida por gran parte del sector: el presente del cine argentino.
Entre quienes pusieron esa inquietud en palabras estuvo Pablo Echarri. Durante su paso por la alfombra roja, el actor destacó la importancia de los Premios Sur, aunque advirtió sobre el complejo escenario que atraviesa la actividad.
«Estamos festejando los 20 años del Premio Sur, un premio importantísimo para la industria cinematográfica argentina en un momento terrorífico para el cine argentino», expresó.
Para Echarri, encuentros como el de este martes no solo sirven para reconocer el trabajo de artistas y técnicos, sino también para reafirmar el valor cultural de una actividad que considera indispensable. Por eso destacó la «alegría» que le genera encontrarse con colegas, aunque remarcó que también se trata de «una noche de aguante, de resistencia, para ver cuáles son las potencialidades que tiene la Argentina con respecto al cine y al audiovisual».
(Subt) El reclamo por el cine independiente
Echarri es uno de los referentes de la comunidad artística con mayor compromiso en los debates sobre la realidad del sector. Por eso, al analizar el presente de la industria cinematográfica, destacó el papel que hoy cumplen las plataformas de streamingen el sostenimiento de la producción audiovisual.
«La participación hoy la sostienen las producciones de plataformas, eso es una extraordinaria noticia y le damos una bienvenida», sostuvo.
Sin embargo, aclaró que ese crecimiento no debería darse en detrimento de la producción independiente, históricamente vinculada a buena parte de las películas que construyeron la identidad del cine argentino.
En este sentido, el actor enfatizó la necesidad de recuperar ese entramado productivo para que conviva con los nuevos modelos de realización: «Necesitamos la vuelta de la producción independiente para empalmarla con esta cadena y esta máquina de producción que son las plataformas».
Lejos de plantear una oposición entre ambos modelos, Echarri insistió en la necesidad de que puedan complementarse para fortalecer a toda la industria. «Nunca hay que dejar de poner sobre la mesa que el cine argentino está pasando por su peor momento y que lo que buscamos es la recuperación del cine independiente en la Argentina», sostuvo.
En esa línea, el actor e integrante de SAGAI(Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) concluyó: «Amamos el cine de plataforma, lo amamos porque le vino a agregar muchísimo valor al cine nacional, pero también necesitamos que siga el cine independiente».
En definitiva, en una noche dedicada a celebrar dos décadas de historia de los Premios Sur, las palabras de Echarri funcionaron también como un llamado de atención. Porque para muchos de los protagonistas del sector, defender el cine argentino implica no solo reconocer su trayectoria, sino también garantizar las condiciones para que nuevas historias puedan seguir llegando a la pantalla.
(Recuadro) «Maldita felicidad», de gira nacional
Durante su paso por la alfombra roja, Echarri también se refirió a Maldita felicidad, la comedia escrita por Agustina Gatto y dirigida por Daniel Veronese que protagoniza junto a Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo.
La trama sigue a los dueños de una pequeña editorial y a un escritor que acaba de convertirse en best seller. Lo que comienza como una celebración pronto deriva en revelaciones y conflictos que ponen en discusión qué significa realmente ser feliz.
«El domingo 7 de junio terminamos en el Teatro Metropolitan», contó el actor sobre el cierre de la temporada porteña. Luego, el elenco iniciará una gira nacional: «La primera fecha es en el Teatro Roma de Avellaneda, ya con localidades agotadas».
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