Cine & Series
A tres días del estreno de «Pipa», Luisana Lopilato destacó el rol de Netflix
La trilogía policial dirigida por Alejandro Montiel, que comenzó en 2018, estrenará a nivel global su última parte, en ese marco, la protagonista consideró que «las plataformas dieron la posibilidad de que se pueda ver nuestro cine por todo el mundo».
Por Solange Levinton
La actriz Luisana Lopilato, protagonista de «Pipa», el filme que cierra la trilogía policial dirigida por Alejandro Montiel que comenzó en 2018 y se estrenará a nivel global el próximo miércoles a través de Netflix, destacó que «las plataformas dieron la posibilidad de que se pueda ver nuestro cine por todo el mundo».
«Argentina tiene una producción increíble, directores y autores que no tienen nada que envidiarle a ningún otro país, y las plataformas dieron la posibilidad de que eso se pueda ver en todo el mundo», destacó Lopilato respecto del estreno global de la última parte de la trilogía basada en Manuela «Pipa» Pelari, un famoso personaje de las novelas de Florencia Etcheves.
«Yo estoy en Inglaterra -agregó- y el otro día por la calle me encontré con israelíes que sabían del estreno de `Pipa´ y antes eso no pasaba. Por eso hoy es lo mismo hacer una película en Hollywood o Australia porque entrás en la casa de todo el mundo».
Primero fue «Perdida», estrenada en salas de cine en 2018, donde Pipa se enfrentaba a la desaparición de su mejor amiga Cornelia Villalba durante el viaje de egresado en el sur argentino y 14 años después, cuando decide especializarse en casos de secuestro y trata de personas, intentará resolver el caso.
Pero, antes, en 2020 Netflix estrenó «La corazonada», una precuela donde se ve a Manuela dando sus primeros pasos como investigadora junto a Francisco Juanez (Joaquín Furriel), con quien deberán resolver el violento asesinato de una chica de 19 años cuya principal sospechosa es la mejor amiga de la víctima.
Finalmente, en «Pipa», escrita por Mili Roque Pitt, Montiel y Etcheves, la protagonista vive aislada y alejada de su pasado en el norte argentino luego de abandonar su trabajo como investigadora, hasta que la aparición de un cadáver la lleva a los lugares de los que creía haber escapado.
«Dentro de la trilogía, esta es una película totalmente diferente a las otras porque es un western y, además, muestra a Pipa totalmente diferente, en otro momento de su vida, fuera de la fuerza y como madre», adelantó Montiel, quien dirigió filmes como «8 semanas», «Extraños en la noche» y «Un paraíso para los malditos».
¿Con qué Pipa se va a encontrar el público en este cierre de trilogía?
(Luisana Lopilato) Se van a encontrar con una Pipa más madura, que quiere dejar su historia trabajando en crímenes violentos después de haber visto tanta injusticia, tanta corrupción y de las cosas que fueron pasando en las primeras dos películas. Quiso cambiar de vida y se alejó de la ciudad, tiene un hijo, se dedicó a otra cosa hasta que hay un crimen en La Quebrada y su tía le pide ayuda sabiendo que ella tiene mucha experiencia y es la única que la puede ayudar.
¿Cómo fue la experiencia de interpretar y componer un mismo personaje a través del tiempo?
(Luisana Lopilato) Mili y Alejandro tenían muy presente el tono que querían que tuviera Pipa, me marcaron mucho cómo querían que fuera, que hablara, que caminara y un poco me la terminé creyendo. Me cuesta dejarla, me encariñé mucho con el personaje y me encantaría que vuelva.
¿Cuál fue la mayor dificultad de pensar en una saga policial en un país que no tiene tanta tradición de ese tipo de películas?
(Alejandro Montiel) Acá estamos en un western pero seguimos con el mismo tipo de trama policial. Si bien en Argentina no hay tradición de ennoblecer o enaltecer a un policía, nos basamos a rajatabla en el género y el tipo de personaje heroico siempre está. En el mundo tuvo éxito la película, estuvo en los primeros puestos en las primeras semanas en Suiza, Francia, Estados Unidos, Brasil, lugares bien disímiles, y creo que fue bien aceptada porque hay una historia. Yo siempre hice un cine así, antes de «Pipa» también, más universal y no localista. El western no es algo que se desarrolle mucho acá, que tenga una historia en Argentina, pero hoy las plataformas nos permiten hacer un tipo de cine más universal con más medios de producción, que antes era más difícil. Hoy hacer cine mainstream es mucho más posible y el espectador está esperando eso.
A la vez, en esta historia hay rasgos locales muy reconocibles como la impunidad de «los hijos del poder», la lucha de los pueblos originarios por el territorio….
(Alejandro Montiel) Sí, me interesaba trabajar las problemáticas actuales que no llegan al cine y trabajarlos dentro del policial.
La primera tuvo un estreno en sala y las otras dos en plataforma, ¿Creen que este tipo de películas ya no tienen espacio en los cines tradicionales?
(Alejandro Montiel) La producción de cine nacional siempre fue difícil. Las últimas dos películas que hice fueron para plataformas, no hice más para cine, pero creo que se produce menos. Hoy, si querés hacer una película, tenés que pensar en el mundo y en el espectador de acá, de Colombia, de Estados Unidos y Polonia, trabajando para que lo local sea comprendido en otros países.
¿Ese objetivo modifica el modo de componer y pensar el personaje?
(Luisana Lopilato) No y siento que Argentina tiene una producción increíble, hace un cine, hay directores y autores increíbles, no tenemos nada que envidiarle a ningún otro país, y las plataformas dieron la posibilidad de que se pueda ver nuestro cine por todo el mundo. Yo estoy en Inglaterra y el otro día caminando por la calle me encontré con gente de Israel que me comentó que se estrenaba «Pipa» el 27 de julio. Antes no pasaba eso. Esto de las plataformas dio un abanico de trabajo a todo el mundo y hoy es lo mismo hacer una película en Hollywood o Australia porque entrás en la casa de todo el mundo.
Cine & Series
“Risa y la cabina del viento”: el debut en cine de Cazzu junto a Diego Peretti
Luego de seguir cosechando premios internacionales, la película de Juan Cabral con música de Babasónicos, estrena en cines del país el jueves 16 de abril.
Presentan el trailer oficial de “Risa y la cabina del viento”, el largometraje que tiene a Cazzu en su debut cinematográfico junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel, con dirección del premiado Juan Cabral. La película tendrá su estreno el próximo 16 de abril en cines del país.
Con una extraordinaria fotografía y Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón completando el elenco, esta hipnótica película vuelve a poner la imaginación y los sueños al servicio de un relato emocionante y para todos los públicos.

Filmada en Tierra del Fuego, “Risa y la cabina del Viento”, cuenta con un emocionante guión que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico; la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual le permite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento”acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el Stockholm International Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.
Dirección: Juan Cabral
Juan Cabral es un reconocido director de cine, videoclips y publicidad. Su primer película, Two/One, debutó en el Festival de Tribeca de Nueva York y se estrenó mundialmente en MUBI en 2020. Está protagonizada por Boyd Holbrook, Song Yang, Zhu Zhu y Beau Bridges.
Su segunda película, Risa y la cabina del viento, debutó en el Festival de Mar del Plata, donde ganó Mejor Largometraje Argentino y Mejor Dirección. En el ámbito de la publicidad, dirigió y escribió ‘Gorilla’ para Cadbury, votado como el anuncio favorito en la historia de Inglaterra. Es también el creador de la famosa trilogía de Sony Bravia (Balls, Paint y Playdoh) que redefinió la publicidad en la última década.
En 2016 y 2022 fue nominado por la DGA — Directors Guild of America como mejor director de comerciales. También dirigió la campaña de Rolex para los Oscar 2019, retratando a figuras del cine como Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Kathryn Bigelow y James Cameron, y es reconocido por dirigir videos icónicos para Babasónicos, entre ellos ‘La Pregunta’ y ‘La Lanza’ que fue ganador del premio Gardel a mejor videoclip.
Ficha técnica
RISA Y LA CABINA DEL VIENTO
Argentina
Duración: 94 min
Año de producción: 2025
Idioma: Español
Director: Juan Cabral
Productor Ejecutivo: Flora Fernández Marengo
Guión: Pablo Minces y Juan Cabral
Director de fotografía: Leandro Filloy
Edición: Emiliano Fardaus
Dirección de arte: Charly Carnota
Diseño de sonido: Tritón Sonido
Música: Diego Tuñon, Babasónicos
Compañías Productoras: Labhouse, Industria del Milagro
Elenco: Diego Peretti, Elena Romero, Cazzu, Joaquín Furriel, Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater, Gustavo Garzón.
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