Cultura
Premios Pinti: todos los ganadores de la primera edición y el homenaje a Enrique Pinti
Con el Teatro Colón como escenario, los Premios Pinticelebraron su primera edición entre reconocimientos a las mejores obras de la temporada, homenajes a grandes figuras y el desafío de instalar una nueva tradición para el teatro comercial argentino.
Anoche el Teatro Colón cambió la ópera y los conciertos por las marquesinas del teatro comercial. Actores, directores, productores, dramaturgos, empresarios y técnicos asistieron a la primera edición de los Premios Pinti, una iniciativa impulsada por la Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET) que nació con el objetivo de convertirse en el gran reconocimiento anual de la actividad teatral.
Con la conducción de Agustín «Rada» Aristarán y transmisión en vivo por eltrece, la ceremonia combinó el reconocimiento a las producciones más destacadas de la temporada con homenajes a figuras que marcaron la historia del teatro argentino y un permanente recuerdo a Enrique Pinti, cuyo nombre llevarán estos galardones a partir de ahora.
Una de las primeras voces en abrir la ceremonia fue la del presidente de AADET, Sebastián Blutrach, quien sintetizó el espíritu de la iniciativa al afirmar: «Los teatros ayudan a construir humanidad». La frase resumió el sentido con el que nacieron los Premios Pinti: reconocer no solo a las obras y a sus protagonistas, sino también a productores, autores, técnicos, empresarios y a todas las personas que, desde distintos roles, sostienen la actividad teatral.
Una primera edición con premios repartidos entre las grandes producciones
A diferencia de otras entregas en las que una sola obra concentra la mayoría de las estatuillas, la primera edición de los Premios Pinti repartió sus principales reconocimientos entre varias de las producciones que marcaron la temporada teatral. El resultado dejó en evidencia la diversidad de una cartelera en la que convivieron grandes musicales, comedias, dramas y propuestas de autor.
Entre las producciones más reconocidas apareció Charlie y la fábrica de chocolate, que confirmó el protagonismo con el que había llegado a la gala al obtener cuatro galardones, entre ellos Mejor Musical, Mejor Dirección para Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero y Mejor Actor de Musical para Agustín «Rada» Aristarán.
También se destacaron Rocky, distinguida como Mejor Producción; Una Navidad de mierda, elegida Mejor Comedia; y Las hijas, que obtuvo el premio a Mejor Drama o Comedia Dramática. Entre las actuaciones, además, sobresalieron Verónica Llinás, reconocida como Mejor Actriz de Comedia; Lorena Vega, premiada como Mejor Actriz de Drama o Comedia Dramática por Imprenteros y La vida extraordinaria; Roberto Peloni, distinguido como Mejor Actor de Drama o Comedia Dramática por El brote; y Alejandra Radano, ganadora como Mejor Actriz de Musical por Company. El reparto de los principales galardones reflejó una cartelera amplia, con espacio para grandes producciones, clásicos revisitados y propuestas de autor.
Además de las categorías definidas por especialistas, los espectadores también eligieron a sus producciones favoritas en los rubros de Comedia, Drama o Comedia Dramática y Musical, además del Premio Favorito del Público. Charlie y la fábrica de chocolate fue la obra reconocida tanto por el jurado como por los espectadores. De este modo, la ceremonia puso en diálogo la valoración de los especialistas con las preferencias de quienes llenan las salas función tras función.
Una noche para reconocer a quienes hicieron historia sobre los escenarios
Más allá de los premios a las producciones de la temporada, uno de los momentos más emotivos de la ceremonia llegó con la entrega de los Premios Pinti a la Trayectoria. Guillermo Francella, Moria Casán y Carlos Rottemberg fueron distinguidos por décadas de trabajo en el teatro argentino y recibieron una ovación de pie del público que colmó el Teatro Colón.
El primero en subir al escenario fue Carlos Rottemberg, reconocido por más de medio siglo dedicado a la producción teatral. Visiblemente emocionado, el empresario destacó el valor que tiene recibir una distinción de sus propios colegas. «Quiero agradecer a AADET porque el reconocimiento de los pares tiene una importancia muy emocionante. Son personas con las que podemos estar de acuerdo y en desacuerdo, pero trabajamos a favor de la comunidad teatral», expresó.
Rottemberg también recordó el camino recorrido dentro de la entidad y cerró su discurso con una dedicatoria familiar que conmovió a los presentes. «Mi viejo se murió hace dos años, pero mi mamá está acá y soy un agradecido a ellos porque es un trabajo de familia», dijo antes de recibir una nueva ovación.
La segunda homenajeada fue Moria Casán, quien repasó parte de una carrera que la convirtió en una de las grandes figuras del teatro argentino. La actriz recordó el punto de inflexión que significó Brujas y reivindicó su permanencia en la cartelera porteña. «Es un premio hermoso y soy la única que llevo 40 años en la calle Corrientes porque me cubro con mi propia luz», afirmó, fiel a su estilo. Luego agregó: «Agradezco a mi salud, que me permitió nunca haber faltado al teatro porque nunca me enfermé».
Otro de los momentos más celebrados de la noche tuvo como protagonista a Guillermo Francella, quien recibió el Premio Pinti a la Trayectoria de manos de Adrián Suar. Antes de entregarle la estatuilla, el gerente de programación de eltrece y productor destacó el sello inconfundible del actor: «Es un artista que tiene un lenguaje propio. No se parece a nadie cuando hace una pausa o una mirada».
Francella, con más de cuatro décadas de carrera, eligió devolver el reconocimiento con una reflexión sobre el vínculo que construyó con el público a lo largo de los años. «El verdadero reconocimiento está en el cariño de la gente, de cada uno que agradece por haber acompañado», expresó, en uno de los discursos más aplaudidos de la ceremonia.
La emoción volvió a apoderarse del Teatro Colón casi sobre el cierre de la ceremonia con el homenaje especial a Luis Brandoni, una de las figuras más representativas del teatro argentino. El actor recibió una extensa ovación de pie en reconocimiento a una trayectoria que supera las seis décadas y que dejó una huella tanto en los escenarios como en el cine y la televisión. El tributo funcionó como uno de los puntos más altos de la noche y terminó de reforzar el espíritu con el que nacieron los Premios Pinti: reconocer no solo a las producciones de cada temporada, sino también a quienes construyeron la historia del teatro nacional.
El legado de Enrique Pinti, presente en el nacimiento de un nuevo premio
La elección del nombre de la nueva distinción fue mucho más que un homenaje. Enrique Pinti fue uno de los artistas que mejor interpretó la identidad del teatro argentino contemporáneo. Actor, dramaturgo, director y referente del café concert, construyó una obra que combinó humor, historia y una mirada crítica sobre la realidad política y social del país.
A lo largo de la gala, imágenes de archivo, fragmentos de sus espectáculos y referencias a su obra recordaron permanentemente la figura de Enrique Pinti. El homenaje buscó rescatar la vigencia de un artista que convirtió la palabra en una herramienta para pensar la Argentina desde el escenario y que dejó una marca imborrable en varias generaciones de espectadores.
No resulta casual que AADET haya elegido su nombre para bautizar estos premios. La intención es que la ceremonia se convierta en una cita anual para reconocer el trabajo de toda la comunidad teatral y mantener vivo el legado de uno de los grandes referentes de la escena nacional. Como escribió el propio Pinti en la canción final de Salsa Criolla, «Pasan los años, pasan los gobiernos, pasan los veranos, pasan los inviernos… quedan los artistas». Una frase que, más de tres décadas después, sigue sintetizando el lugar que ocupa la cultura frente al paso del tiempo.
Los espectáculos que más público llevaron a las salas
Uno de los rasgos distintivos de la primera edición fue sumar reconocimientos definidos por la respuesta del público. A diferencia de los galardones definidos por un jurado, los Premios a los Espectáculos del Año distinguieron a las producciones con mayor convocatoria de espectadores durante la temporada, de acuerdo con los registros de asistencia relevados por AADET. El objetivo fue reconocer el impacto que cada obra logró en la cartelera comercial a partir de un criterio objetivo: la cantidad de público que pasó por las salas.
Los reconocimientos quedaron en manos de El jefe del jefe, como Comedia del Año; Rocky, en la categoría Drama o Comedia Dramática del Año; y Charlie y la fábrica de chocolate, elegida como Musical del Año. A ellos se sumó Annie, que recibió el Premio Favorito del Público, una distinción decidida mediante votación abierta de los espectadores.
Durante la ceremonia, el productor Carlos Rottembergdestacó además el crecimiento que atraviesa el género musical en la Argentina al señalar que “catorce producciones musicales han participado este año”. El dato ayuda a dimensionar la expansión de un sector que tuvo un marcado protagonismo en esta primera edición de los Premios Pinti y que hoy ocupa un lugar central en la cartelera porteña.
Cultura
Murió Rubén Rada, el creador del candombe beat que enamoró al rock argentino
El músico uruguayo, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles a los 83 años tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.
Murió el músico uruguayo Rubén Rada a los 83 años, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.
La familia de Rubén Rada confirmó su muerte este miércoles 26 de agosto a través de las redes sociales con un mensaje que conmovió a Uruguay, Argentina y toda América Latina: «Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15.30 se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra la neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más», decía el comunicado. Con esa noticia, la música popular rioplatense perdió a una de sus figuras más originales, irrepetibles y queridas.
El Negro Rada: de las comparsas de Montevideo al mundo
Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rubén Rada comenzó su camino musical desde niño, en las comparsas de negros y lubolos. A los diez años ya integraba la comparsa Morenada y en la adolescencia pasó por la murga La Nueva Milonga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, a quien señaló toda su vida como una de sus influencias centrales. En la década del 60, con el grupo El Kinto, protagonizó uno de los momentos fundacionales de la música uruguaya: la fusión del candombe tradicional con el rock y los instrumentos eléctricos, cantada en español, un movimiento que él mismo bautizó candombe beat.
El camino continuó con Tótem y luego con Opa, donde junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso llevó la combinación de candombe y jazz-rock hasta los Estados Unidos, trabajando junto a músicos internacionales de primer nivel. Esa capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad definió toda su carrera: Rada nunca fue solo un músico de nicho, sino un artista que expandió constantemente los límites de lo que el candombe podía hacer.
Su vínculo profundo con Argentina
La relación de Rada con Argentina fue mucho más que la de un artista extranjero con su público vecino. Vivió en Buenos Aires durante doce años, desde 1979, período en el que construyó vínculos artísticos y personales que marcaron su obra y su vida. En esa etapa participó como parte del elenco original de Hair en Argentina, uno de los musicales más emblemáticos de la historia del espectáculo local. «Argentina me gustó siempre, tanto es así que me traje una mujer y tres hijos argentinos», decía el propio músico en entrevistas. Sus hijos Lucila y Matías, ambos músicos, nacieron en Buenos Aires.
Su influencia sobre el rock nacional fue ampliamente reconocida por sus propios protagonistas. Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar compartieron escenarios y grabaciones con él, y lo reconocieron como una referencia ineludible. La admiración de Páez por Rada era, en palabras del propio rosarino, superlativa: en 2024 participó del disco de Julieta Rada, hija del músico, versionando un clásico de su padre. En los últimos meses antes de su hospitalización, tanto Páez como Jorge Drexler y Daniela Mercury lo habían convocado a sus propios shows para compartir el escenario.
Un legado que abarca seis décadas y múltiples formatos
La obra de Rada trascendió la música. Participó en telenovelas argentinas como Gasoleros, en ficciones uruguayas, condujo programas de televisión y radio, integró el jurado de La Voz Uruguay y La Voz Kids, y protagonizó espectáculos unipersonales que recorrieron América Latina. También desarrolló un trabajo para el público infantil, con el personaje Rubenrá, que acercó el candombe y la música popular a nuevas generaciones.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran «Cha cha, muchacha», «Muriendo de plena», «Ayer te vi» y «Adiós a la rama». Su discografía supera los treinta álbumes de estudio, incluyendo trabajos instrumentales, discos de jazz, de candombe puro y de fusión con samba y bossa nova. En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical, el mayor reconocimiento de la industria a una trayectoria que la Academia consideró excepcional. En 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini, y en 2024 la Junta Departamental de Montevideo instaló una baldosa con su nombre en la peatonal Sarandí, en Ciudad Vieja.
Activo hasta el final, con proyectos abiertos
Rada estaba en plena actividad cuando la neumonía bilateral lo obligó a internarse. El 16 de julio, en su cumpleaños 83, había lanzado ¿Quién va a cantar?, un ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y se transmite por YouTube. Su última aparición pública registrada fue el 25 de julio, cuando asistió a un festival para ver a la cantante argentina Abril Olivera y acompañar la presentación de su hijo Matías. Además estaba preparando un ciclo de homenajes a Tótem junto a Daniel Lagarde y Santiago Ameijenda, con fechas previstas para octubre. Ninguno de esos planes pudo concretarse.
La despedida del mundo de la cultura
Las reacciones ante la muerte de Rada llegaron de todos los ámbitos. Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto, publicó en las redes sociales de la familia Rada: «Gracias por tanto Negro querido». Nito Mestre, histórico compañero de Charly García en Sui Generis, expresó «Un enorme abrazo para toda la familia». Leandro Lopatín, guitarrista de Turf, lo despidió con un simple y contundente «VIVA RADA». Los mensajes de colegas, fans y figuras de la política, el deporte y la cultura convirtieron el posteo de la familia en un mural colectivo de afecto que desbordó las redes sociales de Uruguay y Argentina.
Puntos clave del adiós a Rada
- Rubén Rada murió el 26 de agosto de 2026 a los 83 años, en Montevideo, tras una neumonía bilateral de un mes de evolución.
- Fue el creador del candombe beat, fusión del ritmo afro-uruguayo con el rock, el jazz y el funk, que marcó la música rioplatense desde los años 60.
- Vivió doce años en Buenos Aires y fue una influencia decisiva para Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, entre otros.
- En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.
- Estaba activo hasta el momento de su internación: había lanzado un nuevo ciclo musical en julio y preparaba un homenaje a Tótem para octubre.
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