Por Claudia Ainchil

“Ciudad Oculta cuenta desde la fantasía y el terror la realidad social de un grupo de jóvenes que viven en la villa 15 “Ciudad Oculta” y pertenecen a la murga del barrio Los locos no se ocultan- cuenta al Argentino diario, Francisco Bouzas, director de la película. Iki, uno de ellos, regresa luego de jugar al fútbol en Paraguay y en su noche de reencuentro es asesinado. Jonás, que se volverá contra su voluntad una suerte de héroe de la película, comienza a recibir al fantasma de Iki en sus sueños. Así, el grupo de amigos se entera de una ciudad oculta debajo de Ciudad Oculta donde los jóvenes muertos están. Jonás, con la ayuda de sus amigos, emprende un viaje al inframundo sorteando el acoso de la policía y buscando reencontrarse con su amigo Iki”.

Bouzas relata que con el elenco de la película comenzaron a ensayar 6 meses antes del rodaje. Igualmente se conocen hace mucho tiempo, hacen películas juntos hace más de 10 años y hay un camino que mezcla amistad y colaboración artística no solo en cine sino también dentro del ambiente murguero.

¿Cómo es escribir una película y llevarla al cine?

Francisco Bouzas: Es un camino largo y complejo, con muchas instancias diferentes. En nuestro caso implicó una primera etapa de desarrollo de la base del proyecto y luego una preparación de la película con el elenco y el equipo. En esta segunda instancia se reescribió mucho, se cambiaron personajes, escenas y reforzamos ciertos puntos que nos parecían importantes. Esta instancia más colectiva de preparación de la película hizo que crezca mucho y se nutra de muchas miradas que aportan desde lo vivencial a lo estético y lo político. Una vez superado el rodaje, atravesamos una postproducción muy amena, editando la película con Josefina Llobet con quien ya habíamos trabajado en nuestras primeras películas, por lo que fue una etapa de terminar de comprender el material que habíamos generado en el rodaje. Luego el estrenar una película en este país es siempre un reto, una tormenta perfecta que está por desatarse en cualquier momento, pero por suerte ya tenemos algo de entrenamiento para poder atravesarla ilesos.

¿Qué es lo que te motivó a filmar está película?

Francisco Bouzas: Mi motivación siempre estuvo relacionada al grupo humano que compone la película, que es básicamente el grupo que me arrojó a comenzar a dirigir. Si no fuera por haber conocido a la murga Los locos no se ocultan, y a sus integrantes (el elenco de Ciudad Oculta y parte de su equipo técnico) difícilmente hubiera comenzado el proceso de dirigir en cine. A su vez, poder contar con la invaluable compañía de una productora como María Laura Buslemen con quien trabajamos juntos desde el inicio, como también el acompañamiento del colectivo Antes Muerto Cine, también impulsó para poder encarar este proyecto con las energías necesarias.

¿En qué se diferencia esta película de las anteriores que hiciste?

Francisco Bouzas: Principalmente en la preparación y en el volumen de la producción. Estuvimos mucho tiempo preparando el rodaje que luego se desarrolló en un tiempo bastante acotado, lo que no es algo muy común en mis películas anteriores donde los procesos se alternan y mezclan mucho más. Por otro lado, el despliegue de producción en términos de equipo y elenco fue un desafío también, ya que venimos de esquemas considerablemente menores.

¿Qué es lo que intentan mostrar?

Francisco Bouzas: Una forma de la juventud que se vive en los barrios como Ciudad Oculta y que muchas veces es representada desde aspectos estigmatizantes y despectivos, y no desde la amistad, el compañerismo y la creatividad.

¿El cine puede influir en la realidad?

Francisco Bouzas: Depende a qué llamemos influir. El cine forma parte de la realidad, como tal tiene la posibilidad de generar recuerdos, confundir, molestar y conmover. “Es una película en la que trabajamos mucho la propuesta visual, como también la sonora- agrega. La película se para muy lejos de naturalismo, no nos interesaba hacer una réplica de una realidad social a través del verosímil estético. Nos interesaba ver poco, solo lo necesario, para dar más lugar a la emoción y a la imaginación”.

¿Cuál fue el momento más problemático en la filmación de la película?

Francisco Bouzas: No hubo momentos particularmente problemáticos, si bien hubo tensiones propias de la producción cinematográfica en este país. Lo más complejo de la película fue poner en un mismo esquema de producción dos realidades tan contrapuestas como las exigencias burocráticas que piden las instituciones estatales y la informalidad de los sectores populares. Si bien también creo que uno de los puntos más importantes de esta película fue el de mezclar un entramado productivo con un subsidio de carácter industrial como el que daba el INCAA en ese momento, creo que entre ambos mundos hay una tensión que no es sencilla de sobrellevar. La película se nutrió de esta tensión y logró hacer algo superador de ella, pero nos implicó mucha creatividad ya que no hay muchas experiencias como la nuestra sobre las cuales basarnos.

¿Qué pensas de lo que está haciendo Milei con respecto a la cultura argentina?

Si la pregunta está orientada a lo que pienso de la política cultural de Milei, me parece abominable. Sin embargo, no creo que haya que reducir la cultura argentina a aquella que se produce con recursos públicos. Quizás en el cine nos acostumbramos mucho a esa dinámica y eso siempre hizo que la industria dependa de los vaivenes políticos del país.

Creo que como país, Argentina no tiene otro destino más que el de ser una de las principales referencias regionales en la producción cultural, con o sin la compañía del estado. También creo que el cine argentino en general, y el realizado con apoyo de fondos públicos por sobre todo, debería haber emprendido un camino que lo involucre más con la comunidad, con los sectores populares, en vez de transformarse en un nicho por momento difícil de explicar, con mucha llegada a mercados extranjeros pero muy poca presencia en su territorio. Esa situación tarde o temprano iba a explotar, y debería realizarse una autocrítica por parte de la industria de por qué no se atendió a la problemática. Ahora Milei es una expresión más, como la fueron tantas otras antes que él, de resentimiento y bronca sobre una porción de la sociedad que no se lo merece. Muchos trabajadores, técnicos y miembros de la industria están viendo cómo sus puestos de trabajo desaparecen, eso es una crueldad injustificada. En algún momento todo esto pasará, y espero que cuando eso suceda nos encuentre discutiendo una política cultural más cerca de los valores comunitarios.

Quién es Francisco Bouzas

Francisco Bouzas es licenciado de la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de Artes (2014). Es egresado de la Tecnicatura en Dirección de Fotografía en el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica de Argentina (2009).

Realizó la Maestría en Creación coordinada por la Universidad del País Vasco, la Elias Querejeta Zine Eskola, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea y la Filmoteca Vasca (2019).

Forma parte del colectivo Antes Muerto Cine y es presidente de la Asociación Civil Cultura Oculta, una organización de artivismo y producción cultural situada en la Villa 15 “Ciudad Oculta”, Ciudad de Buenos Aires. Ha participado como director en el Berlinale Talents BA.

Como Director de Fotografía ha trabajado en producciones cinematográficas documentales y de ficción como “Todo Documento de Civilización” (estreno en FID Marseille 2024), “El estado de las cosas” (estreno en Festival de Mar del Plata 2012) y“Berlín” (estreno en BAFICI 2016). También ha sabido desempeñarse como Gaffer en producciones cinematográficas y comerciales en Argentina, como también en mini series para países como Reino Unido, Brasil y España. Ha trabajado con directores de fotografía de renombre como Walter Carvalho, Marcelo Iaccarino o Pedro Sotero,Participa como docente de Dirección de Fotografía del programa Gipuzkoa Cooperarealizado de forma conjunta por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ha dirigido los cortometrajes “Los locos no se ocultan”, «Todo lo cercano se aleja» y “Agur”, contando con apoyo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina como también del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Estrenó su primera película «La cuarta dimensión», realizada con apoyo del INCAA y enco-producción con Bolivia, en la Competencia Oficial Latinoamericana del 20 BAFICI ganando una Mención Especial del Jurado. Su tercer largometraje, “Ciudad Oculta» está actualmente en distribución en salas comerciales tanto en Argentina como en Europa.

Sus películas se han programado en galerías de arte y festivales de cine en países como Argentina, Austria, Brasil, Bolivia, Chile, Estados Unidos, México, Sudáfrica y Japón