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Se estrena «La dosis», un filme que aborda la eutanasia

Con Carlos Portaluppi como protagonista y por Cine.ar, la película habla sobre la condición humana y la sanidad.

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El actor Carlos Portaluppi protagoniza «La dosis», a la que define como una película que «habla sobre la condición humana y sobre nuestra sanidad», cuyo estreno será el jueves a las 22 por Cine.ar TV y desde el viernes 23 se podrá ver en Cine.ar Play.

Este es un filme «que conduce a la apertura de un debate acerca de la eutanasia, instancia que es legal en algunos países de Europa y que acá sigue siendo un tema tabú», expresó Portaluppi.

Inspirada en un hecho real, la ópera prima de Martín Kraut narra la historia de Marcos, un enfermero intensivista con vasta experiencia y una extensa carrera que ve cómo comienza a complicarse su situación ante la llegada de un nuevo enfermero.

Con distintos matices, la trama muestra a un hombre atravesado por un debate interno al pasar cada día de su vida en una terapia intensiva viendo a los pacientes batallar entre la vida y la muerte.

«La película cuenta un mundo que es real, que está muy cercano a nosotros, un tema que no está instalado pero que existe y me parece que es momento de empezar a hablarlo», dijo el intérprete de títulos como «Vidas robadas» (2008), «Hombres de honor» (2005), «Industria argentina» (2011), «Corralón» (2017) y «El marginal» (2016).

«Y a la vez pone en primer plano una realidad actual que tiene que ver con cómo viven los enfermeros que hoy en día son nuestros héroes; este sector de la salud que en este momento está en la primera fila de la batalla contra esta pandemia espantosa», añadió Portaluppi, acompañado en pantalla por Ignacio Rogers y Lorena Vega.

¿Qué le atrajo de este proyecto?

Me gustó muchísimo la temática y cómo se abordó esta situación que está inspirada en la historia de dos enfermeros uruguayos de en una clínica en la que había empezado a subir considerablemente la tasa de mortalidad en la sala de terapia intensiva; situación que empezó a llamar la atención y llevó a una investigación en la que finalmente los enfermeros terminaron confesando que practicaban la eutanasia en casos de enfermos terminales.

¿Cuál es su opinión acerca de la eutanasia?

No tengo una postura tomada al respecto, pero sí me parece importante empezar a pensar y a hablar del tema. No soy proeutanasia pero me parece que es propicio iniciar un debate para ver qué es lo que sucede con los pacientes en estado terminal, que eligen y desean acabar con su sufrimiento y que a veces no encuentran los recursos legales para poder hacerlo.

Que se escuche la voz de los pacientes.

Exactamente. Escucharlos, darles un espacio para que puedan armar un planteo. Me parece que es un derecho muy personal. Dos o tres años antes del rodaje de la película transité una situación familiar con mi hermano menor, que pasó mucho tiempo padeciendo una situación muy compleja y si bien él nunca pidió cortar con su sufrimiento, era tristísimo verlo así cada día. Cuando ingresó a la clínica el médico me dijo que tenía un grado de mortalidad altísima y eso nos bajó las expectativas, pero él era una persona de mucha fe y tuvo momentos que parecía que se recuperaba, nunca pensamos en una situación de eutanasia, siempre estuvo presente la esperanza.

Toda esta situación me permitió un contacto muy íntimo con la película por los conocimientos que adquirí, desde lo administrativo hasta lo técnico, acompañándolo hasta su último día.

¿Esta vivencia personal fue otro motivo para hacer esta película?

Sí, por supuesto. Fue un proceso interior, de acompañamiento, era algo que todavía estaba muy vívido en mí. Hay escenas donde estoy haciendo prácticas que eran habituales en el vínculo con mi hermano. Aprendí a hacer cosas a la par de los enfermeros. Pude aportar esa experiencia para poder contar y transmitir cómo se vive y cómo se respira dentro de una sala de terapia intensiva. Así que cuando hubo que filmar solo me puse el uniforme.

¿Esta experiencia fue importante para armar el personaje?

Sí, fue un tránsito muy fluido porque había todo un conocimiento de cómo accionar en ese lugar. Además, teníamos el apoyo de una enfermera que estaba permanentemente para evacuar cualquier duda que tuviéramos. Esto también me permitió en cierta medida seguir conectado desde otro lugar con mi experiencia de vida.

¿Cuál es la particularidad de Marcos Roldán?

Su compromiso, la visión esperanzadora que tenía en determinados casos. Hay una situación muy clara, cuando un paciente le pide que lo ayude a acabar con su sufrimiento y él se niega porque sabe que tiene posibilidades de salir adelante. Ese costado humano también está presente, si bien luego se lo ve realizar las prácticas a las que estaba habituado, con cierta empatía y con la finalidad de terminar con el padecimiento y no desde un acto criminal en sí. Es un personaje con un costado oscuro, hay una dualidad y claramente lo ve reflejado con el nuevo enfermero que viene a coparle la parada.

¿Cuál es su mirada hoy con respecto al trabajo de los enfermeros?

En cierta medida es un homenaje, es ponerlos en primer plano, si bien en esta historia no quedan bien parados, me parece importante que se vea y se reconozca el trabajo de los enfermeros y de los médicos que están en esta situación y muchas veces son bastardeados por una parte de la sociedad y no se valora el aporte extraordinario que están haciendo. Están mal pagos y sin descanso. Es una situación muy compleja la que atraviesan y sin embargo el amor por su labor hace que se trasladen día a día para cumplir con su trabajo en condiciones pésimas.

¿Qué piensa del reclamo que están llevando adelante para ser reconocidos como profesionales de la salud?

Tienen mi apoyo absoluto, es un reclamo más que justo. Merecen un reconocimiento que va más allá de cualquier situación, son fundamentales. Es necesario y urgente que se contemple la situación actual de los enfermeros.

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Pablo Echarri en los Premios Sur 2026: «El cine argentino está pasando por su peor momento»

En una noche de festejo para el cine nacional, Echarri reivindicó el valor de los Premios Sur, destacó el aporte de las plataformas y reclamó la recuperación de la producción independiente frente a la crisis que atraviesa el sector audiovisual.

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Este martes, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina celebró la XX edición de los Premios Sur en el Teatro Alvear. A 20 años de la creación del máximo reconocimiento del cine nacional, la ceremonia reunió a artistas, directores, productores y técnicos en una noche marcada por los aplausos, los homenajes y los reencuentros.

Sin embargo, detrás de las distinciones también sobrevoló una preocupación compartida por gran parte del sector: el presente del cine argentino.

Entre quienes pusieron esa inquietud en palabras estuvo Pablo Echarri. Durante su paso por la alfombra roja, el actor destacó la importancia de los Premios Sur, aunque advirtió sobre el complejo escenario que atraviesa la actividad.

«Estamos festejando los 20 años del Premio Sur, un premio importantísimo para la industria cinematográfica argentina en un momento terrorífico para el cine argentino», expresó.

Para Echarri, encuentros como el de este martes no solo sirven para reconocer el trabajo de artistas y técnicos, sino también para reafirmar el valor cultural de una actividad que considera indispensable. Por eso destacó la «alegría» que le genera encontrarse con colegas, aunque remarcó que también se trata de «una noche de aguante, de resistencia, para ver cuáles son las potencialidades que tiene la Argentina con respecto al cine y al audiovisual».

 

(Subt) El reclamo por el cine independiente

Echarri es uno de los referentes de la comunidad artística con mayor compromiso en los debates sobre la realidad del sector. Por eso, al analizar el presente de la industria cinematográfica, destacó el papel que hoy cumplen las plataformas de streamingen el sostenimiento de la producción audiovisual.

«La participación hoy la sostienen las producciones de plataformas, eso es una extraordinaria noticia y le damos una bienvenida», sostuvo.

Sin embargo, aclaró que ese crecimiento no debería darse en detrimento de la producción independiente, históricamente vinculada a buena parte de las películas que construyeron la identidad del cine argentino.

En este sentido, el actor enfatizó la necesidad de recuperar ese entramado productivo para que conviva con los nuevos modelos de realización: «Necesitamos la vuelta de la producción independiente para empalmarla con esta cadena y esta máquina de producción que son las plataformas».

Lejos de plantear una oposición entre ambos modelos, Echarri insistió en la necesidad de que puedan complementarse para fortalecer a toda la industria. «Nunca hay que dejar de poner sobre la mesa que el cine argentino está pasando por su peor momento y que lo que buscamos es la recuperación del cine independiente en la Argentina», sostuvo.

En esa línea, el actor e integrante de SAGAI(Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) concluyó: «Amamos el cine de plataforma, lo amamos porque le vino a agregar muchísimo valor al cine nacional, pero también necesitamos que siga el cine independiente».

En definitiva, en una noche dedicada a celebrar dos décadas de historia de los Premios Sur, las palabras de Echarri funcionaron también como un llamado de atención. Porque para muchos de los protagonistas del sector, defender el cine argentino implica no solo reconocer su trayectoria, sino también garantizar las condiciones para que nuevas historias puedan seguir llegando a la pantalla.

 

(Recuadro) «Maldita felicidad», de gira nacional

Durante su paso por la alfombra roja, Echarri también se refirió a Maldita felicidad, la comedia escrita por Agustina Gatto y dirigida por Daniel Veronese que protagoniza junto a Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo.

La trama sigue a los dueños de una pequeña editorial y a un escritor que acaba de convertirse en best seller. Lo que comienza como una celebración pronto deriva en revelaciones y conflictos que ponen en discusión qué significa realmente ser feliz.

«El domingo 7 de junio terminamos en el Teatro Metropolitan», contó el actor sobre el cierre de la temporada porteña. Luego, el elenco iniciará una gira nacional: «La primera fecha es en el Teatro Roma de Avellaneda, ya con localidades agotadas».

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