Conectate con El Argentino

Cultura

Murió Chunchuna Villafañe a los 92 años: el emotivo mensaje de su hija Juana Molina

La noticia fue comunicada por Juana a través de las redes sociales. Referente de distintas generaciones, dejó una huella en el modelaje, el cine, la televisión y diversos espacios vinculados a la cultura nacional.

Publicado hace

#

Puntos clave

  • Murió Chunchuna Villafañe a los 92 años.
  • La noticia fue confirmada por su hija, Juana Molina.
  • La artista desarrolló una extensa trayectoria como actriz, modelo y arquitecta.
  • Fue una figura destacada de la publicidad argentina en las décadas de 1960 y 1970.
  • Participó en iniciativas vinculadas a los derechos laborales de las modelos.
  • Durante la dictadura vivió exiliada en París.
  • Formó parte del elenco de «La historia oficial».
  • Mantuvo una activa participación en distintos ámbitos culturales y políticos.

Murió Chunchuna Villafañe a los 92 años

La actriz, modelo y arquitecta Chunchuna Villafañe murió este jueves a los 92 años. La noticia fue confirmada por su hija, la compositora y cantante Juana Molina, mediante una publicación en redes sociales.

“Queridos amigos. Murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía”, escribió la artista al comunicar el fallecimiento.

En el mismo mensaje también expresó: “Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa”.

El mensaje de Juana Molina tras la pérdida

A través de una sentida publicación, Juana Molina compartió reflexiones sobre el vínculo que mantenía con su madre y explicó que atravesará este momento junto a su familia.

Además, informó la suspensión del recital que tenía previsto realizar este viernes en el XLR Club de San Miguel.

“Hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar”, señaló.

Una figura emblemática de la cultura argentina

Nacida el 9 de abril de 1934 en Buenos Aires, Chunchuna Villafañe construyó una carrera que atravesó diferentes disciplinas.

Su imagen alcanzó gran notoriedad durante las décadas de 1960 y 1970 gracias a campañas publicitarias para marcas reconocidas de la época. Entre ellas figuraron Charmís, Gini, Pilsen y Sylvapen.

Su presencia en medios gráficos y audiovisuales la convirtió en una de las figuras más reconocidas del modelaje argentino de aquellos años.

Su compromiso con el modelaje y los derechos laborales

Villafañe también impulsó iniciativas vinculadas con la actividad profesional de las modelos.

Fue cofundadora de la Asociación Modelos Argentinas (A.M.A.), una organización que buscó representar y defender los derechos laborales dentro del sector.

Su participación en ese espacio marcó una etapa importante en la profesionalización de la actividad.

Exilio, cine y participación cultural

Durante la última dictadura militar argentina vivió en París junto al cineasta Pino Solanas.

En Francia mantuvo contacto con referentes culturales internacionales y participó de actividades relacionadas con la defensa de los derechos humanos y la denuncia de desapariciones.

Con el regreso de la democracia volvió al país y se incorporó al elenco de «La historia oficial», una de las películas más relevantes del cine argentino.

Una vida atravesada por la política

La historia personal de Chunchuna Villafañe también estuvo ligada a la política argentina.

Era hija de César Villafañe y sobrina de César Marcos, figuras vinculadas al peronismo. Además, integró el histórico vuelo que acompañó el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina el 17 de noviembre de 1972.

A lo largo de los años mantuvo interés y participación en distintos debates culturales y políticos.

Imagen

Arquitectura, arte y una trayectoria multifacética

Además de su trabajo como actriz y modelo, estudió arquitectura y desarrolló una intensa actividad vinculada al arte y la cultura.

Su recorrido profesional combinó distintas disciplinas y la convirtió en una personalidad reconocida por varias generaciones de argentinos.

Cultura

Anne Carson ganó el Nobel de Literatura 2026: la poeta que reinventó los clásicos

La Academia Sueca eligió a la escritora canadiense de 76 años por una obra que desafía los géneros, dialoga con la Antigüedad griega y produce formas literarias sin precedentes. El galardón está dotado con cerca de 1,2 millones de dólares y la distinción la encontró en Islandia, «escuchando el viento».

Publicado hace

#

El Argentino Diario-Anne Carson.
El Nobel que eligió la ruptura: cómo Anne Carson reinventó la literatura desde los clásicos griegos.

Una mezcla inaudita de poesía, ensayo, filosofía, traducción y mitología griega le valió a Anne Carson el reconocimiento más alto de las letras mundiales. La Academia Sueca anunció este jueves que la escritora canadiense, de 76 años, es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2026 y destacó su capacidad para crear «nuevas formas para la literatura contemporánea» a través de «un audaz e inventivo diálogo con la tradición clásica».

La distinción fue comunicada por la institución sueca mediante una transmisión en vivo desde su sede en Estocolmo. La secretaria permanente de la Academia, Ingrid Carlberg, reveló que la noticia tomó a Carson por sorpresa mientras viajaba por Islandia. La propia laureada, según Carlberg, describió que se encontraba «escuchando el viento». El galardón está dotado con 12 millones de coronas suecas, equivalentes a aproximadamente 1,2 millones de dólares.

Una obra que derrumba fronteras

Nacida en Toronto en 1950, Carson estudió en la Universidad de esa ciudad, donde obtuvo una licenciatura, una maestría y un doctorado en Estudios Clásicos. Su contacto con el griego antiguo comenzó en la escuela secundaria, cuando un profesor de latín accedió a enseñarle ese idioma durante los almuerzos, una anécdota que la propia autora señala como el origen de toda su trayectoria intelectual. A lo largo de su carrera ejerció la docencia en universidades de Canadá y Estados Unidos, entre ellas McGill y Michigan.

Su debut editorial, Eros the Bittersweet (1986), un ensayo sobre el deseo en la literatura griega, anticipó las claves de una producción que nunca se conformó con los límites de un solo género. Le siguieron Glass, Irony, and God (1992), Plainwater (1995) y Men in the Off Hours (2000). Pero fue Autobiografía de Rojo (1998), una novela en verso que reinterpreta el mito de Gerión y Heracles en clave contemporánea, con Buenos Aires como escenario de uno de sus momentos centrales, la que la convirtió en una figura ineludible de la poesía experimental anglófona.

Nox y el duelo como forma literaria

Entre todas sus obras, la Academia Sueca eligió Nox (2010) para ejemplificar el alcance de su escritura. El libro fue compuesto en memoria de su hermano Michael, quien desapareció misteriosamente antes de morir en Dinamarca en 2000. El jurado lo describió como una creación «tan escultórica como literaria»: un epitafio en formato de caja desplegable en acordeón, con fotos, cartas y textos dedicados al hermano fallecido. En el libro también aparece, como tercera voz que aporta profundidad temporal, la famosa elegía 101 del poeta romano Catulo en honor a su propio hermano, quien también murió en tierra extranjera.

En 2001 publicó La belleza del marido, una exploración de la ruptura sentimental estructurada en 29 tangos, que obtuvo el Premio T. S. Eliot. Entre sus otros reconocimientos figuran el Premio Griffin de Poesía y una beca de la Fundación MacArthur. Su producción incluye también Decreation (2005), donde combina poesía, ensayo y ópera, y traducciones de tragedias de Eurípides, Sófocles y Esquilo.

Un Nobel que llega por caminos que no son los del mercado

La elección de Carson sigue la línea de una Academia Sueca que, en los últimos años, privilegió obras de ruptura formal sobre nombres cómodos para el establishment literario anglosajón. El húngaro László Krasznahorkai recibió el galardón en 2025 «por su obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte». En 2024, la laureada fue la surcoreana Han Kang «por su intensa prosa poética que afronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana». Antes, el noruego Jon Fosse, en 2023, y la francesa Annie Ernaux, en 2022, completaron una serie de elecciones que priorizó la literatura de los márgenes geográficos y formales sobre los nombres consagrados por los grandes sellos editoriales.

Carson, pese a su reconocimiento internacional, siempre mantuvo una relación distante con las categorías literarias establecidas. En una entrevista, la propia autora confesó que nunca se consideró plenamente escritora: afirmó que su primera vocación fue el dibujo y que todavía se piensa como una artista visual. Esa incomodidad con los géneros no es un rasgo anecdótico de su biografía; es la clave de toda su poética y, según la Academia Sueca, la razón por la que su obra importa.

Lo que tenés que saber:

  • La Academia Sueca anunció este jueves que Anne Carson, escritora canadiense de 76 años, ganó el Premio Nobel de Literatura 2026.
  • El jurado destacó su obra como «audaz e inventiva», por crear nuevas formas literarias en diálogo con la tradición clásica griega.
  • La noticia la encontró en Islandia; el galardón está dotado con aproximadamente 1,2 millones de dólares.
  • Su libro Nox (2010), un epitafio escultórico dedicado a su hermano fallecido, fue especialmente destacado por la Academia.
  • Carson sucede al húngaro László Krasznahorkai, laureado en 2025, en una serie de Nobel que privilegia la literatura de ruptura formal.
Seguir leyendo
El Argentino

El Argentino
El Argentino

Las más leídas

Descubre más desde El Argentino Diario

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo