Espectáculos 🎭
Wos hizo vibrar a una multitud en Argentinos Juniors: al infinito y más allá
Con una larga lista de invitados y una impresionante y versátil banda, el joven artista presentó un demoledor show y, con su primer estadio repleto, se consolidó como una de las estrellas más brillantes de la nueva generación.
Por Hernani Natale
En una noche destinada a quedar en la historia por tratarse de su primer concierto en una cancha de fútbol, Wos se encargó de ofrecer ayer un inolvidable show que terminó marcando un nuevo hito en su carrera, aunque más por su calidad artística que por el mero hecho estadístico que significaba el estadio de Argentinos Juniors como escenario.
Una puesta escénica a la altura de cualquier show internacional; grandes invitados como Ricardo Mollo, Nicki Nicole, Acru, Klan, Zone y Ca7riel; una impresionante y versátil banda; y un demoledor repertorio que paseó por una amplia gama de estilos, se conjugaron para que uno de los artistas más brillantes de la nueva generación montara su gran fiesta consagratoria.
Es cierto que Wos suma varios hitos en las grandes ligas, como el haber sobresalido en los más destacados festivales, por caso el Cosquín Rock y Lollapalooza Argentina; y el haberse alzado con el Gardel de Oro 2022; pero la serie de dos conciertos iniciada anoche en el estadio Diego Armando Maradona, en el barrio de La Paternal, elevó una vez más la vara para el joven artista.
Vale destacar que se cayó en la tentación del gran marco y se montó una puesta que incluyó grandes luminarias, plataformas móviles, fuegos artificiales, coloridas gráficas y papel picado, entre otras cosas; pero lo más importante es que lo brindado a nivel artístico fue tan poderoso que hizo que la atención no se centrará en lo artificioso.
Allí emergió la gran figura de Wos, a esta altura ya uno de los más grandes nombres de la escena nacional, que desplegó su gran talento interpretativo, compositivo y para la improvisación, junto a una banda que también se anota entre las mejores.
Tanto el artista como su grupo supieron en ese contexto atravesar climas y transitar sonoridades bien diversas, todo con igual prestancia, a lo largo de las más de 30 canciones que desfilaron en las dos horas y media de show.
Así, el concierto fue una suerte de gran montaña rusa estilística que mantuvo en estado de alerta permanente por sus constantes virajes; pues del rap, el hip hop o el freestyle original se pasaba a baladas del cancionero pop o a piezas marcadas por el soul o el funk.
Del mismo modo, la banda podía arremeter con pasajes de furiosos riff como adaptarse a un formato acústico, combinarse con cuerdas o sumar vientos para tornarse en una aceitada máquina bailable de perfil afro.
En este punto, la bajista Natasha Iurcovich ratificó que es la reina total del groove, el guitarrista Facundo “Evlay” Yalve hizo gala de su buen gusto, el tecladista Fran Azorai aportó una riqueza armónica que por momentos se acercó al jazz y el baterista Tomás Sainz fue una expresiva columna sonora.
Cuando comenzó a caer el sol en la cancha que vio nacer al más grande futbolista de todos los tiempos, el clima celebratorio ya era palpable en el variopinto público, que mostraba adolescentes y jóvenes, grupos de efusivos niños acompañados por sus padres y un importante número de adultos de estirpe rockera, a juzgar por sus remeras de El Indio Solari, Los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Motörhead y Joy Division, entre otras.
El paroxismo llegó cuando a las 21.30, las pantallas replicaron las imágenes que tomaban los drones que sobrevolaban al público que prácticamente colmó el estadio, para luego mostrar unas luminosas gráficas que al aplacarse dejaron al descubierto la silueta de Wos, quien sacudió de entrada con “Buitres” y “Luzdelito”.
La delicadeza de “Andrómeda” trajo un poco de respiro a un inicio de banda en modo rockero y Wos saltando, lanzando sus versos y haciendo beatbox, uno de los tantos gestos que conectarían con sus inicios.
Tras un importante bloque de tempos más calmos, en los que se transitó por senderos de un soul elegante o baladas con impronta de R&B, en los que la banda fue engrosando su sonido al adicionarse una percusión, otra guitarra y vientos, aunque siempre con el acento rapero en el canto de Wos como insignia; llegó la primera gran sorpresa de la noche con NIcki Nicole para “Cambiando la piel”.
Una lluvia de papel picado dorado coronó el encuentro de las dos figuras e iba a prolongarse para un primer momento de freestyle sobre una base funky. Unos tramos más tarde habría un contrapunto entre Wos y Tomás Sainz de beatbox y batería; y, más adelante, Acru, Klan y Zone iban a protagonizar otro pasaje de freestyle, en un estilo más puro, para cerrar así el círculo de los momentos del concierto que iban a volver sobre las raíces artísticas. Acru se quedaría un poco más para compartir “Animal”.
Con las cuerdas llegarían los momentos acústicos que propinarían el tramo introspectivo. “Gracias por permitirme vivir este momento en medio de este caos”, fue el saludo con el que lo coronó, antes de dar paso al “ramonero” tema “40” –con cuenta inicial incluida- que iría subiendo los voltajes.
“Con mucho amor a todos los mezquinos de corazón”, dijo Wos y pidió “para todos ellos una gran mejoría” antes de arremeter con la furiosa “Que se mejoren”. La rabia iba a regresar con “Canguro”, en donde además se revelaría como un gran showman. “Para los giles de siempre que siguen castigando a nuestro país y a toda Latinoamérica”, dedicó en este caso.
Con el coro devocional AfroSound en “Mugre” se bajaron algunos decibeles y se ganó en pomposidad poco antes del tramo final, que incluyó la visita estelar de Mollo para estremecer con su voz y su guitarra en la folclórica “Culpa” y el choque eléctrico con Ca7tiel en “Niño Gordo Flaco”. El reclamo previo del público hizo casi obligado el final a puro salto al ritmo de “Púrpura”.
Wos cerrará esa noche su serie de shows en la cancha de Argentinos Juniors y habrá roto una vez más su propio techo. Hay talento de sobra como para seguir sumando hitos en el futuro.
Cine & Series
“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine
Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.
“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu
La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.
En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.
En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.
Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.
En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.
Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.
Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.
De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película»
“Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.
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