Cultura
Lucrecia Cardoso: “Apostamos a tener una industria cultural sólida y exportar productos con alto valor agregado”
La Secretaria de Desarrollo Cultural dialogó con El Argentino sobre la edición del MICA 2023, y sostuvo que este nuevo encuentro de productores, profesionales y empresas de las industrias culturales nacionales e internacionales “es la impronta hacia lo internacional”.
Por Andrea Reyes
Entre el 1 y el 4 de junio se lleva a cabo la edición N°12 del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), en el Centro Cultural Kirchner (CCK) y en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires. La programación incluye más de 16.000 rondas de negocio entre los cuatro días y más de 200 actividades relacionadas con los quince sectores culturales de nuestro país que son parte del encuentro. Asimismo, está prevista la presencia de artistas internacionales como Emicida y de músicos argentinos como Acru.
La política pública, iniciada en 2011, busca visibilizar y promover la comercialización de bienes y servicios de las industrias culturales, generando empleo. Al respecto, la Secretaria de Desarrollo Cultural, Lucrecia Cardoso, conversó con El Argentino y anticipó que con esta nueva edición se busca “hacer un fuerte foco en la exportación”.
-¿Por qué es importante que haya políticas públicas como MICA para incentivar la industria cultural de un país?
-Uno piensa en cultura y arte y lo asocia con identidad y producción simbólica, pero también hay una producción económica alrededor de la cultura, la cual genera muchos puestos de trabajo y sinergia con otras industrias. Desde esa dimensión, el MICA tiene mucha relevancia porque lo que hace es poner hincapié sobre todo en el aspecto de la circulación, la comercialización y la exportación de bienes y servicios culturales de Argentina.
-¿Qué particularidad tiene la edición MICA 2023?
-Es la impronta hacia lo internacional; es muy importante la participación de los consumidores. Tenemos casi 250 compradores internacionales y si sumamos a los nacionales, rondamos un total de 500 compradores. Conservando el apuntalamiento de lo que es el sector independiente, hacemos un fuerte foco en la exportación.
-¿Cuáles son los sectores más convocantes para lo que es el mercado internacional?
-Depende, uno puede mirar sectores preferentes por destino, hay países a los que Argentina ya exporta algunos sectores y que son los de mayor demanda; pero también hay sectores con destinos preferentes, y ahí se busca conocer cuáles son los principales destinos de exportación de estos sectores.
-El sector de videojuegos es uno de los más requeridos, ¿verdad?
-Exporta más del 80% de lo que produce. Esto explica en gran parte el empleo joven donde hay también la construcción simbólica y donde podemos brindar recursos humanos para un sector que está creciendo exponencialmente en el mundo; o bien podemos ser creadores de contenidos que, a su vez, se exporten. Nosotros apostamos a que el valor agregado sea mayor, a que no sólo generemos recursos humanos para las industrias culturales en el mundo, sino para tener una industria cultural sólida y exportar productos con alto valor agregado.
¿El público en general puede acceder al encuentro?
-Cada sector tiene una forma diferente de manejarse: el gastronómico va a tener un despliegue de venta al público. El artístico va a ser de libre acceso; lo mismo que la feria de editoriales y la de diseño. En tanto, los showcases son sólo para los compradores, para que además de tener la reunión puedan ver el despliegue de lo que se está ofreciendo.
-¿Qué artistas destacados van a estar presentes?
-Para los showcases hubo una convocatoria abierta con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Nación a fin de garantizar un encuentro federal. También hay una programación artística por fuera de los showcases: Brasil, como país invitado de Honor, a partir de una convocatoria propia y financiada por sí mismo, no sólo trae una delegación de 90 compradores y vendedores, sino que acerca una delegación de artistas brasileños. Por lo tanto, contamos con la presencia de Emicida para la apertura y con Lenine y Luedji Luna para el cierre.
-¿Y del Hip Hop que tanto está creciendo el mercado internacional?
-Nosotros trabajamos en el sector de Hip Hop o MICA Freestyle no sólo con la música sino también con todos los sectores de la actividad económica que se mueven alrededor de esta cultura. Este año vamos a tener un showcases dedicado al Hip Hop, porque hoy muchos referentes se encuentran exportando de manera muy contundente a Europa y otros mercados. Van a ser parte de la programación La Valenti en la apertura y Acru y Zoe Gotusso en el cierre.
-Muchos jóvenes se ven identificados y quieren trabajar haciendo cultura
-Es que muchos de estos sectores convocan por el deseo de desarrollarse. Cuando hablamos de cultura a veces pensamos en el derecho de producir cultura y de acceder, pero también está el derecho a poder desarrollarse profesionalmente de lo que a uno le gusta. Creo que este camino de políticas públicas muy activas y consolidadas, es una posibilidad concreta.
Cultura
Murió Carlos Alonso, el pintor que hizo de la memoria una herida abierta
Tenía 97 años y falleció en Unquillo, Córdoba, donde vivió durante décadas. Con una obra que atravesó el expresionismo, la denuncia política y el dolor de la dictadura que desapareció a su hija, Alonso construyó uno de los legados más poderosos del arte argentino del siglo XX.
Una hija desaparecida, el exilio, los cuerpos como metáfora de la violencia de Estado y más de setenta años de producción ininterrumpida: Carlos Alonso no fue solo un pintor, sino uno de los registros más lúcidos y dolorosos que el arte argentino dejó sobre sus propios traumas.
El artista plástico Carlos Alonso, nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza, murió este lunes 21 de septiembre de 2026 en su casa de Unquillo, Córdoba, a los 97 años. Su obra, que abarcó la pintura, el dibujo y el grabado, atravesó más de siete décadas marcadas por el expresionismo y por una mirada profundamente crítica sobre la Argentina y sus heridas.
De Cuyo a Europa: una formación entre maestros
Su trayectoria comenzó en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se trasladó a Tucumán para sumarse al grupo encabezado por Lino Enea Spilimbergo, experiencia que resultó decisiva en su desarrollo artístico. Tres años después viajó a Europa y tomó contacto directo con la obra de Diego Velázquez y Vincent van Gogh, influencias que reaparecerían de manera recurrente en sus trabajos.
En 1957 obtuvo el primer premio en un concurso para ilustrar la segunda parte del Quijote de la Mancha y en 1968 se instaló en Florencia para trabajar sobre La Divina Comedia de Dante Alighieri. Esas incursiones en la gran literatura occidental no fueron ejercicios académicos; fueron el laboratorio donde Alonso afiló una mirada sobre el poder, el castigo y el cuerpo que luego trasladaría a la realidad argentina.
El cuerpo como territorio político
A fines de los años 60 comenzó su serie Lección de anatomía, inspirada en Rembrandt, en la que la disección del cuerpo se convirtió en metáfora de la violencia que el poder ejerce sobre los sujetos. Esa misma línea lo llevó a su trabajo sobre El matadero de Esteban Echeverría, donde la carne animal y el cuerpo humano se fusionan bajo el mismo signo del sacrificio y la dominación. En esas obras, Alonso demostró que la tradición pictórica europea y la historia argentina podían dialogar sobre el mismo territorio: el de los cuerpos que el poder destruye.
La dictadura, el exilio y Paloma
La última dictadura militar marcó su vida de manera irreversible. Alonso debió exiliarse y vivió primero en Italia y luego en España. En 1977, su hija Paloma Alonso, de 21 años, fue secuestrada por el terrorismo de Estado y permanece desaparecida. Esa ausencia que no cierra se convirtió en el eje alrededor del cual giró su producción posterior.
Su regreso a la Argentina en 1980 y su instalación definitiva en Unquillo no significaron un cierre, sino una profundización. La serie Manos anónimas, en la que abordó el terrorismo de Estado y la violencia política, es quizás la síntesis más descarnada de esa experiencia: manos que no tienen cara, cuerpos sin nombre, la brutalidad como sistema. La desaparición de Paloma no fue solo una tragedia personal; fue la herida que le dio a su obra una dimensión que ninguna técnica podría haber construido artificialmente.
Reconocimientos y una última exposición
Su trayectoria recibió los premios Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una gran exposición retrospectiva que revisó su producción y su diálogo con la tradición pictórica occidental. Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel de Mendoza.
En 2025, Alonso realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, institución que contribuyó a fundar, su última exposición pública. Fue una muestra dedicada a una faceta menos difundida de su obra: su relación con el paisaje de las sierras cordobesas, el territorio que eligió para vivir y donde finalmente murió. Hasta el final, el paisaje y la memoria coexistieron en su pintura como dos formas de habitar el tiempo.
Lo que tenés que saber
- Carlos Alonso murió el 21 de septiembre de 2026 en Unquillo, Córdoba, a los 97 años.
- Fue uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX argentino, con una obra que abarcó pintura, dibujo y grabado durante más de siete décadas.
- Su hija Paloma fue secuestrada y desaparecida por la última dictadura militar en 1977, hecho que transformó de manera definitiva su producción artística.
- En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una gran retrospectiva; en 2025 realizó su última exposición en Unquillo.
- Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel de Mendoza.
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