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“El Eternauta” invadió Buenos Aires: cultura, memoria y marketing en el espacio público

La serie basada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld irrumpió en la Ciudad de Buenos Aires con intervenciones urbanas que reavivaron el debate sobre el rol de la industria audiovisual nacional, la memoria colectiva y el espacio público.

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El Argentino Diario-El Eternauta invadió Buenos Aires.

Intervenciones urbanas: entre la promoción y la memoria

En los días previos al estreno de la serie “El Eternauta”, la Ciudad de Buenos Aires se transformó en un escenario a cielo abierto. Instalaciones como la “Muralla de autos” en Plaza Seeber y en el Parque María Teresa de Calcuta sorprendieron a vecinos y turistas, evocando escenas icónicas de la historieta publicada originalmente en 1957. La acción, impulsada por el Gobierno porteño y la productora de la serie, buscó “promover una producción audiovisual nacional con proyección mundial”, según explicaron fuentes oficiales.

“El Eternauta” invadió la Cuidad.

La elección de espacios emblemáticos y de alta circulación no fue casual. El objetivo declarado fue “activar el espacio público con propuestas culturales innovadoras que potencien el turismo y el disfrute ciudadano”. Sin embargo, la iniciativa también reavivó discusiones sobre el uso del patrimonio urbano para fines comerciales y la tensión entre memoria y espectáculo.

“El Eternauta”: de la resistencia a la pantalla global

“El Eternauta” es mucho más que una historieta de ciencia ficción. Su trama, que narra la lucha de un grupo de sobrevivientes ante una invasión alienígena y una nevada mortal en Buenos Aires, se convirtió en un símbolo de resistencia y denuncia durante la última dictadura militar. Su autor, Héctor Germán Oesterheld, fue secuestrado y desaparecido por el terrorismo de Estado en 1977, lo que dotó a la obra de un valor testimonial y político ineludible.

La adaptación audiovisual, producida por K&S Films y Netflix, se inscribe en un contexto de auge de las plataformas de streaming y de debates sobre la soberanía cultural. Según datos de la consultora Statista (2024), Argentina se consolidó como uno de los mercados más dinámicos de la región en consumo de contenidos digitales, aunque la producción local enfrenta desafíos estructurales, como la falta de financiamiento y la concentración de la distribución.

Espacio público y cultura: ¿quién decide qué se muestra?

Las activaciones promocionales de “El Eternauta” reabrieron el debate sobre la función del espacio público en la Ciudad de Buenos Aires. Organizaciones como el Observatorio del Derecho a la Ciudad advirtieron que “la utilización de plazas y parques para eventos privados o comerciales puede desplazar el uso comunitario y limitar el acceso igualitario”. Por su parte, desde el Ministerio de Cultura porteño defendieron la iniciativa, argumentando que “la cultura es un motor de desarrollo y cohesión social”.

En los últimos años, la Ciudad multiplicó las intervenciones culturales en el espacio público, desde festivales hasta instalaciones artísticas. Sin embargo, especialistas como la urbanista Zaida Muxí señalaron que “la apropiación simbólica del espacio urbano debe ser participativa y respetar la memoria colectiva”, especialmente cuando se trata de obras con fuerte carga política e histórica.

Claves del fenómeno “Eternauta” en Buenos Aires:

  • La serie “El Eternauta” impulsó intervenciones urbanas de alto impacto en espacios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires, como parte de una estrategia de promoción cultural y turística.
  • La historieta original, escrita por Oesterheld, es un ícono de la memoria y la resistencia en Argentina, lo que otorga a la adaptación audiovisual y sus acciones promocionales un fuerte contenido simbólico y político.
  • El uso del espacio público para fines comerciales y culturales genera debates sobre el acceso, la memoria y la apropiación urbana, en un contexto de creciente protagonismo de las plataformas de streaming y la industria audiovisual nacional.

Cine & Series

César Bordón, sobre la novela vertical de Wanda: “Hay que abrirse a las nuevas tendencias”

El actor habló con El Argentino en la noche del Martín Fierro de la televisión abierta 2026 sobre el fenómeno de “Triángulo Amoroso”, la ficción vertical de Telefeprotagonizada por Wanda Nara y Maxi López. Rating, redes sociales y una nueva forma de consumir novelas.

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Si algo faltaba en el universo Wanda Nara era su desembarco en el mundo de la ficción. Y fiel a su estilo, la empresaria y conductora lo hizo a lo grande: la primera novela vertical de Wanda ya se convirtió en un fenómeno de rating, reproducciones y conversación digital.

Pero además del impacto de “Triángulo Amoroso”, la apuesta de Telefe también abrió un debate dentro del mundo audiovisual: si las ficciones cortas, pensadas para celulares y atravesadas por la lógica de las redes sociales, pueden convertirse en una nueva forma de hacer novelas.

En ese contexto, César Bordón -parte del elenco de la microserie y presente en la entrega del Martín Fierro de la televisión abierta 2026- habló con El Argentino sobre el éxito del formato y los cambios que atraviesa hoy la industria televisiva.

El fenómeno de la novela vertical: “La nueva tendencia”

Consultado sobre el fenómeno de la novela vertical protagonizada por Wanda Nara y Maxi López, Bordón no dudó en definirla como “la nueva tendencia” en una industria audiovisual que viene cambiando al ritmo de las redes y las plataformas.

La ficción debutó como la primera producción vertical realizada por Telefe para televisión abierta y plataformas digitales. Diseñada específicamente para consumo en celulares, tiene capítulos de apenas un minuto y medio y mezcla ficción, humor, romance y guiños constantes al universo mediático de sus protagonistas.

Según datos difundidos por Telefe y medios especializados, “Triángulo Amoroso” tuvo un fuerte impacto tanto en rating como en reproducciones digitales desde su estreno, liderando además su franja horaria en televisión abierta.

Junto a Wanda y Maxi, el elenco reúne figuras de distintos mundos del espectáculo como Georgina Barbarossa, Yanina Latorre, Déborah Nishimoto, Sebastián Presta, Eugenia Guerty, Pachu Peña, Lucas Spadafora y Nora Colosimo.

“También hay que saber abrirse a los nuevos mercados”

Con experiencia tanto en televisión tradicional como en plataformas internacionales, Bordón comparó el fenómeno actual con la irrupción del streaming años atrás.

“Cuando se empezaron a hacer series en plataformas, la gente decía: ‘¿Quién te va a ver? ¿Qué es esto?’. Y a mí me fue bárbaro”, recordó el actor, reconocido internacionalmente por producciones como “Luis Miguel”.

Para Bordón, el desafío pasa justamente por adaptarse a los nuevos hábitos de consumo. “También hay que saber abrirse a los nuevos mercados, a las nuevas tendencias y ver qué sucede con eso”, sostuvo.

La lógica detrás de estas ficciones verticales parece apuntar directamente a una audiencia acostumbrada al consumo rápido e inmediato: capítulos cortos, pantalla vertical, narrativa acelerada y fuerte circulación en redes sociales como TikTok, Instagram o YouTube Shorts.

En ese sentido, “Triángulo Amoroso” mezcla varios elementos que hoy dominan el entretenimiento: escándalo mediático, figuras hiperconocidas y una barrera cada vez más borrosa entre ficción y vida real.En este sentido, consultado sobre cómo fue compartir set con Wanda y Maxi, Bordón no dudó: “Son bárbaros, unos divinos”.

En definitiva, aunque todavía es temprano para saber si este formato reemplazará a las ficciones tradicionales, el éxito inicial de “Triángulo amoroso” muestra que la televisión ya empezó a explorar nuevos lenguajes para captar a una audiencia cada vez más hiperestimulada y atravesada por la lógica de la inmediatez.

 

 

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