Cine & Series
“El Eternauta” invadió Buenos Aires: cultura, memoria y marketing en el espacio público
La serie basada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld irrumpió en la Ciudad de Buenos Aires con intervenciones urbanas que reavivaron el debate sobre el rol de la industria audiovisual nacional, la memoria colectiva y el espacio público.
Intervenciones urbanas: entre la promoción y la memoria
En los días previos al estreno de la serie “El Eternauta”, la Ciudad de Buenos Aires se transformó en un escenario a cielo abierto. Instalaciones como la “Muralla de autos” en Plaza Seeber y en el Parque María Teresa de Calcuta sorprendieron a vecinos y turistas, evocando escenas icónicas de la historieta publicada originalmente en 1957. La acción, impulsada por el Gobierno porteño y la productora de la serie, buscó “promover una producción audiovisual nacional con proyección mundial”, según explicaron fuentes oficiales.
La elección de espacios emblemáticos y de alta circulación no fue casual. El objetivo declarado fue “activar el espacio público con propuestas culturales innovadoras que potencien el turismo y el disfrute ciudadano”. Sin embargo, la iniciativa también reavivó discusiones sobre el uso del patrimonio urbano para fines comerciales y la tensión entre memoria y espectáculo.
“El Eternauta”: de la resistencia a la pantalla global
“El Eternauta” es mucho más que una historieta de ciencia ficción. Su trama, que narra la lucha de un grupo de sobrevivientes ante una invasión alienígena y una nevada mortal en Buenos Aires, se convirtió en un símbolo de resistencia y denuncia durante la última dictadura militar. Su autor, Héctor Germán Oesterheld, fue secuestrado y desaparecido por el terrorismo de Estado en 1977, lo que dotó a la obra de un valor testimonial y político ineludible.
La adaptación audiovisual, producida por K&S Films y Netflix, se inscribe en un contexto de auge de las plataformas de streaming y de debates sobre la soberanía cultural. Según datos de la consultora Statista (2024), Argentina se consolidó como uno de los mercados más dinámicos de la región en consumo de contenidos digitales, aunque la producción local enfrenta desafíos estructurales, como la falta de financiamiento y la concentración de la distribución.
Espacio público y cultura: ¿quién decide qué se muestra?
Las activaciones promocionales de “El Eternauta” reabrieron el debate sobre la función del espacio público en la Ciudad de Buenos Aires. Organizaciones como el Observatorio del Derecho a la Ciudad advirtieron que “la utilización de plazas y parques para eventos privados o comerciales puede desplazar el uso comunitario y limitar el acceso igualitario”. Por su parte, desde el Ministerio de Cultura porteño defendieron la iniciativa, argumentando que “la cultura es un motor de desarrollo y cohesión social”.
En los últimos años, la Ciudad multiplicó las intervenciones culturales en el espacio público, desde festivales hasta instalaciones artísticas. Sin embargo, especialistas como la urbanista Zaida Muxí señalaron que “la apropiación simbólica del espacio urbano debe ser participativa y respetar la memoria colectiva”, especialmente cuando se trata de obras con fuerte carga política e histórica.
Claves del fenómeno “Eternauta” en Buenos Aires:
- La serie “El Eternauta” impulsó intervenciones urbanas de alto impacto en espacios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires, como parte de una estrategia de promoción cultural y turística.
- La historieta original, escrita por Oesterheld, es un ícono de la memoria y la resistencia en Argentina, lo que otorga a la adaptación audiovisual y sus acciones promocionales un fuerte contenido simbólico y político.
- El uso del espacio público para fines comerciales y culturales genera debates sobre el acceso, la memoria y la apropiación urbana, en un contexto de creciente protagonismo de las plataformas de streaming y la industria audiovisual nacional.
Cine & Series
Lali Espósito y actrices argentinas defendieron las Malvinas en San Sebastián
La cantante y actriz habló sobre el mensaje que llevó en la alfombra roja del festival de cine español y destacó que buscó aprovechar su exposición internacional para acompañar una campaña solidaria destinada a excombatientes.
Lali Espósito volvió a utilizar su exposición internacional para visibilizar una causa argentina. Durante su participación en el 74° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde presentó Glaxo, la película dirigida por Benjamín Naishtat, explicó por qué decidió lucir una remera con la inscripción “Las Malvinas son argentinas”.

La prenda, diseñada con una tipografía asociada a la Selección argentina, se convirtió rápidamente en una de las imágenes más comentadas de su paso por el festival. En una conferencia de prensa, la artista explicó el motivo de su elección.
“Yo soy argentina y me gusta utilizar los espacios que puedo ocupar como artista”, sostuvo Lali, y definió la cuestión de las Islas Malvinas como “un tema muy importante en la historia argentina”.
“Es una remera, pero el mensaje no lo es”
La artista explicó que su decisión estuvo vinculada también con una campaña solidaria impulsada por la marca argentina Ona Saez, que diseñó la prenda.
“Es una remera, pero el mensaje no lo es. Han sido semanas muy intensas en la Argentina, ya casi meses donde el tema Malvinas está en nuestra vida cotidiana”, expresó.
Lali agregó que consideró que su presencia en un festival internacional era una oportunidad para acompañar la iniciativa.
“Sentí que era una buena oportunidad. Yo soy argentina, y no me gusta subestimar los espacios que puedo ocupar ni los privilegios de los que puedo gozar como artista”, explicó.
Según detalló, la campaña contempla que lo recaudado por la venta de las remeras sea destinado a la Unión de Excombatientes de las Islas Malvinas de Tigre.
La cantante también expresó su apoyo a los excombatientes y afirmó: “Mi corazón está con los excombatientes a los que el Gobierno vapulea”.
Actrices argentinas también llevaron el mensaje
El mensaje sobre la soberanía argentina de las Islas Malvinas también estuvo presente en otras actividades del Festival de San Sebastián.
Dolores Fonzi, Mercedes Morán, Alejandra Flechner y Carolina Sánchez Álvarez lucieron kimonos que llevaban en la espalda la inscripción “Las Malvinas son argentinas”.
La prenda fue diseñada por Sofía y Alfonso, una marca que realiza kimonos a partir de obras en acuarela y tinta china. El diseño fue realizado especialmente para la presentación de Mis muertos tristes, película basada en una novela de Mariana Enríquez y dirigida por Pablo Larraín.
De esta manera, distintas artistas argentinas llevaron el mensaje sobre Malvinas al festival internacional, en una jornada en la que la producción cinematográfica nacional compartió espacio con expresiones vinculadas a la identidad y la memoria.
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