Azul Leczycki en guitarra, Sacha Max en canto y percusión y Sofía Verna en canto integran el grupo musical Virado. Reviven boleros clásicos y crean sus propios temas. 

“Todo empezó en una jornada musical del Esnaola, presentamos la canción Soledad del Mar de Natalia Lafourcade. Después todo se fue dando”, cuentan.

La sala de ensayos se llena de sol, Azul, Sacha y Sofía intercambian miradas cómplices.

“Yo tuve el honor de escuchar bolero cubano y mexicano con mi abuelo. Cuando empezamos a juntarnos a tocar de repente se nos ocurrían canciones”, dice Sacha. 

“Ninguna de nosotras conocía tanto el género, el bolero fue algo que Max nos mostró y Sofi fue la que abrió la posibilidad de hacer un tema juntos por primera vez”, continúa Azul.

-¿Por qué bolero?

-Se fue construyendo, escuchamos un tema, un artista, conocimos su historia entera y nos fuimos adentrando en el género. Por nuestro propio interés en eso nuevo, empezamos a involucrarnos más en ese mundo y abriendo un camino creativo, fluyó. Quizás porque el bolero tiene una cosa muy romántica que otros géneros no y lo caracterizan las letras y las historias. Es un mundo por explorar, para la primera fecha elegimos un bolero y le cambiamos el ritmo, lo disfrutamos. Después de eso, mucha gente nos empezó a identificar, encontramos un espacio más propio, algo que no hacen tantos, nos apropiamos aún más de la nueva historia. 

-¿Qué historias les gusta contar cuando reversionan un bolero o componen una pieza propia? 

-El proceso creativo de cada uno siempre es muy diferente y hay muchas herramientas y miles de maneras de entrar en la canción y de contar una historia. Algunos de los temas compuestos fueron historias propias que queríamos contar, cuando pasa eso la letra fluye con más facilidad porque nos interpelaba directamente. Pero también, a veces disfrutamos más cuando podemos contar algo con respecto al otro. Es un balance entre ambas. También está el dramatismo y la exageración, partir de algo y explotarlo y hasta que salga una hermosa obra de arte. Al principio intentamos componer los tres juntos pero no salió como esperábamos. Entonces, ahora cada uno trae una idea y a partir de ahí todos metemos mano, nos complementamos, confiamos plenamente en el pensamiento artístico de cada uno. Cada canción es un proceso distinto. 

-¿En qué artistas encontraron inspiración al componer Vendaval?

-Luis María Pezzetti tiene una manera de relatar sus escritos muy gentil con el que lo escucha y hay algo muy bondadoso del artista. Juan Quintero, Chabuca Granda, Aca Seca Trío, Luiz Bonfá, Natalia Lafourcade, Los Tres Caballeros, Omara Portuondo. En Vendaval, con los arreglos, la interpretación, la percusión intentamos generar música que te atraviese desde lo visual también. 

-Los invitaron a participar de un festival de bolero en México ¿Cómo surgió la propuesta?

-La verdad que no es algo que nosotros hayamos previsto, de hecho ninguno de los tres conocía el festival. El director nos encontró en redes sociales, vio los videos, en ese momento todavía ni siquiera habíamos sacado nuestro tema, éramos banda de covers. Lo teníamos escrito y grabado, pero aún no lo habíamos lanzado. El director del festival nos mandó un mensaje diciendo que lo habíamos emocionado y que tenía ganas de que podamos tocar ahí. Entonces, nos pusimos en campaña para llegar. El primer mensaje que nos mandó fue directo: “¿Les gustaría venir a México?”. Le respondimos que sí, fue una sorpresa increíble. El festival es el 25 de agosto. 

-¿En qué otros proyectos están trabajando?

-Ahora estamos concentrados en México pero tenemos la idea de seguir grabando temas propios y las versiones de clásicos con arreglos propios.

Link a Spotify para escuchar Vendaval