La exposición 2025 de Presente Continuo abrió sus puertas del 27 al 30 de noviembre en Fundación Cazadores, en el barrio porteño de Villa Crespo, con seis proyectos que abordaron la inteligencia artificial, la edición genética, las perspectivas no-humanas y las tensiones entre naturaleza y tecnología.

Organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams —con el apoyo de Fundación Andreani y el Centro Cultural de España en Buenos Aires—, el programa federal reunió a 24 artistas, pensadores, curadores, científicos y tecnólogos de Chaco, Córdoba, San Juan, Santa Fe, Río Negro, Tucumán, Buenos Aires y CABA. A lo largo del año diseñaron, investigaron y prototiparon obras que analizaron el impacto de las nuevas tecnologías desde enfoques interdisciplinarios. La iniciativa contó con una inversión superior a los 45 millones de pesos destinados a becas y subsidios de producción.

Formación internacional y vínculos con la vanguardia global

Durante 2025 el programa recibió a tres referentes internacionales: Heather Dewey-Hagborg (Estados Unidos), Juan Cortés (Colombia) y Daniel Canogar (España/Estados Unidos). Los especialistas ofrecieron workshops para los becarios y clases magistrales abiertas al público, con el fin de profundizar la articulación entre la escena local y los desarrollos globales en arte, ciencia y tecnología.

“El programa se consolidó como un ámbito de formación y vinculación donde talentos de todo el país interactuaron con referentes internacionales. Al facilitar luego residencias en el exterior, actuó como catalizador para la producción de obras renovadoras”, afirmó Martín Oliver, director ejecutivo de Fundación Williams.
Iván Petrella, director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born, destacó que la propuesta buscó “pensar y producir en conjunto respuestas posibles a los interrogantes del momento”.

Proyectos seleccionados: seis miradas sobre lo posible

Los seis proyectos exhibidos reflejaron la amplitud temática y estética de esta edición.

Nunca fuimos individuos

Penny Di Roma, Matías Jauregui Lorda, Antonella Mecchia y Ángel Salazar presentaron una instalación que revisó la aceleración tecno-industrial y sus efectos en las crisis socioambientales. La obra imaginó ritmos alternativos para cadenas tróficas y cultivos mediante prácticas artísticas que ensayaron lógicas desaceleracionistas y desdibujaron límites como naturaleza/cultura e individuo/grupo.

Fenomenología de una opacidad

Laura Colombo, Celeste Massin, Manuel Quaranta y Elías Sarquis desarrollaron una instalación escultórica y performática centrada en la noción de caja negra. Un gran volumen oscuro, rodeado de herramientas fabricadas con restos electrónicos, invitó a intervenir su superficie para revelar —o no— aquello que permaneció oculto en la tecnología contemporánea.

Instrucciones para una obra

Paula Bruno Garcén, Oliverio Duhalde, Lihuel González e Ignacio Unrrein exploraron la autoría y la dirección escénica mediante la participación activa de una inteligencia artificial. La IA funcionó como dramaturga y directora, mientras los intérpretes ejecutaron escenas generadas por el sistema en una reflexión sobre las tensiones éticas y estéticas entre cuerpos humanos y automatización.

Latencia

Javier Areal Vélez, Candela Del Valle, Enzo Luciano y Luciana Paoletti construyeron una red de comunicación lateral entre microorganismos que habitan el cuerpo humano. El proyecto propuso una metáfora biológica sobre las dificultades de consenso en la comunicación humana y la posibilidad de intercambios no verbales ni intencionales.

Ermita

Jorge Crowe, Cecilia Marina Luján, Mecha MIO y Federico Ezequiel Salgado transformaron ondas electromagnéticas emitidas por teléfonos celulares en vibraciones sonoras y luz. La obra volvió perceptible la presencia invisible del celular como mediador de relaciones y ofreció una experiencia audiovisual donde la pantalla se disolvió en pura luz.

Todo ya existe

Fabiana Gallegos, Fernanda Múgica, Facundo Suasnabar y Fabián Urban presentaron un mapa audiovisual especulativo con forma de zanja para pensar el vacío y el límite como palimpsestos de apropiación, colonización y extractivismo. La pieza entrelazó capas geológicas, históricas y afectivas para imaginar futuros posibles.

Agenda y proyección del programa

La exposición abrió el jueves 27 de noviembre de 19 a 22 y continuó el viernes 28, sábado 29 y domingo 30, de 16 a 20.
Presente Continuo funcionó como un programa federal de dos años que, además de su etapa de formación local, gestionó residencias y asociaciones con instituciones internacionales para impulsar obras que profundizan el diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Para más información, los organizadores recomendaron consultar las redes de las fundaciones involucradas.