Cultura
La venganza de la cigarra
Libro artesanal de lxs jóvenes del Taller de Poesía de la Casa de la Cultura de Moreno.
Por Claudia Ainchil
“A las distintas voces las une una particular manera de decir: la del oeste del conurbano”
Mientras el plan del presidente de la Nación es desfinanciar la cultura nos encontramos con iniciativas como esta.
Entrevistamos a Eduardo Espósito, nacido en Buenos Aires en 1956. Es Poeta y Gestor Cultural. Reside en Paso del Rey y desde hace años dicta talleres. A fin de diciembre con sus alumnos más jóvenes, de 17 a 22 años, realizaron una antología de poesías. El lo define como un trabajo artesanal que es parte de la resistencia.
Contanos sobre el trabajo que hiciste con jóvenes del Taller de Poesía
E.E: Si bien hace muchos años que vengo trabajando con gente de todas las edades en mis talleres municipales, el librito artesanal que se pergeñó a fines del pasado diciembre, ha sido el resultado de amor y la pasión por la Poesía de un par de jóvenes entusiastas, no muy mayores de 20 años, que decidieron emprender por su cuenta esta aventura literaria. Creo que el mérito es exclusivamente de ellos y quizás mi único aporte real, además de contagiarles dicho amor por la Poesía, es el título del mismo.
¿Como surge y quienes participan?
E.E: El cierre de mis talleres, las muestras de fin de año, se realizan en la Casa de la Cultura de Moreno mediante la lectura de poemas de todos sus integrantes, a fines de noviembre o comienzos de diciembre. Lo inesperado de este año fue el compromiso tomado de motu propio por los chicos, solicitando poemas del resto de los participantes, para armar dicho cuadernillo. Se incluyó a todos los talleristas sin distinción de edades. Fue un trabajo hecho con mucho amor, y donde uno de ellos aportó además, las muy buenas ilustraciones que le dan mayor realce a la obra.

¿Cuáles son los ejes?
E.E: Me di cuenta que , aún sin intención de mi parte, los talleristas tienden a copiar modelos, -en este caso el mío- y paso a explicar: nunca pensé en libros conceptuales, con un tema central, un eje direccional siquiera. Así como amo la hermosa ensalada que es «Paroles» de Jacques Prévert, así, los alumnos han aprendido a disfrutar de esa melange de emociones encontradas. Y eso puede apreciarse aún más en esta antología. En todo caso, sí se puede hablar de que a las distintas voces las une una particular manera de decir: la del oeste del conurbano.
Y sobre este taller
E.E: Para contarte acerca de este taller, tengo que remontarme a 1996. Y es que ya dos años antes, yo venía trabajando por mi cuenta en un colegio en Paso del Rey, donde cumplía el cargo de preceptor, pero además los sábados por la mañana ofrecía un taller para los chicos que gustaban de la Poesía. Cuando dichos chicos comenzaron a ganar premios en los -por entonces llamados- Torneos Bonaerenses, la nueva directora de Cultura, enterada de esto, me convoca para trabajar a nivel municipal. Así es como, en épocas anteriores a Internet, se asentaron las bases de una labor que caló muy hondo en Moreno. Recuerdo especialmente una charla con Ana Emilia Lahitte, en CABA ,donde fuimos convocados junto a otros talleres de Poesía. Ella llevaba unos 20 años en la coordinación, y yo, nuevito, admiraba semejante tarea sin imaginar siquiera que iba a llegar a mi año N° 31, cosa que aún hoy me sorprende gratamente. Cabe agregar, que además del taller central, cada nuevo ciclo, tenemos actividad barrial, algo muy meritorio, y que habla muy bien de la Dirección de Cultura. De más está decir que anduve por medio Moreno. Y a la fecha coordino uno en la Biblioteca «Ciudad de Paso del Rey» en dicha localidad.
¿Cómo ves a la poesía bonaerense en la actualidad?
E.E: Cuando regresé de mi estadía en Gral. Roca, Río Negro, donde viví casi diez años, y habiendo asistido a los talleres de Nicolás Bratosevich, -en la década del 80- que solía visitar la Patagonia, me encontré con lo que era la Poesía del Conurbano. Por aquel entonces no me agradaba lo que leía. Honestamente, fue una de las razones para comenzar a tallerear. Hoy, eso quedó atrás, y siento que he hecho mi pequeño aporte para el cambio que se viene gestando. Ahora mismo, se escribe muy buena poesía en los cordones del Gran Buenos Aires; rica, auténtica y muy variada a nivel estético.
¿Qué es lo que falta?
E.E: Como decía Caetano Veloso, la palabra poética no ha sido debidamente enseñada en los colegios en general, de manera que tristemente, todavía hay mucha gente que, por desconocimiento, ve demasiado vanguardistas cosas que ya llevan escritas casi un siglo. Aunque me animo a decir que es un problema no sólo provincial, sino nacional. Se necesitan docentes comprometidos, ya desde la escuela primaria. No deberían ser cosas que se dejen al azar.
¿Qué mirada observas en los jóvenes?
E.E: Desde mis comienzos como coordinador, y muy en especial por ser un taller gratuito e inclusivo, pude observar las carencias de la gente en general, y muy especialmente de los jóvenes. Y cuando hablo de carencias, son las del conurbano profundo, tanto las emocionales como las físicas. Este patrón se mantiene. Se dio en los jóvenes del 96, y se sigue dando en la actualidad, porque a pesar de ser generacionalmente distintos, nuestra sociedad sigue pasando por los mismos vaivenes de la política y de la economía. No podemos esperar otra cosa (afortunadamente) que una mirada crítica, descarnada a veces. Siempre he tratado de aportar algo más que un conjunto de reglas para la buena escritura. De hecho, me gustaría contar de manera breve algo que sucedió hace un tiempo.
Me encontré con un joven luego de unos diez años después de su asistencia al taller. Me habló de sus proyectos, de irse a España y otras cosas más. Pero el punto culminante fue cuando me dijo: «No sabes lo mucho que hizo el taller por mí, en esa época estuve a punto de suicidarme». Por eso, creo en los jóvenes y creo en que la Poesía, el arte en general, nos rescatan. Y creo también que la rebeldía bien entendida, es su bastión y su fortaleza ante un sistema que hace agua por todos lados.
¿Cómo fue la forma de encarar esta antología que hicieron?
E.E: Te cuento que los chicos me sorprendieron. Hacía mucho tiempo que no se generaba una tarea grupal de esta calidad y con ese entusiasmo, entusiasmo que nos contagió a todos. Simplemente surgió de las ganas de hacer algo que quedase como recuerdo de otro año más de taller. Me recordó a los primeros jóvenes con sus panfletos poéticos, cuando todavía no contaban con las computadoras, pero con las ganas intactas de dejar su marca. Yo, simplemente aporté el título: «La venganza de la cigarra», ya que nunca me simpatizó Esopo con su fabulita, y sí, la poesía de María Elena Walsh.

El libro consta de 33 páginas:
Al caer el día/se toma su Cinzano/cortado con fernet/creyendo que ganó/ la guerra de la Independencia/contra el Imperio de la Cola (Claudio Rabino).
Desnuda, contemplo tu paisaje/Y me encuentro envuelto en el gozoso rigor/que es/ habitarte (Juan Pablo Moriconi)
Los ausentes son como espinas al Palo Borracho/La Brisa parte la tierra nuestra/ ¿Sobreviviremos a esta primavera?/O volaremos con los pájaros y sus raíces? (Claudia Gustinelli)
Cuidense/porque tengo un páramo en los ojos/pero un campo de batalla/en la mirada (R.R)
Es aquel bulbo extraño/que usa máscaras de teatro/Para esconderse al fin/del mundo de afuera (G.K)
me doles en el café/ en el ámbar del vino/en el blanco de la hoja/en la espalda de la espera (María Isabel Desulovich)
Escribirás mil poemas/pero/podrás venir a mi/ Cuando bramen a unísono/mil trompetas./Ese es el precio (Gabriel Caviglia)
El niño ausente de dicha/juguetea silencioso/encendido en un mar de lágrimas (Claudia Naval)
una hermosa flor amarilla/ con pétalos de carne (Marcos Luna)
Como luciérnagas, /las palabras./ Destellos/en la noche de los siglos (Marina Rubino)
En el vasto lienzo enredado mi cuerpo arde/ como arte explota con pasión te da de frente (Fran)
No hay intemperie/como la de este cuarto menguante (Miguel Ángel Córdoba)
Ahora lo entiendo/Dejaste morir mi ausencia/En tu otro pantalón (Paula Passarelli)
Dios también debe estar en este silencio/En el momento en el que se detuvo el tiempo/Dios es el árbol que cae (Francisco Gimena)
Eduardo Espósito ha publicado: El niño que jugaba a ser rayo,1992; Violín en bolsa, 1995; Una novia para King Kong, 2005; Quilombario, 2008; Las Puertas de Tannhäuser, 2011; Poesía Completa, 2018; Hartó, 2018. Participó de varias antologías, destacándose entre ellas: Poesía en el subte, 1999; Antes que venga Ella, 2003; Italiani d’Altrove, 2010; Nada de Poesía, 2017; Antología Federal de Poesía (Provincia de Buenos Aires), 2017. Traducido parcialmente al inglés, italiano, bengalí y árabe.
Dice en uno de sus poemas: PREMIOS CLARÍN. Escribo un poema en un grano de arroz/ Es un haiku creo y sublime además/ Lo pongo a cocinar a fuego lento/ Las palabras se hinchan hasta pegotearse/ Desbordado apago las hornallas/ Sobredimensionado el grano sigue hirviendo/ Quién sabe cuántos comerán de esta novela.
Cultura
Murió Rubén Rada, el creador del candombe beat que enamoró al rock argentino
El músico uruguayo, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles a los 83 años tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.
Murió el músico uruguayo Rubén Rada a los 83 años, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.
La familia de Rubén Rada confirmó su muerte este miércoles 26 de agosto a través de las redes sociales con un mensaje que conmovió a Uruguay, Argentina y toda América Latina: «Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15.30 se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra la neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más», decía el comunicado. Con esa noticia, la música popular rioplatense perdió a una de sus figuras más originales, irrepetibles y queridas.
El Negro Rada: de las comparsas de Montevideo al mundo
Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rubén Rada comenzó su camino musical desde niño, en las comparsas de negros y lubolos. A los diez años ya integraba la comparsa Morenada y en la adolescencia pasó por la murga La Nueva Milonga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, a quien señaló toda su vida como una de sus influencias centrales. En la década del 60, con el grupo El Kinto, protagonizó uno de los momentos fundacionales de la música uruguaya: la fusión del candombe tradicional con el rock y los instrumentos eléctricos, cantada en español, un movimiento que él mismo bautizó candombe beat.
El camino continuó con Tótem y luego con Opa, donde junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso llevó la combinación de candombe y jazz-rock hasta los Estados Unidos, trabajando junto a músicos internacionales de primer nivel. Esa capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad definió toda su carrera: Rada nunca fue solo un músico de nicho, sino un artista que expandió constantemente los límites de lo que el candombe podía hacer.
Su vínculo profundo con Argentina
La relación de Rada con Argentina fue mucho más que la de un artista extranjero con su público vecino. Vivió en Buenos Aires durante doce años, desde 1979, período en el que construyó vínculos artísticos y personales que marcaron su obra y su vida. En esa etapa participó como parte del elenco original de Hair en Argentina, uno de los musicales más emblemáticos de la historia del espectáculo local. «Argentina me gustó siempre, tanto es así que me traje una mujer y tres hijos argentinos», decía el propio músico en entrevistas. Sus hijos Lucila y Matías, ambos músicos, nacieron en Buenos Aires.
Su influencia sobre el rock nacional fue ampliamente reconocida por sus propios protagonistas. Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar compartieron escenarios y grabaciones con él, y lo reconocieron como una referencia ineludible. La admiración de Páez por Rada era, en palabras del propio rosarino, superlativa: en 2024 participó del disco de Julieta Rada, hija del músico, versionando un clásico de su padre. En los últimos meses antes de su hospitalización, tanto Páez como Jorge Drexler y Daniela Mercury lo habían convocado a sus propios shows para compartir el escenario.
Un legado que abarca seis décadas y múltiples formatos
La obra de Rada trascendió la música. Participó en telenovelas argentinas como Gasoleros, en ficciones uruguayas, condujo programas de televisión y radio, integró el jurado de La Voz Uruguay y La Voz Kids, y protagonizó espectáculos unipersonales que recorrieron América Latina. También desarrolló un trabajo para el público infantil, con el personaje Rubenrá, que acercó el candombe y la música popular a nuevas generaciones.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran «Cha cha, muchacha», «Muriendo de plena», «Ayer te vi» y «Adiós a la rama». Su discografía supera los treinta álbumes de estudio, incluyendo trabajos instrumentales, discos de jazz, de candombe puro y de fusión con samba y bossa nova. En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical, el mayor reconocimiento de la industria a una trayectoria que la Academia consideró excepcional. En 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini, y en 2024 la Junta Departamental de Montevideo instaló una baldosa con su nombre en la peatonal Sarandí, en Ciudad Vieja.
Activo hasta el final, con proyectos abiertos
Rada estaba en plena actividad cuando la neumonía bilateral lo obligó a internarse. El 16 de julio, en su cumpleaños 83, había lanzado ¿Quién va a cantar?, un ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y se transmite por YouTube. Su última aparición pública registrada fue el 25 de julio, cuando asistió a un festival para ver a la cantante argentina Abril Olivera y acompañar la presentación de su hijo Matías. Además estaba preparando un ciclo de homenajes a Tótem junto a Daniel Lagarde y Santiago Ameijenda, con fechas previstas para octubre. Ninguno de esos planes pudo concretarse.
La despedida del mundo de la cultura
Las reacciones ante la muerte de Rada llegaron de todos los ámbitos. Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto, publicó en las redes sociales de la familia Rada: «Gracias por tanto Negro querido». Nito Mestre, histórico compañero de Charly García en Sui Generis, expresó «Un enorme abrazo para toda la familia». Leandro Lopatín, guitarrista de Turf, lo despidió con un simple y contundente «VIVA RADA». Los mensajes de colegas, fans y figuras de la política, el deporte y la cultura convirtieron el posteo de la familia en un mural colectivo de afecto que desbordó las redes sociales de Uruguay y Argentina.
Puntos clave del adiós a Rada
- Rubén Rada murió el 26 de agosto de 2026 a los 83 años, en Montevideo, tras una neumonía bilateral de un mes de evolución.
- Fue el creador del candombe beat, fusión del ritmo afro-uruguayo con el rock, el jazz y el funk, que marcó la música rioplatense desde los años 60.
- Vivió doce años en Buenos Aires y fue una influencia decisiva para Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, entre otros.
- En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.
- Estaba activo hasta el momento de su internación: había lanzado un nuevo ciclo musical en julio y preparaba un homenaje a Tótem para octubre.
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