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Cultura

Luisa Kuliok interpreta a Juana Azurduy

La histórica actriz de telenovelas conversó con El Argentino sobre la presentación de su obra en la sala Caras y Caretas 2037.

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Por Andrea Reyes

La histórica actriz de telenovelas conversó con @ElArgentino sobre la presentación de su obra en la sala Caras y Caretas 2037. Además, opinó sobre el proceso de deconstrucción que transitan hombres y mujeres y se sinceró sobre su visión de la televisión actual. 

Luisa Kuliok es una actriz multifacética, sinónimo de grandes telenovelas, que en su extenso trayecto como artística hoy se encuentra desarrollando en teatro “Juana Vive”, una obra basada en el libro “Proceso a Juana Azurduy” de Andrés Lizarraga. “La Extraña Dama” se pone en la piel de la revolucionaria y patriota del Alto Perú que luchó heroicamente por la independencia.

La obra es una adaptación de Rosa Celentano, se trata de “una mujer que en siglo XIX llevó una gesta extraordinaria, fuera de todo lo imaginable”, comenta Luisa y agrega que Juana Azurduy “entregó realmente su vida y sus bienes a la revolución, a la posibilidad de tener una Patria libre y soberana”. 

-Luisa, ¿el relato que plantea la obra es imaginario o real?

El relato que hacemos es el de una mujer de carne y hueso, bajada del bronce, es decir, con su humor, sus maneras, sus deseos y con lo que fue su lucha cotidiana y totalmente expuesta en una situación ideada por el autor que no fue real, pero que es una imaginación poética sobre qué habría pasado si a Juana se la hubiera juzgado. Para mí es un enorme honor y desafío hacer a Juana Azurduy, y es uno de los momentos más significativos de mi carrera teatral.

-¿Qué crees les diría Juana a las mujeres que hoy claman por sus derechos?

-Juana viene corriendo del siglo XIX. Imagínate que les sacó la bandera de sus manos a los españoles. Fue una gran adelantada, gran guerrillera, y es la que quiere acompañar a Belgrano a la guerra, sosteniendo que las mujeres tienen los mismos derechos y mismas responsabilidades que los hombres.

-¿En qué rol ubicas la figura del hombre actual ante el empoderamiento femenino?

Los hombres están en una etapa de transición así como las mujeres, porque nosotras también tenemos que estar aprendiendo a de-construir, estamos en una cultura patriarcal de siglos, entonces hemos naturalizado como mujeres situaciones que, aunque dolorosas, las aceptábamos. Me refiero como sociedad, no a mí particularmente. Por eso, la obra hace un homenaje a Juana y a todas las mujeres que, a lo largo de la historia, en silencio o a viva voz fueron construyendo la rebelión imprescindible del hoy, por eso Juana está vida, porque el pasado es algo vivo no es algo que queda detenido, sino es lo que alumbra el hoy y nos inspira.

-¿Qué significa el teatro en tu carrera como actriz?

Es difícil definirlo en una sola palabra. Es mi forma de vida y también mi compromiso como persona, porque para nosotros hoy estar haciendo “Juana Vive” desde el escenario, es un compromiso muy fuerte como ciudadanos.

-Luisa, ¿cómo vez hoy la televisión? ¿Te gustaría hacer algo en la tele o en alguna plataforma?

Prácticamente no tenemos ficción. Es lamentable, porque los pueblos crecen con la ficción. “La extraña Dama”, por ejemplo, sigue teniendo vigencia, la gente habla de la tira como si hubiera pasado hace seis años. Creo que hoy nos están faltando esas grandes historias que nos confronten a nosotros mismos con nuestro propio espejo de los miedos, los aciertos, la fe….

Yo quiero hacer algo que sea lo más democrático posible, no estoy negada a las plataformas, pero a mí me gusta la televisión abierta porque da la posibilidad de sentarse la familia entera a ver una gran historia todos los días.

-Para finalizar, ¿dónde se presentará “Juana Vive”?

La obra se presenta este jueves a las 20.00 con entradas absolutamente populares en la sala Caras y Caretas, y el viernes viajamos a Mendoza para participar del primer Festival de Unipersonales, aunque somos dos. Además, vamos a hacer “Juana Vive” en el teatro Mendoza el sábado 15 a las 21.30 horas. En mayo estamos en Quilmes y en julio viajamos a Bolivia para hacer el día 12, en la Ciudad de La Paz, una gala con la obra y probablemente hagamos las ciudades de Charcas y Santa Cruz. Para nosotros significa un regalo de la vida enorme, porque desde que estrenamos la obra soñábamos con llevarla a ese lugar donde nació.

Cultura

Premios Pinti: todos los ganadores de la primera edición y el homenaje a Enrique Pinti 

Con el Teatro Colón como escenario, los Premios Pinticelebraron su primera edición entre reconocimientos a las mejores obras de la temporada, homenajes a grandes figuras y el desafío de instalar una nueva tradición para el teatro comercial argentino.

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Anoche el Teatro Colón cambió la ópera y los conciertos por las marquesinas del teatro comercial. Actores, directores, productores, dramaturgos, empresarios y técnicos asistieron a la primera edición de los Premios Pinti, una iniciativa impulsada por la Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET) que nació con el objetivo de convertirse en el gran reconocimiento anual de la actividad teatral.

Con la conducción de Agustín «Rada» Aristarán y transmisión en vivo por eltrece, la ceremonia combinó el reconocimiento a las producciones más destacadas de la temporada con homenajes a figuras que marcaron la historia del teatro argentino y un permanente recuerdo a Enrique Pinti, cuyo nombre llevarán estos galardones a partir de ahora.

Una de las primeras voces en abrir la ceremonia fue la del presidente de AADET, Sebastián Blutrach, quien sintetizó el espíritu de la iniciativa al afirmar: «Los teatros ayudan a construir humanidad». La frase resumió el sentido con el que nacieron los Premios Pinti: reconocer no solo a las obras y a sus protagonistas, sino también a productores, autores, técnicos, empresarios y a todas las personas que, desde distintos roles, sostienen la actividad teatral.

Una primera edición con premios repartidos entre las grandes producciones

A diferencia de otras entregas en las que una sola obra concentra la mayoría de las estatuillas, la primera edición de los Premios Pinti repartió sus principales reconocimientos entre varias de las producciones que marcaron la temporada teatral. El resultado dejó en evidencia la diversidad de una cartelera en la que convivieron grandes musicales, comedias, dramas y propuestas de autor.

Entre las producciones más reconocidas apareció Charlie y la fábrica de chocolate, que confirmó el protagonismo con el que había llegado a la gala al obtener cuatro galardones, entre ellos Mejor Musical, Mejor Dirección para Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero y Mejor Actor de Musical para Agustín «Rada» Aristarán. 

También se destacaron Rocky, distinguida como Mejor Producción; Una Navidad de mierda, elegida Mejor Comedia; y Las hijas, que obtuvo el premio a Mejor Drama o Comedia Dramática. Entre las actuaciones, además, sobresalieron Verónica Llinás, reconocida como Mejor Actriz de Comedia; Lorena Vega, premiada como Mejor Actriz de Drama o Comedia Dramática por Imprenteros y La vida extraordinaria; Roberto Peloni, distinguido como Mejor Actor de Drama o Comedia Dramática por El brote; y Alejandra Radano, ganadora como Mejor Actriz de Musical por Company. El reparto de los principales galardones reflejó una cartelera amplia, con espacio para grandes producciones, clásicos revisitados y propuestas de autor.

Además de las categorías definidas por especialistas, los espectadores también eligieron a sus producciones favoritas en los rubros de Comedia, Drama o Comedia Dramática y Musical, además del Premio Favorito del Público. Charlie y la fábrica de chocolate fue la obra reconocida tanto por el jurado como por los espectadores. De este modo, la ceremonia puso en diálogo la valoración de los especialistas con las preferencias de quienes llenan las salas función tras función.

Una noche para reconocer a quienes hicieron historia sobre los escenarios

Más allá de los premios a las producciones de la temporada, uno de los momentos más emotivos de la ceremonia llegó con la entrega de los Premios Pinti a la Trayectoria. Guillermo Francella, Moria Casán y Carlos Rottemberg fueron distinguidos por décadas de trabajo en el teatro argentino y recibieron una ovación de pie del público que colmó el Teatro Colón.

El primero en subir al escenario fue Carlos Rottemberg, reconocido por más de medio siglo dedicado a la producción teatral. Visiblemente emocionado, el empresario destacó el valor que tiene recibir una distinción de sus propios colegas. «Quiero agradecer a AADET porque el reconocimiento de los pares tiene una importancia muy emocionante. Son personas con las que podemos estar de acuerdo y en desacuerdo, pero trabajamos a favor de la comunidad teatral», expresó.

Rottemberg también recordó el camino recorrido dentro de la entidad y cerró su discurso con una dedicatoria familiar que conmovió a los presentes. «Mi viejo se murió hace dos años, pero mi mamá está acá y soy un agradecido a ellos porque es un trabajo de familia», dijo antes de recibir una nueva ovación.

La segunda homenajeada fue Moria Casán, quien repasó parte de una carrera que la convirtió en una de las grandes figuras del teatro argentino. La actriz recordó el punto de inflexión que significó Brujas y reivindicó su permanencia en la cartelera porteña. «Es un premio hermoso y soy la única que llevo 40 años en la calle Corrientes porque me cubro con mi propia luz», afirmó, fiel a su estilo. Luego agregó: «Agradezco a mi salud, que me permitió nunca haber faltado al teatro porque nunca me enfermé».

Otro de los momentos más celebrados de la noche tuvo como protagonista a Guillermo Francella, quien recibió el Premio Pinti a la Trayectoria de manos de Adrián Suar. Antes de entregarle la estatuilla, el gerente de programación de eltrece y productor destacó el sello inconfundible del actor: «Es un artista que tiene un lenguaje propio. No se parece a nadie cuando hace una pausa o una mirada».

Francella, con más de cuatro décadas de carrera, eligió devolver el reconocimiento con una reflexión sobre el vínculo que construyó con el público a lo largo de los años. «El verdadero reconocimiento está en el cariño de la gente, de cada uno que agradece por haber acompañado», expresó, en uno de los discursos más aplaudidos de la ceremonia.

La emoción volvió a apoderarse del Teatro Colón casi sobre el cierre de la ceremonia con el homenaje especial a Luis Brandoni, una de las figuras más representativas del teatro argentino. El actor recibió una extensa ovación de pie en reconocimiento a una trayectoria que supera las seis décadas y que dejó una huella tanto en los escenarios como en el cine y la televisión. El tributo funcionó como uno de los puntos más altos de la noche y terminó de reforzar el espíritu con el que nacieron los Premios Pinti: reconocer no solo a las producciones de cada temporada, sino también a quienes construyeron la historia del teatro nacional.

El legado de Enrique Pinti, presente en el nacimiento de un nuevo premio

La elección del nombre de la nueva distinción fue mucho más que un homenaje. Enrique Pinti fue uno de los artistas que mejor interpretó la identidad del teatro argentino contemporáneo. Actor, dramaturgo, director y referente del café concert, construyó una obra que combinó humor, historia y una mirada crítica sobre la realidad política y social del país.

A lo largo de la gala, imágenes de archivo, fragmentos de sus espectáculos y referencias a su obra recordaron permanentemente la figura de Enrique Pinti. El homenaje buscó rescatar la vigencia de un artista que convirtió la palabra en una herramienta para pensar la Argentina desde el escenario y que dejó una marca imborrable en varias generaciones de espectadores.

No resulta casual que AADET haya elegido su nombre para bautizar estos premios. La intención es que la ceremonia se convierta en una cita anual para reconocer el trabajo de toda la comunidad teatral y mantener vivo el legado de uno de los grandes referentes de la escena nacional. Como escribió el propio Pinti en la canción final de Salsa Criolla, «Pasan los años, pasan los gobiernos, pasan los veranos, pasan los inviernos… quedan los artistas». Una frase que, más de tres décadas después, sigue sintetizando el lugar que ocupa la cultura frente al paso del tiempo.

Los espectáculos que más público llevaron a las salas

Uno de los rasgos distintivos de la primera edición fue sumar reconocimientos definidos por la respuesta del público. A diferencia de los galardones definidos por un jurado, los Premios a los Espectáculos del Año distinguieron a las producciones con mayor convocatoria de espectadores durante la temporada, de acuerdo con los registros de asistencia relevados por AADET. El objetivo fue reconocer el impacto que cada obra logró en la cartelera comercial a partir de un criterio objetivo: la cantidad de público que pasó por las salas.

Los reconocimientos quedaron en manos de El jefe del jefe, como Comedia del Año; Rocky, en la categoría Drama o Comedia Dramática del Año; y Charlie y la fábrica de chocolate, elegida como Musical del Año. A ellos se sumó Annie, que recibió el Premio Favorito del Público, una distinción decidida mediante votación abierta de los espectadores.

Durante la ceremonia, el productor Carlos Rottembergdestacó además el crecimiento que atraviesa el género musical en la Argentina al señalar que “catorce producciones musicales han participado este año”. El dato ayuda a dimensionar la expansión de un sector que tuvo un marcado protagonismo en esta primera edición de los Premios Pinti y que hoy ocupa un lugar central en la cartelera porteña.

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