Por Andrea Reyes

En tiempos complejos para la cultura, Fabián Vena y Juan Palomino coinciden en una idea: hacer teatro, vivir del oficio y encontrarse con el público, “nunca deja de ser un privilegio”. Desde ese lugar protagonizan El divorcio del año, una comedia que, a través del humor, se mete de lleno en la coyuntura social y pone en escena los vínculos familiares, las rupturas y las posibles reconstrucciones.

En esta entrevista, los actores reflexionan sobre el valor del arte como espacio de resistencia, identidad y proyección, y hablan de la obra escrita por Mariela Asensio y José María Muscari, que comparten con Guillermina Valdés, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal, y que se presenta desde el 2 de enero de miércoles a domingo en el Teatro Multiteatro.

-¿Cómo les llegó la propuesta de José Muscari y qué fue lo primero que los convenció del proyecto?

-Fabián Vena: José es muy inquieto y terriblemente laburador. Hace años que construyó una impronta artística muy fuerte dentro de la cartelera, no solo en el teatro comercial sino también en el independiente. Para mí es una garantía: cuando suena el teléfono y es él, sé que lo que viene va a ser provocador.

Desde el primer momento en que leí la obra sentí que el material era muy contundente, de lo mejor que le leí a José, en este caso junto a Asensio. Tiene impacto, lectura del momento social, pero además un tema universal: los vínculos, las parejas, los hijos, los matrimonios. Todo eso atravesado por una época muy particular, distinta a la que conocimos.

Ese cóctel aparece expuesto con mucha profundidad y con la impronta de Muscari, donde el humor es clave: si no hay humor, nos vamos todos a casa. Es una herramienta para desarmar temas fuertes y volverlos cercanos.

-Juan, ¿qué fue lo que a vos te terminó de convencer para sumarte?

–Juan Palomino: Con José trabajamos juntos por primera vez en Sex, que era algo muy distinto, aunque también provocador. Acá me permitió reencontrarme con Fabi, con quien aprendo en cada ensayo, y con José en otro rol: como director y dramaturgo, junto a Asensio.

Me atrajo que sea una comedia atravesada por la actualidad: los vínculos, la relación entre padres e hijos, y también los dispositivos que hoy los condicionan, como los medios y las redes. José siempre invita a dar un salto, a exponerse, a buscar zonas propias que uno no suele mostrar. Eso es lo que vuelve tan particular al espectáculo.

-El divorcio aparece como una ruptura, pero también como una reconfiguración. ¿Desde ahí trabajan los personajes?

–Palomino: Sí, la obra aborda las consecuencias del divorcio y la inteligencia -o no- con la que cada uno decide atravesarlo. Cuando hay hijos, incluso ya adultos, aparece algo muy potente. El personaje de la hija, interpretado por Rocío Igarzábal, está atravesado por todo eso y lo vuelve lúdico y a la vez muy fuerte.

El teatro no es un mensaje cerrado: es un espacio que te permite replantearte cosas, incluso desde la comedia. Creo que el espectador se va a sentir reflejado en distintos momentos, porque hay circunstancias que nos atraviesan a todos, más allá del rol que ocupemos en la vida.

-Recién hablaban de generaciones distintas trabajando juntas. ¿Eso también es una clave del espectáculo?

–Palomino: Totalmente. La obra está construida por cinco personas con trayectorias y recorridos muy distintos, incluso de generaciones diferentes. Esa mezcla genera una energía particular, pensamientos que no siempre coinciden, miradas diversas. Todo eso se conjuga en un tiempo escénico que ilumina, que incomoda y que también tira verdades sobre cómo se construyen hoy los vínculos.

-En una obra que habla tanto de relaciones familiares, ¿cuánto aparece la experiencia personal y cuánto la técnica actoral?

–Vena: Los vínculos familiares son centrales para todos. La diferencia es que nosotros, además, los analizamos porque de eso vivimos. Como actores le ponemos el cuerpo a las cosas que atraviesa cualquier persona, y ese material después se transforma en herramienta de trabajo. Hay un diálogo constante con uno mismo.

Es técnica actoral, en definitiva. Hay una frase muy conocida de Alan Rickman, un gran actor inglés, que cuando le preguntaban qué aconsejaba a quienes querían dedicarse al teatro, decía: “Que vivan”. Que escuchen música, que vayan a museos, que vean cine, que se vinculen. De eso se trata.

–Palomino: Fabi es maestro de actores y cuando lo escucho pienso que por algo el tiempo nos junta. Eso de “vivir” es clave. Si uno está vivo, con todo lo que eso implica, incluso con las dificultades, el material aparece.

-Nadie es ajeno a que es un momento complejo para la cultura. ¿Cómo viven la posibilidad de estrenar una obra en calle Corrientes?

–Vena: Nunca deja de ser un privilegio. Primero, porque tener una vocación ya es difícil; poder desarrollarla y vivir de ella, más todavía. Para mí la actuación siempre es un privilegio, esté en calle Corrientes, en un pueblo o de gira. Es algo a lo que hay que rendirle honor.

–Palomino: Coincido. Vivir de mi oficio es un privilegio, incluso en tiempos tan particulares. El arte siempre fue un espacio de reflexión y de resistencia. El teatro, el cine, la dramaturgia forman parte de nuestra identidad cultural. 

Hemos atravesado muchas tormentas y el arte siempre respondió: con una comedia, con una obra dramática, con un hecho poético, con una película. Creo que a pesar de donde cada uno está parado políticamente, el ejercicio del arte es lo que nos permite seguir, subsistir y proyectarnos.