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Lali la rompió en Vélez: su declaración de principios

Moria Casán, Miranda!, Joaquín Levinton y Taichu reforzaron su pertenencia al universo de la cultura popular.

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Lali Espósito no solo llenó el estadio de Vélez por primera vez con su show «Lali en vivo». También presentó una declaración de principios ante un público que vibró con su despliegue artístico, pero también con su posicionamiento político.

A sus 33 años, se consagró como una artista total del pop argentino, con un espectáculo que combinó alta producción, cuerpo de baile afilado, banda en vivo y una narrativa visual y simbólica que eligió dejar huella.

Desde el comienzo, con Lokura, la puesta abrazó una estética cyberpunk y queer, con una escenografía que conjugó lo industrial y lo íntimo, lo sensual y lo militante. A lo largo de dos horas y media, Lali repasó su carrera con versiones renovadas de sus temas más conocidos, pero también interpeló al presente político y social del país.

Del homenaje popular al cruce generacional

Uno de los momentos más ovacionados ocurrió cuando Moria Casán apareció en escena durante ¿Quiénes son?, en lo que fue mucho más que una intervención artística: una reivindicación de la cultura popular como linaje. Más tarde, Joaquín Levinton se sumó para cantar Loco un poco, que sonó con una potencia rockera inesperada. Y Miranda! fue el broche perfecto para Mejor que vos, una colaboración que sintetizó décadas de pop argentino.

La artista también abrió espacio al nuevo pulso urbano. Junto a Taichu versionó S.O.S. en clave de hyperpop disco, mientras una sección de vientos, percusión y coristas sostuvo el ritmo bajo la dirección musical de Juan Giménez Kuj.

Un escenario para la diversidad

El show se transformó en un manifiesto LGBTQ+. Durante Soy, dieciséis drag queens ocuparon la escena junto a Lali, mientras las banderas del orgullo flameaban entre el público. A diferencia de otras estrellas que esquivan el posicionamiento, Espósito hizo explícita su alianza con las luchas de los cuerpos disidentes: “El pop también construye memoria”, dijo con su puesta, con sus gestos y con cada elección estética.

El poder, en la mira

Aunque el foco estuvo puesto en la celebración, el clima político se coló en varias oportunidades. Cuando el público entonó cánticos contra Javier Milei, Lali interrumpió el show y respondió: “Banco el cantito, claro que lo banco. Pero más que a quién votás, me importa qué clase de persona sos. Pero hay que hacer canciones para devolver la patada a veces, ¿no?”.

El momento fue una antesala perfecta para Fanático, una de las canciones más cargadas de crítica, que en el escenario del Amalfitani cobró otra dimensión. En medio del tema, Lali imitó el clásico gesto fotográfico del Presidente —con pulgares levantados y cejas arqueadas—, lo que desató una ovación generalizada y una catarata de posteos virales.

Un cierre con identidad

El final llegó con No me importa, un tema que funcionó como resumen de lo vivido: una artista dueña de su narrativa, que llegó al estadio más popular de Buenos Aires con convicciones, talento y comunidad. Lali cerró cantando que no le importa lo que digan de ella. Pero a juzgar por la respuesta del público, lo que ella dice —y canta— importa, y mucho.

Música

Rolling Stones eternos: el nuevo disco que desafía al tiempo y confirma que la banda sigue viva

El legendario grupo británico regresó con un nuevo álbum grabado en pocas semanas junto al productor Andrew Watt. La banda integrada por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood recupera su sonido clásico con rock, blues y soul, tres años después de Hackney Diamonds.

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Los Rolling Stones volvieron a desafiar los pronósticos sobre su final con el lanzamiento de Foreign Tongues, un nuevo álbum que recupera la esencia sonora del grupo y confirma su vigencia artística después de más de seis décadas de trayectoria.

El disco llega tres años después de Hackney Diamonds, el trabajo que marcó el regreso de la banda a la publicación de material original tras casi dos décadas.

Un nuevo álbum después de una historia marcada por despedidas anunciadas

Durante más de cuarenta años, los Rolling Stones convivieron con rumores sobre una despedida definitiva.

Distintas crisis internas, cambios de formación y la muerte del baterista Charlie Watts en 2021 alimentaron la idea de un cierre de ciclo. Sin embargo, la banda volvió al estudio para continuar una historia que comenzó hace más de seis décadas.

Con Foreign Tongues, Mick Jagger y Keith Richards vuelven a demostrar que el grupo todavía encuentra motivos para crear nuevas canciones.

La banda recupera su sonido más reconocible

Grabado junto al productor Andrew Watt durante pocas semanas, el álbum apuesta por una dinámica cercana a una banda tocando en vivo.

Mick Jagger marca las entradas de varias canciones, mientras Keith Richards y Ronnie Wood recuperan el intercambio de guitarras que forma parte del ADN de los Stones desde la etapa de Some Girls.

Steve Jordan, encargado de ocupar el lugar dejado por Charlie Watts, mantiene el pulso rítmico característico del grupo, acompañado por Darryl Jones en bajo y Steve Winwood en teclados.

Los invitados acompañan sin quitar protagonismo

El disco, según reprodujo NA, cuenta con participaciones de figuras como Paul McCartney, Robert Smith, Bruno Mars, Benmont Tench y Chad Smith.

Sin embargo, las colaboraciones aparecen integradas dentro del sonido general del álbum y no modifican el centro creativo de la banda.

La presencia de Charlie Watts en «Hit Me in the Head» funciona como un recuerdo de la formación histórica, sin convertirse en un recurso basado únicamente en la nostalgia.

Rock, blues y soul vuelven a ocupar el centro

Musicalmente, Foreign Tongues apuesta por los elementos que construyeron la identidad de los Rolling Stones: guitarras, rhythm and blues, country y soul.

El álbum mantiene referencias al legado de Chuck Berry, Muddy Waters y al blues eléctrico que marcó los comienzos del grupo.

Entre las canciones incluidas aparece una versión de «You Know I’m No Good», de Amy Winehouse, y un cierre acústico con «Beautiful Delilah», de Chuck Berry, interpretado por Jagger y Richards.

Las nuevas canciones reflejan el presente

El álbum también incorpora miradas sobre la actualidad.

«Divine Intervention» aborda con ironía el clima de incertidumbre del mundo contemporáneo, mientras que «Covered in You» apunta contra los autoritarismos y los grandes magnates tecnológicos.

Por su parte, «Ringing Hollow» presenta una visión crítica sobre un Estados Unidos alejado del sueño que alguna vez inspiró a la banda.

Jagger y Richards mantienen la identidad creativa del grupo

A sus casi 83 años, Mick Jagger conserva una voz capaz de combinar ironía, humor y vulnerabilidad dentro de las nuevas composiciones.

Keith Richards aporta uno de los momentos más personales del álbum con «Some of Us», una canción basada en una idea que había desarrollado desde los años 80.

La pieza funciona como una de las expresiones más íntimas del guitarrista dentro del nuevo material.

El futuro de los Stones vuelve a quedar abierto

Con Foreign Tongues, los Rolling Stones no buscan competir con la etapa histórica que incluye discos como Beggars Banquet o Exile on Main St.

El álbum presenta a una banda que continúa trabajando sobre su identidad, sin abandonar el sonido que la convirtió en una referencia del rock mundial.

La posibilidad de una nueva gira o de otro disco permanece abierta, aunque la trayectoria del grupo volvió a demostrar que las despedidas anunciadas nunca resultaron definitivas.

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