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La Renga volvió a Jujuy después de 10 años y homenajeó al Indio Solari ante 15 mil personas

La banda de Mataderos regresó a San Salvador de Jujuy después de una década de ausencia y reunió a 15 mil personas en el predio de Ciudad Cultural. El momento más emotivo llegó durante «Hablando de la Libertad», cuando las pantallas gigantes proyectaron imágenes del Indio Solari, fallecido el 5 de junio pasado.

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El sábado, la noche en San Salvador de Jujuy tuvo temperatura propia. La Renga volvió al norte argentino después de diez años, la última vez había sido en julio de 2016, en el marco de la gira de Pesados Vestigios, y el reencuentro con su público del NOA fue exactamente lo que sus seguidores esperaban: dos horas y media de rock a volumen máximo, con un bonus emocional que nadie olvidará fácilmente. En el tramo final del show, mientras sonaban los acordes de «Hablando de la Libertad», las pantallas gigantes del escenario comenzaron a proyectar imágenes del Indio Solari. El estadio, con 15 mil personas adentro, se detuvo un instante antes de estallar.

Un homenaje que el rock se debía

Carlos «Indio» Solari, líder histórico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, murió el 5 de junio de 2026 a los 71 años, tras sufrir un accidente cerebrovascular. Su partida marcó a toda una generación de la cultura popular argentina, y el rock nacional en particular quedó en deuda con una despedida colectiva y sentida. La Renga la saldó, a su manera, en el norte del país.

El homenaje no fue anunciado ni ensayado para las redes: fue parte del show, incorporado con la naturalidad de quien reconoce en el otro a un par. Chizzo Nápoli y los suyos eligieron la canción correcta: «Hablando de la Libertad» es uno de los himnos del rock argentino de los años 90, y proyectar las imágenes del Indio sobre ese fondo musical fue un gesto de hermandad entre bandas que, aunque distintas en sus estilos, comparten la misma raíz: la conexión visceral con el público, la independencia artística y la fidelidad a una forma de entender el rock como experiencia colectiva.

Diez años de espera y un predio lleno

El regreso de La Renga a Jujuy fue, en sí mismo, un acontecimiento. La primera visita de la banda a la provincia había sido en septiembre de 2004, durante la gira de Detonador de sueños; la segunda, en 2016. Esta tercera presencia los encontró frente a un público que no solo esperó diez años, sino que se desplazó desde todos los rincones del país para estar ahí. Según informó el Ministerio de Turismo provincial, llegaron delegaciones desde Córdoba, Buenos Aires, Chaco y hasta desde Uruguay. «Los Mismos de Siempre», como se autodenominan los seguidores de la banda, colmaron la Ciudad Cultural de San Salvador en un operativo que requirió la intervención de 350 efectivos de la Policía Provincial y cortes de tránsito desde las 12 del mediodía.

El repertorio fue demoledor: más de 30 canciones en dos horas y media, con himnos como «Buena ruta hermano», «La balada del diablo y la muerte», «Nómades», «Lo frágil de la locura» y «Paja brava», entre muchos otros. La puesta en escena incluyó pantallas, luces y un sonido de primer nivel, en línea con la apuesta de producción que la banda viene sosteniendo en sus últimas giras. El frío característico de las noches jujeñas no alcanzó para enfriar el pogo.

El rock como territorio de la memoria

Lo que ocurrió en Jujuy el sábado a la noche no fue solo un recital. Fue una forma de procesar una pérdida colectiva. El rock argentino viene de cerrar el año con la muerte del Indio Solari, y cada banda, cada show, cada canción que resuena en un estadio viene cargada ahora con ese duelo que todavía no terminó de elaborarse del todo. La Renga entendió eso, y respondió con la única herramienta que tiene: su música.

El homenaje no necesitó palabras. Las imágenes del Indio proyectadas sobre las pantallas, la música de fondo, y 15 mil personas que de golpe tuvieron un momento para recordarlo juntas dijeron más que cualquier discurso. En el norte del país, en las alturas de Jujuy, el rock nacional volvió a demostrar que la memoria también se hace en los escenarios.

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Miguel Pardo se diferencia de Rottemberg: “Apuesto día a día sin especular con el resultado económico”

El productor teatral defendió el riesgo empresarial, la generación de fuentes de trabajo y la necesidad de mantener los escenarios encendidos. Con una fuerte apuesta en Mar del Plata, Carlos Paz y distintos puntos del país, rechazó que falten figuras: “Argentina tiene un manantial increíble de talentos”.

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A las puertas de una nueva temporada de verano, Miguel Pardo defendió una manera de hacer teatro basada en la inversión, el riesgo y la generación de trabajo, incluso cuando los resultados económicos no están garantizados. “La responsabilidad empresarial consiste en correr riesgos más allá de los resultados; no decidir todo mirando una planilla”, afirmó el titular de Pardo Producciones.

Mar del Plata tendrá un lugar destacado dentro de su apuesta. Pardo confirmó “Ni media palabra”, encabezada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, además de Pablito Castillo y la posibilidad de sumar recitales. “Hay espectáculos que desarrollamos sabiendo que quizá no vamos a ganar plata, pero que generan fuentes de trabajo y una economía naranja en diferentes rubros paralelos al teatro. Argentina necesita eso hoy: trabajo”, sostuvo. Y agregó: “Programar y producir no siempre significa hacerlo para ganar. Si es rentable, mejor, pero eso lo decide el público soberano”.

Tras las recientes declaraciones de Carlos Rottemberg por sus 50 años haciendo teatro en Mar del Plata, Pardo planteó su propia mirada sobre el presente y el futuro de la actividad. “Si los empresarios no arriesgamos, podemos perder el hábito de que la gente vaya al teatro. Y, aún más grave, corremos el riesgo de que las nuevas generaciones no incorporen en su agenda esa maravillosa salida que es ir al teatro”, advirtió.

Para el productor, el impacto además excede ampliamente a las salas. “La gente va al teatro y quizá después sale a comer, se aloja en un hotel o compra algún producto regional. Esa economía que se genera alrededor del espectáculo es algo que nuestro país necesita”. En ese sentido, remarcó que “los artistas que quieren trabajar deben tener el espacio para desarrollar su arte escénico, sea cual fuere”.

La apuesta será todavía mayor en Villa Carlos Paz, donde Pardo Producciones proyecta más de 25 espectáculos, con figuras y propuestas como Fátima Florez, el Flaco Pailos, Camilo Nicolás, Pablito Castillo, La Konga, el Oficial Gordillo y Épico Magic Show, además de infantiles, comedias y recitales.

También inaugurará un espacio cultural con microteatro y experiencias inmersivas, entre ellas “Pabellón Tornú, La Cárcel”, desarrollada en una antigua cárcel real, y analiza sumar un espectáculo internacional de patinaje sobre hielo.

Pardo también rechazó de plano la idea de que falten figuras para sostener las temporadas teatrales. “¡No! Argentina tiene un manantial increíble de talentos consagrados, muchos de los cuales también triunfan en el mundo”, aseguró. Y dejó una de sus definiciones más fuertes: “El artista es quien le da vida a un teatro. Sin un artista en escena, la sala se convierte en un galpón oscuro y triste”.

Frente a un público condicionado por el bolsillo, planteó además la necesidad de ofrecer mejores precios y beneficios, especialmente para familias con niños, personas con recursos limitados y adultos mayores. “Los jubilados deberían tener beneficios todos los días, en todos los horarios y para todos los espectáculos”, afirmó. Para Pardo, precios accesibles, buenas producciones y artistas comprometidos son claves para formar nuevas generaciones de espectadores.

Finalmente, reivindicó el lugar del teatro argentino a nivel internacional. “Argentina para nada está lejos de los grandes centros teatrales del mundo. La pasión y entrega de nuestros artistas, las hermosas salas que tenemos y los productores que nunca paran de arriesgar nos ponen por encima de muchas plazas a nivel mundial”, sostuvo. Y sentenció: “No existe país en el mundo que tenga la cantidad de shows que Argentina tiene durante sus temporadas de verano”.

Pardo cerró sintetizando su filosofía como productor: “Apuesto día a día sin especular con el resultado económico. A veces los productores tenemos que aceptar que en un espectáculo podemos perder o empatar y que en otro quizá ganemos. Pero las fuentes de trabajo tienen que existir”.

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