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Se estrenó «Evil Dead: El despertar», quinta entrega de la clásica saga de terror sobrenatural

Se estrenó hoy en salas locales con un salto que traslada a los espíritus diabólicos de la narrativa desde su característico escenario en el bosque al de la ciudad de Los Ángeles.

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«Evil Dead: El despertar», quinta película de la franquicia iniciada en 1981 por el cineasta Sam Raimi con una primera entrega que se convirtió en un clásico de culto del género de terror sobrenatural, se estrenó hoy en salas locales con un salto que traslada a los espíritus diabólicos de la narrativa desde su característico escenario en el bosque al de la ciudad de Los Ángeles.

Así, la fórmula compuesta por un grupo de amigos, una cabaña abandonada y la invocación de entidades malvadas que los envuelven en un sangriento caos -exitosa fórmula que la creación de Raimi popularizó y que sirvió de inspiración para decenas de otras producciones- se expande bajo el mando del realizador irlandés Lee Cronin, y expande los límites de la amenaza del más allá que, 40 años después de su aparición, demuestra tener más tela para cortar en el cine.

Luego de tres filmes protagonizados por el actor estadounidense Bruce Campbell en el personaje de «Ash» Williams y un cuarto dirigido por el uruguayo Fede Álvarez en 2013 que reimaginó la cinta original, la historia pasa ahora a estar encabezada por Beth (Lily Sullivan) y Beth (Alyssa Sutherland), dos hermanas algo distantes que se sumergen en un profundo horror durante su reencuentro.

Todo comienza cuando Beth, una desapegada técnica en guitarras que pasa los días de gira en gira, viaja a Los Ángeles tras confirmar inesperadamente que está embarazada en busca de la contención de Ellie, quien está en pleno proceso de mudanza para partir de su desvencijado departamento junto a sus tres hijos, Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) y la pequeña Kassie (Nell Fisher).

Con dejos de incomodidad y muchas cosas sin decir, la reunión familiar se ve interrumpida por un sospechoso terremoto que lleva a los chicos a descubrir en las profundidades del edificio un extraño libro que Danny se empeña por hojear: se trata del «Naturom Demonto», el antiquísimo y ya conocido tomo prohibido de la saga inspirado en el «Libro de los muertos» egipcio que encierra todo un abanico de demonios y espíritus capaces de poseer a los vivos y desatar una salvaje pesadilla.

Por supuesto, este será el triste destino dentro del departamento, donde se desarrollará una trama desesperante y veloz que, si bien no es pretenciosa ni busca superar a sus antecesoras, cumple con su perfil de entretenimiento sin sustos pero poco apto para impresionables -y hasta los esperados toques de comedia física que maneja la franquicia- y los litros y litros de sangre a los que «Evil Dead» tiene acostumbrados a sus seguidores y seguidoras.

Producida por Raimi, Campbell y Rob Tapert, quien también estuvo detrás de las entregas anteriores, la película también cuenta en su elenco con la participación de Richard Crouchley, Mirabai Pease, Anna-Maree Thomas, Jayden Daniels, Billy Reynolds-McCarthy y Tai Wano, entre más.

Cine & Series

“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine

Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.

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“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu

La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.

En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.

En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.

Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.

En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.

Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.

Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.

De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película» 

Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos,  así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.

Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia. 

 

 

 

 

 

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