Conectate con El Argentino

Cultura

Poesía de necesidad y urgencia: poetas resistiendo

“No nos junta el espanto: nos junta el amor, nos junta el compromiso”, «La poesía moviliza, grita, denuncia, es testigo de lo que pasa»

Publicado hace

#

Por Claudia Ainchil

Lo primero que nos encontramos en la presentación de esta antología “Como poetas, escritores, trabajadores de la palabra, nos propusimos, con urgencia, con una velocidad no exenta de peligros y de errores, movilizarnos con el cuerpo, pero también con lo que sabemos hacer, la práctica cotidiana, transformadora y maravillosa de escribir: nace así esta primera antología, estos textos desde la piel, desde la esperanza, desde el dolor, de lo que nos mueve y conmueve en estos días”.

“El 19 de noviembre tras la preocupación por el resultado de las elecciones con la ultra derecha al mando en el gobierno nacional- dice Nora Coria, inmediatamente muchos poetas nos fuimos reuniendo en torno a la convocatoria del querido poeta Gustavo Tisocco para que nos acompañáramos mutuamente y tuviéramos un espacio de reflexión y puesta en común y en marcha de objetivos comunes. Así se conformó y se construye el grupo Poetas resistiendo, que hasta el momento está integrado por aproximadamente 250 poetas de diversas provincias de nuestro país. Nos fuimos comunicando, coincidiendo en el rechazo a la ley ómnibus y al DNU que lamentablemente aún sigue en vigencia, coincidimos en la defensa y estar a favor del arte y la cultura en general, de la justicia social, de la democracia y de los derechos que establece nuestra Constitución Nacional.

Surgió el proyecto de manifestarnos con nuestra herramienta que es la palabra poética y lo concretamos con el libro “Poesía de necesidad y urgencia”, una antología federal de poemas editada momentáneamente en formato digital. La antología la organizamos Gustavo Tisocco de Mocoretá afincado en CABA, Lenny Pereiro y Sylvia Cirilho de CABA, Nicolás Asued de Chubut, y yo del partido de La Matanza. El libro además de poemas contiene obras visuales. La distribución es gratuita, a través de redes, whatsapp, mails y también se puede leer, bajar y compartir gratuitamente desde la plataforma Calameo.

Probablemente se vuelva a presentar en otros espacios de país y con la premisa de la solidaridad con comedores, hogares, merenderos, etc. para ayudarlos porque el gobierno nacional no los está atendiendo. El viernes 21 de marzo fue la primera presentación de Poemas de la resistencia en el Centro cultural Nuestra América. Pedimos a quienes asistieran que colaboraran con alimentos y pañales para un comedor comunitario de la zona de Pilar. Entre todos logramos muchas donaciones incluyendo dinero enviado al alias del comedor por parte de poetas y amigos que viven en provincias o ciudades alejadas de CABA que no podían concurrir. Nos reunimos en un clima de compañerismo, solidaridad y compromiso, muchos nos conocimos personalmente. Además de las lecturas, hubo música gracias al trovador Reynaldo Farías que viajó especialmente desde Córdoba. Vivimos una experiencia que demuestra que unidos y con la alegría del hacer colectivo por el bien común, nos fortalecemos para poder seguir adelante en momentos críticos para nuestro país a causa de un gobierno nacional de ultra derecha que día a día nos violenta con su insensibilidad y autoritarismo.

Como dije en la presentación-agrega Coria- aplicando las palabras de Eduardo Galeano: “Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá, pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable.” Y nuestro país hay que transformarlo pero entre todos con justicia y respeto por los derechos constitucionales.

(CONDENA de Alba Murúa) Parece que ha reencarnado lo perverso/ ellos, de hielo negro y látigo,/ putrefacción que se ha multiplicado./ Pronto en las calles/ frío y golpes también/ un pan escaso/ y muertos de los que nadie/ llevará la cuenta./ Sin insumos los hospitales/ crecen las rejas y las sombras siniestras./ Son infinitos los cartoneros/ más la merienda de la escuela/ ya no alcanza./ Y este poema/ no abriga/ no alimenta/ no produce justicia/ no sirve para nada.

Charlamos con el poeta Gustavo Tisocco, uno de los coordinadores.

¿Qué representa para vos Poetas Resistiendo?

GT: Poetas Resistiendo nació el 19 de noviembre, el día que la oscuridad invadió nuestro país, cuando ganó este presidente que actualmente tenemos. Ya prevenimos la oscuridad, la persecución, la censura, el dolor que acarrearía esa elección. Y nació como un sitio de contención, de resistencia, de armar proyectos para luchar por lo que se nos venía. Y eso es Poetas Resistiendo para mí. Contención y resistencia.

Y sobre la poesía y el compromiso social

GT: Toda poesía debe ser testamento, yo creo que el poeta debe dejar testamento del tiempo en que vivió. El tiempo en que vivimos, donde lo social, el hambre, el dolor, la persecución, la marginación, la censura, el genocidio, la dictadura todo tiene que quedar plasmado, el poeta tiene la posibilidad de dejar ese testamento, como digo, plasmado en sus letras porque la poesía es compromiso sobre todo.

¿Qué destacarías?

GT: Destacaría primero la comunidad que se armó entre los poetas, fuimos un grupo de cinco coordinadores, trabajamos muy armoniosamente, cada uno con su tarea, uno recibía los mails, otro hacía el Pdf, otro se encargaba de conseguir el comedor para donar, cada uno tuvo su tarea y eso es muy destacable, destacable el apoyo de todos los poetas, tanto en la colaboración con el comedor de Santi como con ir a la presentación, con difundir la presentación el que no pudo ir, por el afecto, por la palabra, por el compromiso y la responsabilidad, eso destaco, y destaco sobre todo también el Pdf que quedó precioso, Leni Pereiro, que se todo el laburo que le dio, pero quedó muy bueno. Y también quiero destacar a los pintores que nos acompañaron en la obra, que fueron muy hermosas pinturas las que nos mandaron y embellecieron mucho el libro.

¿Toda poesía es política?

GT: Toda poesía es política, la vida es política, nuestros quehaceres, nuestro vivir cotidiano es político, y la poesía es política, o por lo menos debería ser política.

¿Cómo es la relación entre la poesía y la actualidad?

GT: Yo hablo desde mí, porque la poesía, la relación con la poesía de la actualidad, yo siempre relacioné la poesía, con gritar lo que nos sucede. Y puede sucederte el amor, puede sucederte la infancia y puede sucederte el dolor de lo que nos rodea. Un chico con hambre en la calle, un hombre durmiendo en la calle, una madre violentada, una mujer que sufre violencia de género, una persona LGTBIQ+, que sufre discriminación, cualquier persona que sufre persecución y tortura y censura. Todo eso yo trato de reflejar en la poesía.

¿Qué proyectos tienen con respecto a la antología y al grupo?

GT: El grupo es cerrado pero entre los miembros que participan en el grupo pretendemos que todos presenten sus proyectos y que se lleve a cabo digamos no solamente entre los cinco coordinadores sino que el que presenta el proyecto lo lleve a cabo. Y seguir con distintos proyectos de lucha y de resistencia.

¿Qué puede hacer la poesía ante la realidad que estamos viviendo?

GT: La poesía moviliza, grita, denuncia, es testigo de lo que pasa, entonces yo creo que el poeta que tiene la capacidad de escribir tiene que dejar de alguna manera asentado lo que pasó en su tiempo, que vivió no solamente lo feliz sino lo cruel y lo trágico que se vivió en ese momento.

(Cuestión de fe de Leandro Murciego) Lo hicimos porque nunca dejamos las calles,/ porque, aunque crecimos, seguimos yendo a las plazas,/ porque en todos lados hay una compañera o compañero/ presente./ Ahora y siempre./ Salimos de todas./ Salimos distintos. /Saldremos mejores.

Seguimos charlando con quienes coordinaron la Antología, Nicolás Aused, expresa, “algo contamos en la antología en la introducción pusimos un poco el inicio del grupo cuando el ex candidato a presidente Massa sale a decir que había perdido la elección. Enseguida lo que se me ocurre es empezar a mensajearlo a Gustavo Tisocco porque lo vengo siguiendo hace muchos años en su programa de facebook de Mis Poetas Contemporáneos y él venía poniendo mucho el cuerpo al respecto de lo que se venía si ganaba el actual presidente. Empecé a mandarle mensaje de cómo andaba y que tenemos que hacer algo, no quedarnos en la derrota, no quedarnos en el dolor y activar ese mismo día con mucha ansiedad por supuesto y con mucho enojo, pero que activemos, tiremos para adelante, empecemos a hacer algo y fue genial porque Gustavo dijo: bueno, hago un grupo y empezamos a hacer, armó un grupo en facebook le pusimos poetas resistiendo y empezamos a juntar gente que tenga coincidencia con nuestra ideología, con la ideología nacional y popular, que tenga una idea de oponerse al fascismo. Así fuimos armando un grupo.La idea fue proponer ideas y generar un espacio de contención para todos los poetas que estaban en la misma situación que nosotros. Fuimos pensando en hacer una antología, un texto, cada poeta que quiera sumarse, que hable de la situación actual y que pueda generarse en un archivo un PDF y repartirse de manera gratuita. Los derechos de cada poeta están ahí resguardados para su poema. En el medio también propusimos que los mismos poetas se graben filmando videos y poniéndolos en el grupo y también en sus propias redes sociales. Se está generando también la movida para hacer la presentación virtual de la antología, porque muchos poetas, no pudieron estar en Buenos Aires para la presentación. Vamos a ir armando actividades y manteniendo una militancia desde la palabra, desde el trabajo de la poesía, del trabajo del poeta, y tratar de mantener eso funcionando, porque si no este gobierno nos va a llevar puestos a todos. Y desde nuestro lugar nos parece interesante generar la mayor cantidad posible de acciones, por eso también es un grupo que busca propuestas de los integrantes. Nos pareció muy necesario hacerlo y que la antología tenga casi 100 poemas, 100 personas diferentes, 100 poetas, 100 compañeros diferentes. Hacía falta un espacio como este»- remarca Aused.

“No sólo por la propuesta en sí que nos aúna desde el arte y la cultura a los que queremos resistir y luchar contra la oscuridad,-agrega Leny Pereiro – sino de lo que significó para nosotrxs como trabajo. Con armonía y voluntad puesta hacia un objetivo que se reveló el mismísimo día en que ganó tal oscuridad, y que nos llevó en tan corto tiempo a hacerlo posible”.

(CORDEROS de Estela Zanlungo) Todos los días me despierto pensando/ en escribir sencillamente,/ como quien pone a hervir una manzana/ en un una ollita,/ un poema que explique qué está pasando afuera./ Me digo: la poesía no está/ obligada a esclarecer/ por qué se muere de un invierno tan lento/ en una tierra de lombrices/ profundas ni a consentir la idea/ de que puertas adentro estamos bien./ El aire se está volviendo irrespirable/ aunque pronto lo entibie el cambio de estación/ y falta un tiempo difícil de medir/ para entender si se espera de nosotros/ una prueba de amor/ que exige ofrecerse a los lobos/ por el cuello.

Miriam Álvarez nos cuenta: “En cuanto al título, se eligió democráticamente, entre todas las propuestas enviadas por los compañeros. Se seleccionó el enviado por mí, lo cual me emocionó profundamente. Sabía que un título para una antología tan especial, por su contenido social y político, debía ser contundente y fácilmente asociado al inconsciente colectivo. A las palabras que detonaban permanentemente en los medios y que la gente conociera. Ahí surgió DNU. La D cambió por la P, nuestra poesía que brotaba con la necesidad imperiosa de decir ya, urgentemente. Ahora espero, esperamos todos, que llegue a todos y todas. El grupo Poetas Resistiendo generó un valioso documento, todas las voces de poetas del país congregados en torno a la fuerza de la palabra, nuestra única manera de señalar las inequidades fundamentalmente con dos términos potentes: Democracia y Memoria, que nos empoderan y nos unen. Hoy, más que nunca, es necesario para transitar estos tiempos de miradas estrechas, objetivos insensibles, empatía borrosa, que embandera a una parte de la sociedad. Nosotros militamos con papel, lápiz y nuestra voz. Porque sabemos que la poesía llega lejos, perdura y alienta: aún en la censura y en montañas de libros ardiendo. A 40 años de la recuperación de la democracia, queremos seguir protegiéndola y asegurando nuestros derechos, para que Nunca Más sean vulnerados. La Memoria nos permite volver la vista al pasado, para no cometer viejos errores, para reflexionar, preguntar, razonar, sacar conclusiones y no arrepentirnos. La Democracia siempre es el camino y la Memoria es la señal que nos guía”.

La poeta Sylvia Cirilho, afirma: “Escribir en crisis..un frío de los que me abren la cabeza como una radial a una sandía. Un corte limpio y dentro no queda nada. Sólo frío. Y la fuerza nueva que cepilla el interior del cerebro. Y nada más que no es poco. Deseo, visceralidad, euforia. Dicen que las canciones alegres duran una noche de verano, las tristes, toda la vida. Es cierto, como también es real la crisis que elegimos para padecerla o resignificarla. En mi caso, en mi sagrado espacio de sacar el alma y la cabeza primero afuera, escribir es línea de flotación, branquia y armadura. Escribir en crisis me resucita. Saca de mi el velo oscuro haciendo que pueda crecer mínima al inicio y fuerte al final de cada cosa que intento. Escribir de varias formas en mi vida habitual social y en cada texto.Poetas Resistiendo es un grupo que se origina ante la noticia, ante la desolación y la certeza de que se acercan tiempos de zozobra y miedo-expresa. Tiempos en que cada individuo dentro de la sociedad va a convertirse en el último engranaje de una gesta perversa. La ultraderecha y su mensaje desde siempre. Poetas Resistiendo nace en ese momento y se forma para contención, resistencia y parada ante la gravedad de lo que viene. Nace un 19 de Noviembre, convoca y crece. Multiplica y mira. Genera voz, cuerpo colectivo y grito. Poetas es lo que enfrenta y dice. En estos tiempos de avasallamiento, de apropiación y destrato, la verticalidad no existe en nosotros: no somos parte de un reinado que expulsa. Somos poetas, escribimos y desde el espacio que ocupamos hacemos valla, pancarta. Somos manifiesto.Esta antología que se define por un sólo rasgo: no nos junta el espanto: nos junta el amor, nos junta el compromiso, nos junta las ganas de hacer que éste país sea un lugar mejor para todas, todos y todes”-finaliza Cirilho.

(BROTES de Claudia Masin) Desde la niñez, sabemos que hay anchos espacios deshabitados/ dentro nuestro, algo así como puntos de fragilidad/ donde el sufrimiento tiende a concentrarse hasta que explota,/ como si en un campo hubiera franjas secas/ donde nada puede ser sembrado ni crecer/ sin terminar devorado por las alimañas/ o enfermar. Un árbol puede sentir cuál es el brote,/ entre todos los suyos, en el que van a ensañarse las plagas,/ cuáles no van a sobrevivir, cuáles no tienen/ la fuerza necesaria. Cuanto más conoce / sus flaquezas, más amor les reserva porque sabe,/ de esa manera cierta/ e inexorable que sabe la materia, que no se puede dejar/ librado a su suerte a lo que ha sido puesto en el mundo/ para alimento de una vida más potente,/ más decidida a seguir adelante/ de la manera que sea. Si el amor nuestro/ pudiera también depositarse/ en la falla propia y ajena, en la parte lastimada que no es/ apta para la supervivencia, podrían desprenderse de nosotros/-como pestes que encontraron su remedio- la violencia/ que volcamos sobre lo que no puede defenderse,/ la cobardía con que aceptamos como natural/ la prepotencia del más fuerte.

 

Cultura

Murió Rubén Rada, el creador del candombe beat que enamoró al rock argentino

El músico uruguayo, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles a los 83 años tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.

Publicado hace

#

El Negro Rada y el candombe beat: cómo un músico uruguayo cambió para siempre la música argentina.

Murió el músico uruguayo Rubén Rada a los 83 años, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.

La familia de Rubén Rada confirmó su muerte este miércoles 26 de agosto a través de las redes sociales con un mensaje que conmovió a Uruguay, Argentina y toda América Latina: «Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15.30 se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra la neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más», decía el comunicado. Con esa noticia, la música popular rioplatense perdió a una de sus figuras más originales, irrepetibles y queridas.

El Negro Rada: de las comparsas de Montevideo al mundo

Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rubén Rada comenzó su camino musical desde niño, en las comparsas de negros y lubolos. A los diez años ya integraba la comparsa Morenada y en la adolescencia pasó por la murga La Nueva Milonga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, a quien señaló toda su vida como una de sus influencias centrales. En la década del 60, con el grupo El Kinto, protagonizó uno de los momentos fundacionales de la música uruguaya: la fusión del candombe tradicional con el rock y los instrumentos eléctricos, cantada en español, un movimiento que él mismo bautizó candombe beat.

El camino continuó con Tótem y luego con Opa, donde junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso llevó la combinación de candombe y jazz-rock hasta los Estados Unidos, trabajando junto a músicos internacionales de primer nivel. Esa capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad definió toda su carrera: Rada nunca fue solo un músico de nicho, sino un artista que expandió constantemente los límites de lo que el candombe podía hacer.

Su vínculo profundo con Argentina

La relación de Rada con Argentina fue mucho más que la de un artista extranjero con su público vecino. Vivió en Buenos Aires durante doce años, desde 1979, período en el que construyó vínculos artísticos y personales que marcaron su obra y su vida. En esa etapa participó como parte del elenco original de Hair en Argentina, uno de los musicales más emblemáticos de la historia del espectáculo local. «Argentina me gustó siempre, tanto es así que me traje una mujer y tres hijos argentinos», decía el propio músico en entrevistas. Sus hijos Lucila y Matías, ambos músicos, nacieron en Buenos Aires.

Su influencia sobre el rock nacional fue ampliamente reconocida por sus propios protagonistas. Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar compartieron escenarios y grabaciones con él, y lo reconocieron como una referencia ineludible. La admiración de Páez por Rada era, en palabras del propio rosarino, superlativa: en 2024 participó del disco de Julieta Rada, hija del músico, versionando un clásico de su padre. En los últimos meses antes de su hospitalización, tanto Páez como Jorge Drexler y Daniela Mercury lo habían convocado a sus propios shows para compartir el escenario.

Un legado que abarca seis décadas y múltiples formatos

La obra de Rada trascendió la música. Participó en telenovelas argentinas como Gasoleros, en ficciones uruguayas, condujo programas de televisión y radio, integró el jurado de La Voz Uruguay y La Voz Kids, y protagonizó espectáculos unipersonales que recorrieron América Latina. También desarrolló un trabajo para el público infantil, con el personaje Rubenrá, que acercó el candombe y la música popular a nuevas generaciones.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran «Cha cha, muchacha», «Muriendo de plena», «Ayer te vi» y «Adiós a la rama». Su discografía supera los treinta álbumes de estudio, incluyendo trabajos instrumentales, discos de jazz, de candombe puro y de fusión con samba y bossa nova. En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical, el mayor reconocimiento de la industria a una trayectoria que la Academia consideró excepcional. En 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini, y en 2024 la Junta Departamental de Montevideo instaló una baldosa con su nombre en la peatonal Sarandí, en Ciudad Vieja.

Activo hasta el final, con proyectos abiertos

Rada estaba en plena actividad cuando la neumonía bilateral lo obligó a internarse. El 16 de julio, en su cumpleaños 83, había lanzado ¿Quién va a cantar?, un ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y se transmite por YouTube. Su última aparición pública registrada fue el 25 de julio, cuando asistió a un festival para ver a la cantante argentina Abril Olivera y acompañar la presentación de su hijo Matías. Además estaba preparando un ciclo de homenajes a Tótem junto a Daniel Lagarde y Santiago Ameijenda, con fechas previstas para octubre. Ninguno de esos planes pudo concretarse.

La despedida del mundo de la cultura

Las reacciones ante la muerte de Rada llegaron de todos los ámbitos. Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto, publicó en las redes sociales de la familia Rada: «Gracias por tanto Negro querido». Nito Mestre, histórico compañero de Charly García en Sui Generis, expresó «Un enorme abrazo para toda la familia». Leandro Lopatín, guitarrista de Turf, lo despidió con un simple y contundente «VIVA RADA». Los mensajes de colegas, fans y figuras de la política, el deporte y la cultura convirtieron el posteo de la familia en un mural colectivo de afecto que desbordó las redes sociales de Uruguay y Argentina.

Puntos clave del adiós a Rada

  • Rubén Rada murió el 26 de agosto de 2026 a los 83 años, en Montevideo, tras una neumonía bilateral de un mes de evolución.
  • Fue el creador del candombe beat, fusión del ritmo afro-uruguayo con el rock, el jazz y el funk, que marcó la música rioplatense desde los años 60.
  • Vivió doce años en Buenos Aires y fue una influencia decisiva para Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, entre otros.
  • En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.
  • Estaba activo hasta el momento de su internación: había lanzado un nuevo ciclo musical en julio y preparaba un homenaje a Tótem para octubre.
Seguir leyendo
El Argentino

El Argentino
El Argentino

Las más leídas

Descubre más desde El Argentino Diario

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo