Por Claudia Ainchil

“Retratos y recuerdos son para mí lo mismo. Un retrato es la convergencia de varias memorias en cada gesto, pliegue y mirada”. La muestra se abrirá mañana en el Honorable Concejo Deliberante de Morón, en Brown 910, a las 18.00 hs.

“Creo que no se puede establecer un orden lineal en mi trabajo visual –expresa Víctor Dabove–. ‘Retratos-Recuerdos’ en su mayoría fueron realizados en la pandemia, de la cual dudo absolutamente. No obstante, fue una oportunidad para ver el simulacro de una implosión del poder mundial. Y un delicioso delirio de vulgaridades apocalípticas como así también de ingenuidades utópicas a lo Zizek. Por supuesto me gustó la visión pesimista de Houellebecq vaticinando que después de la pandemia estaríamos peor y agregaría, más mediocres que antes”.  

¿Cuántos cuadros forman parte de la muestra, cómo surgieron?

“Los retratos que expondré, alrededor de 15, una parte representan a mis hijas y otra a amigas y amigos, se suma a esto imágenes quizá tenebrosas o de mucho caos. No sé bien por qué. A veces retomo ámbitos que había dejado arrumbados en la memoria. En otros momentos, me gusta homenajear a pintores del pasado como Hans Holbein, el joven como se ve en el retrato de Ana Bolena, mi nieta Erika, mi hija menor Lucía o mi hermana”.

“La pintura y el dibujo son para mí, una gran entretención, no como sinónimo de juego o esparcimiento, sino como el mejor espacio lúdico. Lo mismo siento en la música a partir de mi formación como violinista. Mi pintura muchas veces es una suerte de sinestesia de los sonidos y viceversa”, agrega Víctor. “Mi pintura es una narrativa, una novela que se va armando y cada capítulo, una obra. No creo en la pintura como pintura autosuficiente. Odio la plasticidad y la arrogancia de una supuesta soltura. En definición, lo que importa son las ideas llevadas a la materia. Y aunque parezca contradictorio, casi detesto el arte conceptual porque en este ámbito se presume de ideas y críticas valiéndose de la intertextualidad cultural”, especificó.  

“Muchas veces me preguntan cómo surge una obra.

«Yo creo –cuenta– que es la angustia y la sensación de vacío existencial lo que me hace volver a emerger y nadar encontrando resultados que enuncian ideas, son como disparadores”.

¿La música, el cine, cómo los relacionás con la pintura?

“El arte nace en mí desde la infancia porque tuve una familia de artistas y escritores. Pero mucho después me di cuenta de que realmente era lo mío. Creo que todas las actividades artísticas son una sola. El cine, el teatro, la música, la literatura y la pintura son distintas maneras de manifestar El Ser o ¡La Nada!”.

“Mi formación fue diversa. Unos años en lo que era Bellas Artes Manuel Belgrano. Otros años en el Conservatorio. Muchas visitas a museos, muchos libros de arte y literatura. Mucho cine y teatro. Curiosidad por la antropología, y obviamente la filosofía como punto de ruptura y autointerpelación. Por último, como referencia biográfica sólo diré que nací en Morón. Estudié poco y casi no viajé. Ya en mis comienzos por el mundo, dudaba mucho de lo que creía ver y cuando me sentía seguro de un camino a seguir, acababa muy frustrado. Hoy elijo dudar y rebosar de enorme ignorancia de todo. Un beso erótico es un milagro del que no dudo”, concluye Víctor.