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Entrevista

«Superé el bullying cuando empecé a tomar clases de danza y sentí que encajaba»

La artista que estrena «Heathers, el musical” se confiesa con El Argentino y cuenta por qué hoy disfruta del amor sin rótulos aunque desea enamorarse, y de qué manera la danza fue su cable a tierra en un momento complejo de su vida.

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Por Andrea Reyes

La versión local de “Heathers, el musical”, bajo la dirección de Fernando Dente y encabezado por Sofi Morandi y Nico Di Pace, estrena el 1 de julio a las 17 horas en el teatro Ópera. Este espectáculo reúne gran elenco surgido de audiciones abiertas, y una de las afortunadas en ser elegida fue la cantante y bailarina, Flor Anca. La artista que actualmente es jurado de “Canta Conmigo Ahora” y que supo brillar en espectáculos como “La Bella y la Bestia” y “Sugar”, entre otros, habla con El Argentino y cuenta cómo se siente siendo parte de este musical:No lo puedo creer. Cuando vi el cartel por primera vez, quedé paralizada, tardé en caer, pero lo estoy re-disfrutando”.

-¿Fluye la química con Fer Dente?

-El otro día lo veía dirigir y decía «este pibe, hasta es mejor dirigiendo que todo junto lo que hace». Si bien tuve directores que amo, nunca me había pasado lo que él logra, porque forma un clima hermoso de trabajo. Lo respetas un montón, querés hacer las cosas, pero a la vez te sentís contenida y relajada.

-¿De qué va “Heathers, el musical” y cuál es tu rol?

-Es una comedia negra. Se desarrolla en una escuela y trata el tema del bullying. Se refiere a los límites que una persona puede pasar con tal de encajar, incluso hasta llegar a matar. Yo soy una de las heathers adolescentes, Duke, y soy la más mala de todas.

-¿A vos te pasó eso de querer encajar?

-No, yo era la bullineada en el colegio. No salía a los recreos porque me cargaban por mi cuerpo delgado, y eso en mi barrio no pegaba: había que ser otro estilo de mujer, más voluptuosa, y en cambio yo era muy flaquita. Me hacían bullying por ser flaca. Me sentía espantosa y sufría. Corría por la calle para que no me vieran.

-¿Y cómo lograste superarlo?

-Lo superé con lo que hago; cuando empecé a tomar clases de danza y me di cuenta que ahí encajaba. Me empezaron a importar mucho más otras cosas y conocí a otras personas. Otro ambiente más mío. Encontré mi lugar y eso me daba seguridad. Así que la danza te diría que es mi espacio, mi base.

-¿Qué rol ocupó tu familia en el proceso de tu carrera?

-Mi familia fue totalmente la base más importante. Ellos nunca me dijeron que no a nada y me dejaron soñar. En realidad creo que todos somos muy soñadores, muy locos.

-¿Alguno viene del palo del arte?

-Mi mamá no se dedica a esto porque no la dejaron de chiquita, pero es muy talentosa. Es la más artista. Y del lado de mi papá, él tiene una radio y mi tía es Nancy Anka, pero con K.

-¿Ella te dio algún consejo para entrar al medio?

-Yo no soy muy del consejo; esto a mí me fluyó naturalmente. Yo no sabía ni qué era Broadway. Un día iba por la calle y le dije a mi mamá «quiero hacer danza árabe» y empecé a bailar. Te diría que la danza me descubrió más a mí, que yo a ella. Se me presentó y me dejé llevar. Yo tenía un sueño, pero no decía «quiero trabajar», porque lo tenía muy lejano: vengo de un barrio normal, de una escuela pública, más que por la tele de ver las bailarinas de Showmatch, no es que íbamos al teatro. A lo sumo mi mamá me llevó a ver Chiquititas. No estaba re-incentivada en ese sentido. Lo que pasó fue más el resultado de lo que me fue pasando a mí.

-Hablando de Showmatch, vos trabajaste con Marcelo Tinelli

-Él tiene una energía única, es muy carismático. Al principio me generaba muchos nervios, pero más que nada por su energía, porque Marcelo es como que maneja todo. Me encanta. ¿Qué te voy a decir?

-Flor, vos comentaste que descubriste tu sexualidad a partir de la tapa de una revista con Araceli González. ¿Te la cruzaste alguna vez? ¿Le dijiste algo?

-No, nunca me la crucé. Igual creo que le diría «Araceli, fuiste vos». Me daría mucha risa decirle, porque fue algo re impactante, me lo re acuerdo. Es muy loco cómo me quedó eso grabado y no me lo pude olvidar con los años. Me acuerdo que me quedé como diez minutos contemplándola y ahí pensé: «Esto es que quiero ser como ella o que me enamora», y dije «no, me gusta».

-¿Estás en pareja? ¿Hay espacio para el amor?

-Siempre hay espacio. No estoy en pareja ahora, pero estoy bien.

-Estás bien acompañada, pero sin rótulos.

-Claro, estoy en cosas, disfrutando de la vida. Igualmente, soy re del amor, pero ahora estoy muy enfocada en el estreno y lo quiero hacer bien.

-Pero si te llega el amor…

-Sí, obvio. Estaría buenísimo. Yo estoy abierta al amor, pero no está sucediendo ahora. Igual estoy tranquila, en plan soltera por ahora.

Entrevista

Agustín Rada Aristarán: “De Willy Wonka tengo ese niño que quiere jugar a flor de piel”

El actor encabezará “Charlie y la fábrica de chocolate – El Show”, que se estrena el 4 de junio en el teatro Gran Rex. Entre la magia del personaje y su propia historia, habla del juego, la pasión y la necesidad de ser querido.

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El chabón, en definitiva, lo que quiere es que lo quieran… y jugar”. Agustín “Rada” Aristarán no duda cuando habla de Willy Wonka. Tampoco parece estar describiendo solo a un personaje. En esa idea —la del niño que quiere jugar— aparece algo más íntimo: una identificación que atraviesa su forma de actuar, de crear y de estar en escena.

“De Willy Wonka tengo ese niño que quiere jugar a flor de piel”, dice a El Argentino. Y completa: “ese juego, en el mundo del extravagante chocolatero, se convierte en fantasía e invención, pero también en un espejo: “Wonka se ve reflejado en ese niño tan apasionado que es Charlie, en su propia pasión. Y yo soy muy apasionado por lo que hago”.

Esa conexión será el eje de Charlie y la fábrica de chocolate – El Show, que se estrenará en junio en el Gran Rex. El musical, basado en la obra de RoaldDahl, propone recorrer el universo de Willy Wonkajunto a Charlie Bucket y los ganadores de los billetes dorados. “Rada” encabezará el elenco junto a Mery Del Cerro, en el rol de la Sra. Bucket, y Sebastián Almada como el abuelo del protagonista, personajes centrales en la historia.

El reparto de padres de Charlie se completa con Dolores Ocampo como la Sra. Teavee (mamá de Mike), Denise Cotton como la Sra. Gloop (mamá de Augustus), Sebastián Holz como el Sr. Salt (papá de Veruca) y Marcelo Albamonte como el Sr. Beauregarde (papá de Violet).

Pero más allá del despliegue escénico —más de 20 artistas en escena, elencos infantiles y un equipo de más de 150 personas—, Rada pone el foco en el sentido de la historia. “Es una historia donde ganan los buenos”, resume.

Willy Wonka. PH: Andrea Reyes

En su versión, Wonka no es solo el dueño de una fábrica inolvidable, sino alguien que, detrás de su universo excéntrico, sigue buscando afecto. Alguien que, como ese niño que nunca se fue del todo, necesita jugar para vincularse con los demás.

Ahí, en ese cruce entre lo lúdico y lo emocional, Rada encuentra el pulso del personaje. Y, quizás, es una forma de contar quién es arriba -y abajo- del escenario.

Con producción de Ozono, MP y Los Rottemberg, y bajo licencia de Music Theatre International (MTI), la obra se perfila como uno de los principales estrenos teatrales familiares de 2026 en Argentina.

Voces del elenco

Agarrar a Rada en este momento de su carrera y sumarse a ese tren es hermoso”. Sebastián Almada lo dice como parte del elenco de Charlie y la fábrica de chocolate – El Show, donde interpretará al abuelo de Charlie, destacando el cruce con el Willy Wonkaargentino. “Y trabajar con Mery Del Cerro es fantástico también”, suma.

Para mí es increíble formar parte de esta productora que viene rompiéndola año tras año, con una apuesta cada vez más alta. Y además trabajar con este grupo hermoso de personas”. Y agrega: “Es un musical para que venga toda la familia”. MERY DEL CERRO

Además del entusiasmo, aparece el contexto y el agradecimiento. “Tener trabajo en estos momentos es una bendición”, señala Dolores Ocampo. En esa línea, Denise Cotton aporta: “En un momento tan difícil, uno puede decir ‘estoy viviendo de lo que me gusta y me apasiona’, y el teatro independiente nos entrena para poder abordar esto. Son nuestras raíces”.

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