Cultura
Ileana Gomez Gavinoser: “El cine reúne todo lo que yo amo”
Entrevista exclusiva a la pintora, dibujante, ilustradora de libros, poeta, narradora, dramaturga, fotógrafa y cineasta.
Por Claudia Ainchil
En marzo de 2004 se creó el programa “Espacios INCAA”, 20 años donde existía una política pública de fomento al cine argentino, fomento a la producción y a la exhibición de películas nacionales.
El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, expresó hace unos días “un cine nacional es parte de un alma nacional. Y el alma de Argentina, por supuesto que es la música y la literatura, pero también es el cine”.
De Jujuy a Tierra del Fuego hay muchos creadores. Se dedica a la pintura, es dibujante, ilustradora de libros, poeta, narradora, dramaturga, fotógrafa y cineasta. Su nombre: Ileana Gomez Gavinoser. Respira arte, gran trabajadora de la cultura.
En una charla con El Argentino nos cuenta: “Desde la infancia me dedico a las artes. Soy licenciada en letras, egresada de la UBA. Escribo desde chica y para mí las artes no son un vestido fino, sino una manera libre de sentir y de pensar, de ser en libertad. Y por eso amo tanto las artes, porque es un modo de expresar nuestro parecer, nuestro espíritu crítico, es nuestro medio comunicante con los demás. Es universal, porque no distingue frontera, o sí la distingue, porque cada país tiene su acervo cultural. Justamente enriquece la mirada de los otros y viceversa«.
¿Cómo fueron tus comienzos?
I.G.G: Y esto es algo que inicié desde pequeña, con mis padres, con mi familia, con mis abuelos, con todas las dos familias, tanto de padre y de madre, dedicadas al arte. Una forma libre de pensar el mundo, la sociedad, el ser en nuestro interior y el exterior. Primero fui poeta, escribía mis poemas de chica y escribía también narrativa, mis cuentos los dibujaba, abrochaba, me autoeditaba en un libro artesanal a los ocho años las cosas que yo escribía y de ahí nació la necesidad de aspirar a ser dibujante, a pintar, a expresarme también a través de la imagen. Repito, el cine reúne todo lo que yo amo.
Lo que dije sobre el vestido fino es que el arte no es un mundo de apariencias. El vestido fino tiene que ser la coronación de una trayectoria y un arte, y hasta el vestido que uno va a usar en una ceremonia tiene que ser el arte por el arte, y por brindar lo mejor de una misma a los demás.
Háblanos de tus películas
I.G.G:Mi amor por las películas nació también en la infancia. Empecé a hacer cine de animación, casi en forma autodidacta. Empecé la escuela de cine en el año 1990 y seguí sola. Mi primer corto fue un corto experimental que se llamó La Esperanza y pronto me dediqué al cine de animación, hasta que llegó en el 2013 el mediometraje, la dirección, Cuando yo te vuelvo a ver, una adaptación de la novela de Marisa Zulema Estelrich sobre su propia novela de derechos humanos en la Argentina. Yo dirigí, hice varias cosas, la dirección de arte, me ocupé del vestuario y del maquillaje, de la producción, éramos un equipo chiquito. Fue un mediometraje que ya está teniendo 62 premios internacionales. A lo largo de estos años cosechó mucha simpatía por el contenido y por la calidad cinematográfica. Un equipo que formé, que es excelente.

Durante mucho tiempo me ocupé del cine de animación, que es otra faceta de mi persona, que es trabajar con mis dibujos, mis historias. O sea, mis cortos de animación algunas veces son películas cortas, tienen un poquito la idea de ser películas breves, como un chispazo pequeño de arte, y de contenidos profundos sobre el ser humano.
Hay una parte mía muy fuerte, que es el cine de animación para la infancia. Me preocupa mucho la infancia. El derecho a la belleza, que es lo que tenemos todos los pueblos.
Empecé a hacer documentales para registrar las voces de tantos artistas que no tenían implicancia, no tenían eco en otros ámbitos. Y entonces les devolví a través del documental la voz perdida por muchas capas de historia de la Argentina. Con estos documentales trato de volver a hacer vivir esas voces que estuvieron escondidas durante este tiempo.
Dedicarme a la obra de Luis Benítez, fue una joya porque retomamos la amistad de muchos años y siempre me interesó la obra de Luis. Una extraordinaria obra digna de mayores proyecciones en el ámbito nacional e internacional. Por su valía, su contenido, su fuerza, su carácter, su calidad, su buena literatura, su bondad como ser humano. Todo eso lo vuelca a la escritura. Hacer este largometraje documental fue una joya para mí. Dirigirlo, montarlo, rodarlo, hacer sonido, producción, dirección de fotografía.

Tengo un pequeño equipo que coadyuva a la realización de mis films. Sobre todo tengo la voz personal de mi madre, Kelly Gavinoser, que es un miembro importante de esta productora de cine, con su voz le puso sonido a mis personajes del cine animado. Y además es una poeta, una escritora mayúscula. Ella participó de este equipo que trabajó en el documental sobre Luis, haciendo la entrevista a Benítez. También hacemos equipo con Andrés Da Grava, un músico extraordinario, que le puso música a muchos de mis films. Llevamos ya varios premios internacionales entre todo el equipo de producción del Grupo Universo de Arte. Y estamos muy felices por el eco, el reconocimiento, la devolución de los festivales con relación a nuestro trabajo. Estamos muy felices de hacer nuestro cine, que es el cine que amamos, independiente y respeta su identidad artística. Tenemos mucha devolución, muy rica, de todo el mundo. Los films han circulado por varios festivales y obtuvimos ese mimo precioso que significa mostrar mi voz y la voz del equipo de cine que lidero en la pantalla.
Hemos estrenado películas en el cine de Arequipa, Perú, a través del equipo de Tardes de Cine, un grupo productor de Cusco. Y así estamos en Latinoamérica y en la India. Hablando de la India, soy miembro del jurado del festival. Estoy muy feliz de representar a la Argentina en todos estos ámbitos.
Contanos de Hipervínculo Radio
I.G.G: En Hipervínculo Radio tengo una columna de cine en el programa Microscopías, que se emite los miércoles y viernes de 19 a 21hs, y además en julio retomamos la segunda temporada del programa de cine que va por Hipervínculo Radio por el canal de Youtube, Según pasan los años, ahí van a verme como crítica de cine, como realizadora, como veo las películas junto con Ricardo Franco y Martín Linares. Estamos entrevistando a muchos componentes del cine argentino, cineastas exquisitos. El año pasado nos tocó entrevistar a la Red Argentina de Mujeres de la Animación, voces emergentes, que a lo mejor la gente las ve en su canal de Pakapaka, pero que no conoce a las personas como realizadoras, y sin embargo también están obteniendo un reconocimiento internacional para ellas y para la argentina.
https://catalogocineargentino.incaa.gob.ar/realizador/ileana-andrea-gomez-gavinoser
¿Qué representa el cine?
I.G.G: El cine es profundo, interesante, es hondo, toca todas las facetas del ser humano, las problemáticas. El cine va con la cámara hasta donde nadie fue y registra, actúa con las historias, llega a miles de personas movilizándolas, pone en escena las problemáticas más sustanciales del hombre. El cine intenta reflejar eso como el teatro, la pintura, la literatura. Por algo muchos libros han sido llevados al cine. Y el cine está encontrando respuestas en muchas problemáticas que le están sucediendo al hombre hoy en día, y está planteando los conflictos que está viviendo.

¿Cómo te ubicas cuando escribís, cuando pintas y cuando haces cine?
I.G.G: Me ubico en mi ser interno y me busco el espacio, ya sea a las 3, las 4, o a las 5 de la mañana, hoy estoy totalmente dedicada al cine, pero también doy clases de letras clásicas y de gramática en normativa en la carrera de formación en escritura creativa, y estoy teniendo días de 48 horas para poder hacer todo lo que amo, no pude formar familia, pero me dedico apasionadamente a las artes, y me busco el rato para hacerlo, y cuando no abunda el trabajo, papel y lápiz, y buscar los recursos para seguir haciendo lo que me gusta.
El crear tiene mucho significado para mí, es como vivir, vivir plenamente, y hacer arte siempre fue mi razón de ser, así que dedico el tiempo completo a hacer arte, me busco el tiempo, un día pinto, otro día escribo, otro día hago cine, ahora me está ocupando mucho tiempo el cine. El cine reúne todo lo que yo amo
https://www.youtube.com/@IleanaAndreaGomezGavinoser
¿Estás en algún proyecto nuevo?
I.G.G: Sí, estamos en el rodaje del segundo documental sobre Luis Benítez, esta vez sobre la narrativa. Estamos haciendo la preproducción de algunos cortometrajes de animación también. Hay muchos proyectos más. Finalizar algunas series animadas que teníamos comenzadas y que por falta de presupuesto no pudimos terminar con los capítulos de las series. Y sí, tengo un proyecto de ficción que también está en preproducción. Vamos a ver si se concreta. Faltan estímulos, presupuesto, tiempo, plata, bueno, muchas cosas. Pero sí, seguimos con la serie de documentales sobre artistas. Así que seguimos rodando, haciendo cine animado, preparamos proyectos de ficción. Así que a lo largo del año vamos a ir concretando nuestros sueños.
“Por favor apoyen al cine argentino”- remarca Ileana Gomez Gavinoser en este tiempo en donde la industria cinematográfica argentina está paralizada, con festivales, programas y proyectos audiovisuales desfinanciados, despidos, el Cine Gaumont, que comenzó el 21 de julio de 2003 y cuenta con una Ley de Protección Estructural (Ley 4229/2012) de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, hoy hay abrazos para que no cierre, y solo escuchamos noticias sobre la reducción del financiamiento al cine. Nuestro cine. Nuestro Orgullo.
Cultura
Murió Rubén Rada, el creador del candombe beat que enamoró al rock argentino
El músico uruguayo, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles a los 83 años tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.
Murió el músico uruguayo Rubén Rada a los 83 años, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.
La familia de Rubén Rada confirmó su muerte este miércoles 26 de agosto a través de las redes sociales con un mensaje que conmovió a Uruguay, Argentina y toda América Latina: «Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15.30 se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra la neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más», decía el comunicado. Con esa noticia, la música popular rioplatense perdió a una de sus figuras más originales, irrepetibles y queridas.
El Negro Rada: de las comparsas de Montevideo al mundo
Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rubén Rada comenzó su camino musical desde niño, en las comparsas de negros y lubolos. A los diez años ya integraba la comparsa Morenada y en la adolescencia pasó por la murga La Nueva Milonga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, a quien señaló toda su vida como una de sus influencias centrales. En la década del 60, con el grupo El Kinto, protagonizó uno de los momentos fundacionales de la música uruguaya: la fusión del candombe tradicional con el rock y los instrumentos eléctricos, cantada en español, un movimiento que él mismo bautizó candombe beat.
El camino continuó con Tótem y luego con Opa, donde junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso llevó la combinación de candombe y jazz-rock hasta los Estados Unidos, trabajando junto a músicos internacionales de primer nivel. Esa capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad definió toda su carrera: Rada nunca fue solo un músico de nicho, sino un artista que expandió constantemente los límites de lo que el candombe podía hacer.
Su vínculo profundo con Argentina
La relación de Rada con Argentina fue mucho más que la de un artista extranjero con su público vecino. Vivió en Buenos Aires durante doce años, desde 1979, período en el que construyó vínculos artísticos y personales que marcaron su obra y su vida. En esa etapa participó como parte del elenco original de Hair en Argentina, uno de los musicales más emblemáticos de la historia del espectáculo local. «Argentina me gustó siempre, tanto es así que me traje una mujer y tres hijos argentinos», decía el propio músico en entrevistas. Sus hijos Lucila y Matías, ambos músicos, nacieron en Buenos Aires.
Su influencia sobre el rock nacional fue ampliamente reconocida por sus propios protagonistas. Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar compartieron escenarios y grabaciones con él, y lo reconocieron como una referencia ineludible. La admiración de Páez por Rada era, en palabras del propio rosarino, superlativa: en 2024 participó del disco de Julieta Rada, hija del músico, versionando un clásico de su padre. En los últimos meses antes de su hospitalización, tanto Páez como Jorge Drexler y Daniela Mercury lo habían convocado a sus propios shows para compartir el escenario.
Un legado que abarca seis décadas y múltiples formatos
La obra de Rada trascendió la música. Participó en telenovelas argentinas como Gasoleros, en ficciones uruguayas, condujo programas de televisión y radio, integró el jurado de La Voz Uruguay y La Voz Kids, y protagonizó espectáculos unipersonales que recorrieron América Latina. También desarrolló un trabajo para el público infantil, con el personaje Rubenrá, que acercó el candombe y la música popular a nuevas generaciones.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran «Cha cha, muchacha», «Muriendo de plena», «Ayer te vi» y «Adiós a la rama». Su discografía supera los treinta álbumes de estudio, incluyendo trabajos instrumentales, discos de jazz, de candombe puro y de fusión con samba y bossa nova. En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical, el mayor reconocimiento de la industria a una trayectoria que la Academia consideró excepcional. En 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini, y en 2024 la Junta Departamental de Montevideo instaló una baldosa con su nombre en la peatonal Sarandí, en Ciudad Vieja.
Activo hasta el final, con proyectos abiertos
Rada estaba en plena actividad cuando la neumonía bilateral lo obligó a internarse. El 16 de julio, en su cumpleaños 83, había lanzado ¿Quién va a cantar?, un ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y se transmite por YouTube. Su última aparición pública registrada fue el 25 de julio, cuando asistió a un festival para ver a la cantante argentina Abril Olivera y acompañar la presentación de su hijo Matías. Además estaba preparando un ciclo de homenajes a Tótem junto a Daniel Lagarde y Santiago Ameijenda, con fechas previstas para octubre. Ninguno de esos planes pudo concretarse.
La despedida del mundo de la cultura
Las reacciones ante la muerte de Rada llegaron de todos los ámbitos. Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto, publicó en las redes sociales de la familia Rada: «Gracias por tanto Negro querido». Nito Mestre, histórico compañero de Charly García en Sui Generis, expresó «Un enorme abrazo para toda la familia». Leandro Lopatín, guitarrista de Turf, lo despidió con un simple y contundente «VIVA RADA». Los mensajes de colegas, fans y figuras de la política, el deporte y la cultura convirtieron el posteo de la familia en un mural colectivo de afecto que desbordó las redes sociales de Uruguay y Argentina.
Puntos clave del adiós a Rada
- Rubén Rada murió el 26 de agosto de 2026 a los 83 años, en Montevideo, tras una neumonía bilateral de un mes de evolución.
- Fue el creador del candombe beat, fusión del ritmo afro-uruguayo con el rock, el jazz y el funk, que marcó la música rioplatense desde los años 60.
- Vivió doce años en Buenos Aires y fue una influencia decisiva para Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, entre otros.
- En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.
- Estaba activo hasta el momento de su internación: había lanzado un nuevo ciclo musical en julio y preparaba un homenaje a Tótem para octubre.
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