Conectate con El Argentino

Cultura

Gito Minore y el 4º Festival de Poesía de Boedo

La cuarta edición del festival se realizará durante dos días: viernes 15 y sábado 16 de marzo.

Publicado hace

#

Foto: Viqui con Qu

Por Claudia Ainchil

Gito Minore es poeta, escritor, editor y hacedor cultural. Cuando lo conocí hace algunos años coordinaba el ciclo “Poesía bajo la autopista”, un lindo grupo de poetas que nos reuníamos los jueves en el barrio de Boedo y compartíamos poesías. Barrio con historia como el grupo del que formaron parte artistas de vanguardia como Elias Castelnuovo, Leónidas Barletta, Álvaro Yunque, Roberto Mariani, César Tiempo, entre otros.

Y es en Boedo donde Gito Minore organiza este Festival de poesía, el primero fue realizado el 22 de abril del 2017, al que concurrieron más de 50 poetas, de Caba, del conurbano y del interior. El 2º Festival de Poesía de Boedo lo realizo el 18 de Agosto del 2018. El tercer Festival fueron los días 10 y 11 de marzo del 2023. Este año llega el 4º Festival con una gran programación. Voces, que en estos momentos tan difíciles para la cultura, se hacen escuchar, “Boedo era la calle, Florida la torre de Marfil”, decía Yunque.

¿Cómo surgió la idea de hacer este Festival?

G.M: La primera edición del Festival de Poesía de Boedo se realizó en el año 2017. La idea surgió ya que desde hacía seis años veníamos coordinando un ciclo de poesía en Boedo (Poesía bajo la autopista) y deseábamos hacer algo de mayor alcance, de más horas de duración donde, a su vez, pudiéramos invitar más poetas y artistas no solo de la zona sino de otros puntos del país. Ese primero por suerte nos salió muy bien y decidimos darle continuidad.

Contanos acerca de este nuevo festival ¿en qué se diferencia de los anteriores?

G.M: Esta cuarta edición el festival se va a realizar durante dos días: viernes 15 y sábado 16 de marzo. El viernes brindaremos un recorrido por el barrio, contando historias sobre poetas del pasado y a su vez interviniendo con poemas y performances la calle. El día sábado va a haber una suerte de maratón de lecturas, con más de cincuenta poetas invitadxs, feria de editoriales independientes, muestra de arte y dos números musicales.

¿Y sobre los participantes?

G.M: La mayoría de los participantes surgieron de una convocatoria que hicimos durante los meses de septiembre a noviembre de 2023. Hubo un jurado externo que seleccionó 20 poetas para formar parte de una antología que estaremos presentando llamada Coordenadas. También habrá otras mesas con debates con invitados de diferentes medios vinculados a la promoción de la poesía.

¿Qué expectativas tenés?

G.M: Bastantes. La verdad es que año a año el Festival va creciendo en convocatoria así que esperamos que venga mucha gente y que lo disfrute.

¿Qué opinas de las ferias del libro presenciales y de las virtuales? ¿Cómo se siente al público real del público virtual?

G.M: Son dos formas muy válidas, sobre todo después de la pandemia. Pero prefiero las que son presenciales, tanto por el contacto con la gente, como así también para la difusión y venta. Está bueno el vínculo que se genera entre los lectores y los libros, y eso es algo que obviamente hay que hacerlo en persona.

¿La pandemia cambió en algo la realización de los festivales?

G.M: Sí, algunos se hacen de forma virtual. Para mucha gente, sobre todo para quienes viven lejos está bueno porque, de alguna manera, pueden estar presentes. Pero, como comenté recién, yo particularmente prefiero los presenciales, tanto para participar como a la hora de organizar.

¿Cómo ves a las editoriales independientes en la actualidad?

G.M: Hay muchas y muy buenas y eso es un punto a favor para la bibliodiversidad. Sin embargo, todas estamos atravesando un momento muy complicado, ya hace tres años, por los aumentos indiscriminados en el papel y los insumos para la producción del libro. Precios que en muchos casos o se reflejan en pérdida para el editor o se terminan trasladando al lector.

Contanos acerca de Clara Beter

G.M: Clara Beter ediciones es un sello que gestionamos con mi compañera María Inés Martínez desde 2012. En cierta manera nació a pedido de los mismos poetas que venían al ciclo, quienes estaban deseosos de publicar y no sabían cómo o dónde hacerlo. Nunca fue nuestra intención convertirnos en editores, pero yo ya tenía alguna experiencia autogestiva previa y eso ayudó a que la cosa camine. Desde ese momento a la actualidad llevamos publicados unos 130 títulos, muchos de ellos reeditados, en varias colecciones de poesía, narrativa, ensayo y literatura infantil.

Con respecto a la cultura argentina en la actualidad…

G.M: La cultura argentina en la actualidad está pasando una terrible crisis gracias a las políticas de ajuste, vaciamiento y destrucción, llevada a cabo por el actual gobierno. Desde el primer día de su mandato viene atacando a todo el sector, desfinanciando áreas, intentando cerrar instituciones, e incluso despreciando el presidente en persona a algún artista en particular. Será cuestión de resistir y trabajar para impedir que llegue a hacer todo el daño que planea hacer. Y, obviamente, el día que se vaya (porque algún día se va a ir) reconstruir lo perdido de manera solidaria y plural. Lxs artistas argentinxs (sobre todo lxs más viejitxs) ya tenemos bastante experiencia de eso.

Gito Minore nació en abril de 1976 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se graduó en la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Publicó varios libros de poesía, narrativa, y literatura infantil, entre ellos: Doble fila, Veniales y mortales, El día que mi padre lloró, Queriendo ser, Mínimamente, Un vampiro a dieta, Malena, y el ensayo La geometría de una flor. Gustavo Cerati y la música electrónica. Desde el año 2013, junto a María Inés Martínez, organiza la Feria del Libro Heavy, tanto en Capital Federal como en el interior del país. Fue invitado a participar de diversas Ferias del Libro y encuentros de literatura, en distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica. Sus libros Mínimamente y Un vampiro a dieta fueron traducidos y publicados en Italia por el sello Edizioni Il Papavero. Desde hace unos años dirige la editorial Clara Beter y dicta talleres literarios.

CRONOGRAMA 4º FESTIVAL DE POESÍA DE BOEDO

VIERNES 15 DE MARZO 19.30 HS

Recorrido histórico- poético

El viernes 15 a las 19.30 horas nos encontraremos en San Juan y Boedo (esquina del Banco Francés) para dar inicio al recorrido histórico- poético por las calles de nuestro barrio. En distintos puntos, se desarrollarán lecturas y performances artísticas.

El cierre de este primer encuentro está previsto paras las 21 horas en Casa Clara (Maza 1200) donde se inaugurará la muestra de la artista plástica Sigrid Mendiguetti.

SÁBADO 16 DE MARZO 14 A 19 HORAS

CENTRO CULTURAL JULIÁN CENTEYA (SAN JUAN 3255, CABA)

  1. 00 Inicio. Feria de libros.

14.30 Voces que no callan. Lectura de Beatriz Belfiore, Sofía Lino, Susana Guaglianone, Patricia Corrales y Gabriela Peirano.

15.00 Coordenadas 1. Lectura de María Toninetti, Félix Loiácono, Milagros Montero, Celeste Aída Ramos y Analía Cecilia Hernández.

15.20 La poesía por otros medios. Charla acerca de distintas maneras alternativas de difusión de la poesía. Participan: Claudia Ainchil (radio, revista, diario, Youtube); Gerardo Curiá y Lidia Rocha (radio, blog, ciclos de lecturas); Leandro Da Silva (BiciBiblioteca); Gustavo Tisocco (streaming, blog). Coordina: Alberto Cisnero (Barnacle).

15.40 Coordenadas 2. Lectura de María del Mar Rodríguez, María Victoria (Dante) Lestrade, Sabrina Fischberg, Eugenia Magallanes y Pablo Jacinto Carrazana.

16.00 Lectura de Pola, Mariano Carril, Viviana Solaroli, Flavio Grinblat y Xuan Pablo González.

16.20 Coordenadas 3. Lectura de José Luis Frasinetti, Mercedes Burgos, Catalina Boccardo y Florencia Correa.

16.40 Poesía sonora. Mesa a cargo de Javier Robledo.

17.00 Clara Beter ediciones. Presentación de los libros de Sofía Gómez Pisa, Tomás Emilio Sánchez, Libertad Iannicelli, Aída Cristina Ejarque y Greizzi Furfaro.

17.20 Juan Lorenzo (música)

17.40 La guacha canta las 25. Lectura celebratoria y desagraviante de Claudio LoMenzo, Ciro López y Leticia Sofiro. Coordina: Javier Magistris.

18.00 Lectura de Fernando Molle, Norberto Barleand, Pablo Arraigada y Amadeo Vicente Gravino.

18.20 Lectura de Sebastián González, Alberto Cisnero, Giselle Hidalgo, Iván Quinteros y Gito Minore.

18.40 Fradi (música)

DIBUJO EN VIVO: Damián Scokin

Isidoro Reta

FERIA DE LIBROS INDEPENDIENTES (Patio)

Stands:

  • Clara Beter ediciones
  • Barnacle
  • 3+1
  • La guacha
  • Feria relámpago
  • Antares Terra
  • Montserrat
  • Ying yang ediciones
  • Kermés de libros
  • Viqui Con Qu
  • La llamarada ediciones
  • A.P.A.
  • Ediciones del Superyo
  • Cae de maduro
  • La carretilla roja
  • Himalaya
  • Facundo Torralba
  • Poquet ediciones
  • Tropo.Trompo
  • Impoética (fanzines y libros)
  • Autoras en tienda
  • Industria Ficción ediciones

MUESTRA DE ARTE

“Editorial Claridad. Homenaje a sus artistas” (salón entrada)

Exponen: Lea Comix, Natalia Paoletta, Sigrid Mendiguetti, Majo Uschtvant, Eric Krymski, Walter Brovia, Gustavo Stiepovich, Claudia B. Sanzone.

Curadora: Claudia B. Sanzone (Puesto 86 de Arte- Mercado de Boedo)

Organización general del evento: María Inés Martínez y Gito Minore.

Convoca: Clara Beter ediciones

Auspicia: MECENAZGO. Participación Cultural y Banco COMAFI

Cultura

Murió Rubén Rada, el creador del candombe beat que enamoró al rock argentino

El músico uruguayo, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles a los 83 años tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.

Publicado hace

#

El Negro Rada y el candombe beat: cómo un músico uruguayo cambió para siempre la música argentina.

Murió el músico uruguayo Rubén Rada a los 83 años, uno de los referentes más queridos de la música rioplatense, falleció este miércoles tras batallar durante un mes contra una neumonía bilateral. Su influencia fue decisiva para figuras como Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con quienes compartió escenarios y grabaciones a lo largo de más de seis décadas de carrera.

La familia de Rubén Rada confirmó su muerte este miércoles 26 de agosto a través de las redes sociales con un mensaje que conmovió a Uruguay, Argentina y toda América Latina: «Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15.30 se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra la neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más», decía el comunicado. Con esa noticia, la música popular rioplatense perdió a una de sus figuras más originales, irrepetibles y queridas.

El Negro Rada: de las comparsas de Montevideo al mundo

Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rubén Rada comenzó su camino musical desde niño, en las comparsas de negros y lubolos. A los diez años ya integraba la comparsa Morenada y en la adolescencia pasó por la murga La Nueva Milonga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, a quien señaló toda su vida como una de sus influencias centrales. En la década del 60, con el grupo El Kinto, protagonizó uno de los momentos fundacionales de la música uruguaya: la fusión del candombe tradicional con el rock y los instrumentos eléctricos, cantada en español, un movimiento que él mismo bautizó candombe beat.

El camino continuó con Tótem y luego con Opa, donde junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso llevó la combinación de candombe y jazz-rock hasta los Estados Unidos, trabajando junto a músicos internacionales de primer nivel. Esa capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad definió toda su carrera: Rada nunca fue solo un músico de nicho, sino un artista que expandió constantemente los límites de lo que el candombe podía hacer.

Su vínculo profundo con Argentina

La relación de Rada con Argentina fue mucho más que la de un artista extranjero con su público vecino. Vivió en Buenos Aires durante doce años, desde 1979, período en el que construyó vínculos artísticos y personales que marcaron su obra y su vida. En esa etapa participó como parte del elenco original de Hair en Argentina, uno de los musicales más emblemáticos de la historia del espectáculo local. «Argentina me gustó siempre, tanto es así que me traje una mujer y tres hijos argentinos», decía el propio músico en entrevistas. Sus hijos Lucila y Matías, ambos músicos, nacieron en Buenos Aires.

Su influencia sobre el rock nacional fue ampliamente reconocida por sus propios protagonistas. Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar compartieron escenarios y grabaciones con él, y lo reconocieron como una referencia ineludible. La admiración de Páez por Rada era, en palabras del propio rosarino, superlativa: en 2024 participó del disco de Julieta Rada, hija del músico, versionando un clásico de su padre. En los últimos meses antes de su hospitalización, tanto Páez como Jorge Drexler y Daniela Mercury lo habían convocado a sus propios shows para compartir el escenario.

Un legado que abarca seis décadas y múltiples formatos

La obra de Rada trascendió la música. Participó en telenovelas argentinas como Gasoleros, en ficciones uruguayas, condujo programas de televisión y radio, integró el jurado de La Voz Uruguay y La Voz Kids, y protagonizó espectáculos unipersonales que recorrieron América Latina. También desarrolló un trabajo para el público infantil, con el personaje Rubenrá, que acercó el candombe y la música popular a nuevas generaciones.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran «Cha cha, muchacha», «Muriendo de plena», «Ayer te vi» y «Adiós a la rama». Su discografía supera los treinta álbumes de estudio, incluyendo trabajos instrumentales, discos de jazz, de candombe puro y de fusión con samba y bossa nova. En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical, el mayor reconocimiento de la industria a una trayectoria que la Academia consideró excepcional. En 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini, y en 2024 la Junta Departamental de Montevideo instaló una baldosa con su nombre en la peatonal Sarandí, en Ciudad Vieja.

Activo hasta el final, con proyectos abiertos

Rada estaba en plena actividad cuando la neumonía bilateral lo obligó a internarse. El 16 de julio, en su cumpleaños 83, había lanzado ¿Quién va a cantar?, un ciclo de encuentros musicales que reúne a artistas de distintos géneros y se transmite por YouTube. Su última aparición pública registrada fue el 25 de julio, cuando asistió a un festival para ver a la cantante argentina Abril Olivera y acompañar la presentación de su hijo Matías. Además estaba preparando un ciclo de homenajes a Tótem junto a Daniel Lagarde y Santiago Ameijenda, con fechas previstas para octubre. Ninguno de esos planes pudo concretarse.

La despedida del mundo de la cultura

Las reacciones ante la muerte de Rada llegaron de todos los ámbitos. Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto, publicó en las redes sociales de la familia Rada: «Gracias por tanto Negro querido». Nito Mestre, histórico compañero de Charly García en Sui Generis, expresó «Un enorme abrazo para toda la familia». Leandro Lopatín, guitarrista de Turf, lo despidió con un simple y contundente «VIVA RADA». Los mensajes de colegas, fans y figuras de la política, el deporte y la cultura convirtieron el posteo de la familia en un mural colectivo de afecto que desbordó las redes sociales de Uruguay y Argentina.

Puntos clave del adiós a Rada

  • Rubén Rada murió el 26 de agosto de 2026 a los 83 años, en Montevideo, tras una neumonía bilateral de un mes de evolución.
  • Fue el creador del candombe beat, fusión del ritmo afro-uruguayo con el rock, el jazz y el funk, que marcó la música rioplatense desde los años 60.
  • Vivió doce años en Buenos Aires y fue una influencia decisiva para Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, entre otros.
  • En 2011 recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.
  • Estaba activo hasta el momento de su internación: había lanzado un nuevo ciclo musical en julio y preparaba un homenaje a Tótem para octubre.
Seguir leyendo
El Argentino

El Argentino
El Argentino

Las más leídas

Descubre más desde El Argentino Diario

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo