Cultura
Día de homenajes en el Festival Poesía ya!
La diversidad de propuestas, la extensión de días, como las tres poetas que serán homenajeadas los próximos jueves, viernes y sábado.
En el marco de la tercera edición del Festival Poesía Ya!, Irene Gruss (1950-2018), Estela Figueroa (1946-2022) y Susana Thénon (1935-1991) serán homenajeadas a través de lecturas, charlas y performances en las que se celebrarán sus obras y la potencia de sus poemas como intervenciones sobre el mundo para interrogarlo y repensarlo desde la belleza.
La diversidad de propuestas, la extensión de días y la incorporación de sedes al festival que se celebrará del 3 al 12 de febrero amplifican la circulación de poesía contemporánea y la difusión de obras de autores y autoras fundamentales en el mapa de producción cultural de nuestro país, como las tres poetas que serán homenajeadas los próximos jueves, viernes y sábado.
Titulado «La dicha», el encuentro para retomar la escritura de Irene Gruss será el jueves 9, a las 17, en la Sala Federal del Centro Cultural Kirchner (CCK). Es presentado como una invitación a leer su poesía y reflexionar sobre la relevancia de su obra y contará con la participación de poetas como Alicia Genovese, Melina Varnavoglou, Osvaldo Bossi y Elena Annibali y la investigadora Lucía de Leone.
En diálogo, Genovese repasa su relación con Gruss y asegura que se trató siempre de «una conversación vivaz», que se inició cuando llegó al taller de Mario Jorge De Lellis. «Fue una conversación que nutría y al mismo tiempo despabilaba de cualquier inercia, nos decíamos a calzón quitado lo que pensábamos de aquello que leíamos, no solo los poemas propios sino la literatura de otros, la que circulaba o veíamos como indispensable conocer entonces», repasa.
La autora de «Allá lejos todavía» identifica recomendaciones de Gruss que fueron decisivas y recuerda ese vínculo marcado por el envío de cartas: «Fuimos muy compañeras en esa época y muy amigas. Nos peleábamos mucho, veníamos de mundos muy distintos, y nos teníamos muchísimo afecto. En la época de dictadura ya no nos veíamos tanto, la vida social estaba completamente alterada, y nos mandábamos cartas, ella vivía en Versailles, en provincia y yo en Constitución. No sé bien de qué hablábamos en esas cartas, pero era una alegría enorme recibir uno de esos sobres con frases escritas a mano sobre papel cuadriculado».
Genovese cuenta que estuvo varios años fuera del país y se fueron perdiendo en ese vínculo, pero al volver, la autora de «Una letra familiar» había dado «grandes saltos con su poesía» y cita libros como «El mundo incompleto» y «La calma».
«En esa época tuvimos discusiones fuertes sobre feminismo, en lo años 90 yo venía de leer mucha teoría feminista en EEUU, trabajaba con eso en mis primeros ensayos e Irene se negaba a que la leyese desde esa perspectiva. Eso cambió después. Estuvimos luego bastante alejadas, pero cuando nos encontrábamos cada tanto y con todo lo que habíamos cambiado ambas, el diálogo se retomaba sin problemas, era el mismo, nos reíamos mucho, la ironía de Irene era única y me obligaba a ser punzante. No es fácil tener un diálogo de igual a igual con una par, con Irene lo logramos, creo que hasta en los momentos en que estábamos distantes, adivinábamos lo que diría la otra», dice sobre la autora a la que homenajeará en estos días.
El viernes 10 la homenajeada será la santafecina Estela Figueroa, fallecida el 11 de agosto de 2022, y la sede será la Cúpula del Centro Cultural donde se leerán textos a propósito de Figueroa, se proyectarán algunos de sus collages y se leerán poemas suyos.
De esta actividad, participará el escritor, poeta y periodista Osvaldo Aguirre, quien asevera que la diversidad de esta convocatoria «es una forma hermosa de reconocimiento, que se corresponde muy bien con la historia de la recepción de su obra: desde su primer libro, ‘Máscaras sueltas’, hasta ‘El hada que no invitaron’ se suceden lectores de distintas generaciones y en los últimos años hay una ampliación muy importante en ese sentido, su obra se lee por ejemplo en talleres de poesía, sale del pequeño circuito de enterados o del ambiente, y es lo mejor que puede pasarle».
Aguirre reconoce que la poeta «se mantuvo distante de los ciclos de lecturas, de los festivales, del ambiente poético en general», pero recuerda que «leyó una vez en la Feria del Libro de Córdoba, presentó ‘La forastera en Rosario’; cerró una edición del Festival de Poesía de Rosario junto con Juana Bignozzi y tuvo alguna otra presentación fuera de la ciudad de Santa Fe».
«Esa reticencia no significa que no le interesara ser leída. Al contrario, siempre fue muy atenta a los comentarios que recibía y a las reseñas que se escribían sobre sus libros. Tampoco quiere decir que fuera una solitaria o que viviera retirada. Estela y su obra estuvieron sostenidas en una red de afectos muy fuerte, en primer lugar en Santa Fe: Juan Manuel Inchauspe, Enrique Butti, José Luis Pagés, Marilyn Contardi, entre otros escritores, fueron sus interlocutores y, sobre todo, personas a las que Estela quería. Esa red de afectos está además muy presente en sus poemas», resalta el poeta que compartirá ese homenaje con Selva Almada, Andi Nachón, Gabby de Cicco, Juan Fernando García, Beatriz Vignoli, Inés Kreplak, Natalia Leiderman, Carlos Battilana, Clara Muschietti y Patricio Foglia, entre otros.
El sábado la homenajeada será Susana Thénon y la dramaturga y actriz Maruja Bustamante será central, ya que es la directora de «Divertimento en T mayor», la «Performance poética. Celebración vocal. Visita inesperada. Música para los ojos. Pasión para la razón» que retomará a esta poeta argentina.
«Un día me llamó Gaby Borrelli y me ofreció hacerle un homenaje a Thénon. Me dijo que tal vez no era una poeta que me encantara pero la verdad es que yo amo la poesía y siendo así no puedo no amar a Thenon», cuenta Bustamante sobre cómo se gestó esta performance.
La actriz, directora, performer, dramaturga y docente dice que «hay un lado de Thénon del respeto por la música, por lo que se manifiesta de forma abstracta y no con palabras» que dialoga con ella. «Yo que lleno todo de palabras e imágenes, envidio tal vez el don de hacer música», sintetiza.
Por eso explica que se propuso «resaltar lo vocal y coral que hay en algunos de sus poemas. Esa intención por cantarlos que tal vez ella tenía» que lo que le «baja al leerla y conocerla por fotos y escritos», expresa.
La cita para ver esta performance, protagonizada por Jorge Thefs, Florencia Bergallo y Pato Villanova, es el próximo sábado a las 17 en la Sala Herradura del CCK.
Estas convocatorias proponen volver a leer las obras de las tres poetas pero a ¿qué poemas o libros de ellas suelen volver Genovese, Aguirre y Bustamante?
«Siempre vuelvo al primero ‘La luz en la ventana’, que Irene tardó tanto tiempo en publicar y que es muy contundente, no hay que perdonarle nada de lo que usualmente se les perdona a los primeros libros. Vuelvo porque lo escribía y rescribía en la época en que la conocí, cuando ella todavía tenía muy acentuado ese temblor de la inseguridad con la escritura, que nunca se pierde del todo, pero entonces se jugaba algo más, un ser o no ser con la poesía. Eso rondaba en ella mientras lo escribía y es algo que me conmueve de ese primer libro del que podría citar poemas antológicos como ‘Era lo que Diana más temía…’. Otro poema que siempre se me aparece es ‘Mientras tanto’ que formó parte de ‘El mundo incompleto’, dice Genovese.
Mientras que Aguirre dice que el que más retoma de Figueroa es «La forastera» pero resalta que hace poco releyó «A capella», el libro anterior, y le pareció «igualmente intenso y movilizador». Y también cita la revista del taller literario que la poeta coordinó en la cárcel de Las Flores, y la define como «un ejemplo superior de lo que se puede lograr con la escritura en ámbitos de encierro».
«Esa revista -salieron por lo menos tres números- debería reeditarse, lo mismo que los textos narrativos, las entrevistas con pintores santafesinos y los artículos de Estela que quedaron dispersos en el suplemento literario del diario El Litoral -donde colaboraba- y en la revista La Ventana, entre otras publicaciones», subraya el autor de libros como «Campo Albornoz» o «Lengua natal».
En ese recorrido por la obra y las características de la poeta, Aguirre recupera una anécdota: «Otro aspecto que destacaría para la ubicación de Estela es que ella también, como era casi de estilo entre los escritores santafesinos y no solo santafesinos, visitaba a Juan L. Ortiz en Paraná; pero ella reparó más bien en Gerarda Irazusta, la mujer de Juan L., totalmente oculta detrás de la figura del poeta. Quiero decir que lo que le parecía interesante era más Gerarda que el mito de Juan L., y creo que esa atención dice mucho de la mirada de Estela».
Bustamante también tiene un poema de Thénon al que vuelve, La Ova completa, sobre todo por el impacto de la línea que dice «Filosofía significa violación de un ser viviente».
Poesía Ya! será una oportunidad para retomar sus obras pero también para presentarlas ante nuevos lectores.
Cultura
Murió Carlos Alonso, el pintor que hizo de la memoria una herida abierta
Tenía 97 años y falleció en Unquillo, Córdoba, donde vivió durante décadas. Con una obra que atravesó el expresionismo, la denuncia política y el dolor de la dictadura que desapareció a su hija, Alonso construyó uno de los legados más poderosos del arte argentino del siglo XX.
Una hija desaparecida, el exilio, los cuerpos como metáfora de la violencia de Estado y más de setenta años de producción ininterrumpida: Carlos Alonso no fue solo un pintor, sino uno de los registros más lúcidos y dolorosos que el arte argentino dejó sobre sus propios traumas.
El artista plástico Carlos Alonso, nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza, murió este lunes 21 de septiembre de 2026 en su casa de Unquillo, Córdoba, a los 97 años. Su obra, que abarcó la pintura, el dibujo y el grabado, atravesó más de siete décadas marcadas por el expresionismo y por una mirada profundamente crítica sobre la Argentina y sus heridas.
De Cuyo a Europa: una formación entre maestros
Su trayectoria comenzó en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se trasladó a Tucumán para sumarse al grupo encabezado por Lino Enea Spilimbergo, experiencia que resultó decisiva en su desarrollo artístico. Tres años después viajó a Europa y tomó contacto directo con la obra de Diego Velázquez y Vincent van Gogh, influencias que reaparecerían de manera recurrente en sus trabajos.
En 1957 obtuvo el primer premio en un concurso para ilustrar la segunda parte del Quijote de la Mancha y en 1968 se instaló en Florencia para trabajar sobre La Divina Comedia de Dante Alighieri. Esas incursiones en la gran literatura occidental no fueron ejercicios académicos; fueron el laboratorio donde Alonso afiló una mirada sobre el poder, el castigo y el cuerpo que luego trasladaría a la realidad argentina.
El cuerpo como territorio político
A fines de los años 60 comenzó su serie Lección de anatomía, inspirada en Rembrandt, en la que la disección del cuerpo se convirtió en metáfora de la violencia que el poder ejerce sobre los sujetos. Esa misma línea lo llevó a su trabajo sobre El matadero de Esteban Echeverría, donde la carne animal y el cuerpo humano se fusionan bajo el mismo signo del sacrificio y la dominación. En esas obras, Alonso demostró que la tradición pictórica europea y la historia argentina podían dialogar sobre el mismo territorio: el de los cuerpos que el poder destruye.
La dictadura, el exilio y Paloma
La última dictadura militar marcó su vida de manera irreversible. Alonso debió exiliarse y vivió primero en Italia y luego en España. En 1977, su hija Paloma Alonso, de 21 años, fue secuestrada por el terrorismo de Estado y permanece desaparecida. Esa ausencia que no cierra se convirtió en el eje alrededor del cual giró su producción posterior.
Su regreso a la Argentina en 1980 y su instalación definitiva en Unquillo no significaron un cierre, sino una profundización. La serie Manos anónimas, en la que abordó el terrorismo de Estado y la violencia política, es quizás la síntesis más descarnada de esa experiencia: manos que no tienen cara, cuerpos sin nombre, la brutalidad como sistema. La desaparición de Paloma no fue solo una tragedia personal; fue la herida que le dio a su obra una dimensión que ninguna técnica podría haber construido artificialmente.
Reconocimientos y una última exposición
Su trayectoria recibió los premios Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una gran exposición retrospectiva que revisó su producción y su diálogo con la tradición pictórica occidental. Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel de Mendoza.
En 2025, Alonso realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, institución que contribuyó a fundar, su última exposición pública. Fue una muestra dedicada a una faceta menos difundida de su obra: su relación con el paisaje de las sierras cordobesas, el territorio que eligió para vivir y donde finalmente murió. Hasta el final, el paisaje y la memoria coexistieron en su pintura como dos formas de habitar el tiempo.
Lo que tenés que saber
- Carlos Alonso murió el 21 de septiembre de 2026 en Unquillo, Córdoba, a los 97 años.
- Fue uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX argentino, con una obra que abarcó pintura, dibujo y grabado durante más de siete décadas.
- Su hija Paloma fue secuestrada y desaparecida por la última dictadura militar en 1977, hecho que transformó de manera definitiva su producción artística.
- En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una gran retrospectiva; en 2025 realizó su última exposición en Unquillo.
- Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel de Mendoza.
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