Cine & Series
Bruce Willis deja la actuación por su enfermedad
El diagnóstico de afasia, conlleva la pérdida de capacidad de producir o comprender el lenguaje, debido a lesiones en áreas cerebrales especializadas en estas funciones, lo que implica una pérdida adquirida en el lenguaje oral.
El reconocido actor estadounidense Bruce Willis se retira de la actuación luego de que le diagnosticaran afasia, un trastorno cognitivo que compromete la capacidad de producir y comprender lenguaje, informó este miércoles la familia del taquillero intérprete.
El diagnóstico de Willis conlleva la pérdida de capacidad de producir o comprender el lenguaje, debido a lesiones en áreas cerebrales especializadas en estas funciones, lo que implica una pérdida adquirida en el lenguaje oral.
La novedad fue conocida a través de un comunicado conjunto de la familia del actor de 67 años y con cinco décadas de trayectoria en cine y televisión, publicado en la cuenta de Instagram de Rumer Willis, hija del intérprete y de Demi Moore.
«Para los maravillosos admiradores de Bruce, queríamos compartir como familia que nuestro amado Bruce ha estado atravesando algunos problemas de salud y fue recientemente diagnosticado con afasia, lo que está afectando sus habilidades cognitivas», informó el escrito firmado por la esposa de Willis, Emma Heming; su ex Demi Moore, y sus cinco hijas de ambos matrimonios.
La comunicación explicó que, «como resultado» de ese cuadro «y tras muchas consideraciones, Bruce se retira de su carrera, que tanto ha significado para él». El mensaje, acompañado por una foto de Willis, concluyó que «como siempre dice Bruce: ‘Hay que vivir el momento’ y eso es simplemente lo que pensamos hacer juntos ahora».
Figura central del cine de acción de los noventa y de la telecomedia de fines de los ochenta, Willis se destacó con la serie de películas de «Duro de matar» (1988-2013), cuya primera entrega lo llevó al estrellato internacional.
El primer protagónico en cine para Willis llegó de la mano del éxito de la telenovela «Luz de luna», que salió al aire desde 1985 hasta 1989, por la que se hizo un nombre en la televisión y el mundo del espectáculo y por la que obtuvo un Globo de Oro y un premio Emmy por su rol protagónico.
La exitosa comedia lo reunió con Cybill Shepherd, su coprotagonista e interés romántico en la historia, en la que ambos manejaban una agencia de detectives privados y donde se cruzaban la comedia, el drama, el romance y el misterio.
La serie fue considerada como una de las primeras producciones exitosas e influyentes en cuanto a la intersección entre comedia y drama, luego denominada «dramedy» y convertida en un subgénero.
Casualmente, el trabajo de detective privado había sido abarcado por Willis previo a lanzarse a su carrera actoral, tras su rol como guardia de seguridad en la planta de energía nuclear Salem, en Nueva Jersey.
El debut en cine de Willis se dio en 1982 con «Será justicia», del reconocido cineasta del Nuevo Hollywood Sidney Lumet, y otro de sus primeros roles estelares fue en la comedia romántica «Cita a ciegas» (1987), dirigida por Blake Edwards y protagonizada también por Kim Basinger, que fue un éxito de taquilla.
El hito de «Duro de matar», dirigida por John McTiernan, llevó a Willis a lo más alto, ya que la película es considerada uno de los mejores filmes de acción de todos los tiempos, además de una de las mejores cintas con temática navideña.
El filme revitalizó el género de acción, en gran medida porque la representación de John McClane resultaba vulnerable y falible, contrastando con los héroes musculosos e invencibles que solía frecuentar el género en esa época.
El éxito generó cuatro secuelas, que con cada nueva entrega superó en recaudación a la anterior pero no alcanzó el mismo auge en la crítica que generó la primera cinta, con videojuegos, historietas y más productos agregados.
Después de «Duro de matar», Willis colaboró con Brian De Palma en 1990 en «La hoguera de las vanidades», basada en el libro homónimo escrito por el estadounidense Tom Wolfe; «La muerte le sienta bien» de Robert Zemeckis en 1992, donde interpretó el papel de un cirujano plástico.
En 1994 consiguió un papel en «Tiempos violentos», de Quentin Tarantino, ganadora de la Palma de Oro de Cannes, rol con el que dio un nuevo estímulo a su trayectoria como actor al interpretar el papel de Butch Coolidge.
Willis también estuvo en filmes de ciencia ficción como «Doce monos» (1995) de Terry Gilliam, y «El quinto elemento» (1997), donde encarna a un convicto que vive en un futuro post-apocalíptico siniestro.
En 1998 el actor estuvo en la película más taquillera del año «Armageddon», dirigida por Michael Bay, y un año después protagonizó la cinta de Manoj Night Shyamalan «Sexto sentido», donde interpretó el rol del psicólogo infantil Malcolm Crowe, cinta que supo reunir el suceso taquillero con el favor de la crítica.
Cine & Series
“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine
Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.
“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu
La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.
En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.
En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.
Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.
En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.
Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.
Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.
De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película»
“Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.
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