Por Andrea Reyes

El Argentino dialogó con la realizadora de la miniserie que aborda el momento de transformación del periodista y escritor Rodolfo Walsh. Una historia de amor y drama histórico argentina que se emite por la Televisión Pública.  

¿Cómo surgió la idea de hacer “Las bellas almas de los verdugos”?

-Junto a uno de mis productores, Marcelo Schapces, en el año 2016 convocamos a Marcelo Figueras para que escribiéramos un guion con el mismo recorte que el de la serie: el momento de la transformación de Rodolfo Walsh. A Marcelo Figueras le encantó la idea, escribió el guion con mi anuencia y la de Marcelo y terminó tan entusiasmado, que se puso también a escribir una novela “El negro corazón del crimen” basada en el libro cinematográfico.

La novela se pudo publicar al poco tiempo, pero la película no se pudo filmar. Estuvo un poco cajoneada y en el medio hice otras cosas. Cuando se abre el Concurso Renacer del Ministerio de Cultura de la Nación, como no incluía instancias de presentación de largometrajes sino de series, decidimos pasar la película a miniserie, con ocho (8) capítulos. La presentamos y ganamos el concurso.

Distinguidos actores y actrices liderados por Diego Cremonesi, Vera Spinetta y Carla Pandolfi dan vida a los personajes de la ficción. ¿Costó mucho armar el elenco?

-Yo convoqué a los actores y todos los que están, por supuesto, me dijeron que sí. Por ahí, en estos días circula por la prensa los nombres de los actores más conocidos porque hicieron más televisión o cine, pero hay muchos otros en el elenco que son excelentes, son enormes actores más de teatro por eso tal vez no son tan conocidos. Yo soy súper obsesiva y muy exigente y me gusta mucho las películas bien actuadas.

La miniserie está planteada en Buenos Aires en 1956, contextualizando un momento trágico de nuestra historia como país. En este marco, sobresale el trabajo de preproducción en cuanto a vestuario, escenografía… ¿Cómo fue la realización de tamaña tarea para la  reconstrucción de época?

-Tuvimos una previa relativamente corta. Se resolvió todo en la previa. Pero además yo tenía muy claro en mi cabeza dos cosas: lo que quería como resultado de la imagen, incluyendo el resultado de la actuación, y también que iba a hacer un plan muy complicado de filmar porque al tener un elenco tan grande, una historia con tantas vicisitudes, se nos reducía la posibilidad de filmar más cómodamente y filmamos en pocas semanas. En total rodamos en cuatro semanas lo que deberíamos haber filmado en ocho. Por eso, el verdadero desafío fue ganarle al tiempo, trabajar en tiempo y forma, dirigir a tantos actores, poner la cámara… Pero bueno, ese es mi trabajo.

¿Qué significó para vos realizar una serie sobre Rodolfo Walsh?

-Con el tiempo uno va dimensionando, yo siempre dije que hay que tomar cierta distancia para ver mejor, de hecho cuando una acerca mucho la cámara el foco se pierde, y pasa en la vida también. Con un poquito de perspectiva todo entra más en foco. Con el tiempo voy a saber qué significó para mí haber filmado una serie sobre ese momento de Walsh, pero lo cierto es que pasaron tantos años desde que empecé con el proyecto que en principio tengo mucha felicidad de haberlo logrado.

Respecto de lo que significa Walsh como personaje, tiene una dimensión poética muy grande, por eso creo que no todo personaje es cinematográfico. Él es muy interesante, es un hombre que busca inspiración para una novela, un escritor joven que se gana la vida como traductor y no quiere saber nada con la política y mucho menos cooperar con los militares. Pero un día, sin querer, se ve involucrado en una investigación y escribe su mejor novela, encuentra una historia que lo trasciende, un nuevo género, el de la no ficción. Halla, a mi entender, la novela que va a cambiar la historia del periodismo en la Argentina y, al mismo tiempo, encuentra su propia muerte. Eso es lo que yo tomo y digo “es un personajón”.

¿Qué repercusiones tuvo el estreno de la serie en la Televisión Pública?

-Me llegaron muy buenos comentarios, a la gente le gustó. A los críticos aparentemente también. Estoy como muy impactada por la realidad. 

¿Queres compartir alguna anécdota sobre el rodaje de “Las bellas almas de los verdugos”?

-Me acuerdo de algo que dije “esto me va a dar suerte”: primer día de rodaje, estábamos en un descampado, se nos averió una de las cámaras y media jornada o un poco más la filmé con una sola. Creí que no iba a llegar, creí que iba a tener un surmenage; rearmé el guion ahí y reconsideré las puestas para hacer todo con una sola cámara y al final terminamos un ratito antes. Me volví a mi casa muy asustada, diciendo “esto va a ser verdaderamente difícil”.

Por último, ¿proyectos a futuro?

-Estoy en dos proyectos, pero todavía no puedo comentar mucho. Por supuesto, ya les contaré de qué se trata cuando pueda.