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Música

Fernando Cabrera, sonoridad y misterio

El músico uruguayo con más de 40 años de carrera se presenta en Buenos Aires este miércoles 5 de febrero.

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Por Eugenia Rossi Gallo / @eugerossigallo

Fernando Cabrera comenzó su carrera en 1977, junto al trío que formó en aquel entonces, MonTRESvideo. Pocos años después integró el quinteto Baldío y ya en 1984 se lanzó como solista con el disco El viento en la cara. Su obra es prolífica e inconfundible, lleva la identidad plasmada en la guitarra y en la voz y ha logrado lo que no tantos artistas supieron conseguir: sonar clásico y moderno al mismo tiempo.

En su música se reconoce la tradición y el legado de la música uruguaya, pero sin embargo alumbra un sonido propio, genuino y original en el más estricto sentido de la palabra. Se reconocen en sus canciones elementos de Los Eduardos (Mateo y Darnauchans), como el tema que aparece en su disco Viveza y se podría jugar a descubrir huellas gardelianas, aires de Zitarrosa y más, pero según pasan los discos y los años, Cabrera sólo se parece cada vez más a sí mismo.

Es parte fundamental de la música uruguaya y referente para varias generaciones de compositores e intérpretes y ha trascendido los márgenes del río de la Plata.

Lleva editados más de 20 discos y ha colaborado con distintos artistas de inmensa trayectoria. En el año 1987 publicó Mateo y Cabrera (junto a Eduardo Mateo), álbum que hoy puede considerarse más que un disco, un legado. Se ha presentado en varias oportunidades en Buenos Aires y en el interior del país y este miércoles 5 de febrero estará nuevamente en Café Berlín.

Con la excusa de sus shows en esta ciudad, repaso en loop varios de los himnos de Fernando Cabrera, voy pasando los discos y enseguida se me dibuja una sonrisa. Estuve hace muy pocos días en el país vecino, más precisamente en Canelones, aunque también de pasada en Montevideo, cómo no…y todavía tengo los sentidos impregnados de Uruguay. La música de Cabrera me transporta de vuelta a su tierra, será que lleva el paisaje en la voz, la esencia del ser a orillas del mar y aquellas tardes con la radio en la rambla, aquellos días con Marindia en el sol…

  • Fernando, ¿cómo hace un artista con una carrera tan vasta para no repetirse, ni aburrirse?
  • Bueno no sé si no me repito, pero siempre he intentado no hacerlo. También hay que aceptar que existe algo llamado estilo o personalidad artística, esto incluye ciertas herramientas propias que luego se utilizan más de una vez. Por otra parte, no me aburro nunca quizá porque mi repertorio es amplio y voy rotando.
  • Tu poética es rica en lirismo y metáfora, sin embargo está absolutamente atravesada por la realidad y la historia de tu pueblo, ¿cómo elegís los temas que querés plasmar en tus canciones?
  • Muy rara vez⁠ elijo el tema de una canción, dejo que el tema aparezca y empiece a empujar, o si no escribo alguna frase que me resulta interesante y luego trato de continuarla, a ver a dónde me lleva, sin saber bien de qué terminará tratando la canción. Tampoco busco comprender lo que voy escribiendo, a veces me alcanza que suene bien, que tenga un aire poético. Que tenga sonoridad y misterio.
  • ¿Qué te suele surgir primero, letra o música o pueden aparecer ambas a la vez? ¿Sos metódico para componer?
  • Me surgen las dos maneras, aunque con más frecuencia tengo la letra primero, que trabajo y pulo por mucho tiempo. Pero las canciones que más me gustan son las que comienzan por la música, que son las menos.
  • ¿En qué momento de tu vida o en cual de tus discos sentiste que habías encontrado tu estilo, esa forma tan personal de componer e interpretar? Lo que suelen llamar “la madurez del artista”.
  • A los 17 o 18 años, cuando hice mis primeras canciones, incluso antes de hacer ninguna, ya sabía o sospechaba que tenía o tendría una manera propia. Esas canciones fueron Paso Molino, Vidalita fea, María Elena, Agua.
  • ¿Qué cambió de aquel músico que formó “MonTRESvideo” al artista que sos hoy?
  • En mí cabeza nada. En mi relación con la música sí, porque me hice profesional lentamente, gané consideración y aceptación, todo se volvió más satisfactorio. Hoy disfruto de cosas que en mi juventud aún eran remotas, o parecían utopías.
  • ¿Qué artistas te inspiran en este momento o cuales disfrutas escuchar?
  • Abel Soria, Los Beatles, Santiago Chalar, Carlos Gardel, Tita Merello, Santiago Bertiz (h), El Kuelgue.
  • ¿Qué te pasa cuando escuchas que tantos artistas jóvenes tocan tus canciones?
  • Me emociono mucho y me sorprende porque antes no pasaba. Estuve componiendo durante 20 o 30 años sin que ningún intérprete se interesara. Ahora cambió radicalmente.
  • Si tuvieras que elegir algún momento de los que más atesoras de tu carrera, ¿cuál sería?
  • Una vez en un festival en Paraguay, canté a dúo con Liliana Herrero una milonga de Piana y Manzi y nos acompañó Gerardo Gandini en piano.

Fernando Cabrera se presenta este miércoles 5 de febrero, a las 20.45 h en Café Berlín (Av. San Martín 6656, Villa Devoto). Tickets a través de la web de @livepassarg

Celebridades

El Palacio Barolo y las calles de la Ciudad rinden homenaje a Charly García

Un ciclo musical en la terraza del emblemático edificio porteño y un mural colosal en Corrientes y Callao confluyen en un mayo que convierte al creador de Sui Generis y Serú Girán en protagonista central de la agenda cultural de la ciudad.

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Charly García toma Buenos Aires: el Palacio Barolo y un mural monumental del rock

La figura de Charly García se instala con fuerza en la escena cultural de Buenos Aires durante este mes de mayo de 2026. Dos iniciativas simultáneas, una de carácter musical y otra de intervención urbana, sitúan al compositor, pianista y referente del rock argentino en el centro de la conversación cultural de la ciudad: el ciclo Panorama Barolo lo convierte en protagonista de su segunda edición, mientras que un mural monumental de 195 metros cuadrados transforma la icónica esquina de Corrientes y Callao en un homenaje a cielo abierto.

El Palacio Barolo como escenario íntimo

El ciclo Panorama Barolo regresa el próximo 16 de mayo con una propuesta que une música en vivo y arquitectura histórica en un mismo espacio. La cita se realizará en la terraza del piso 13 del Palacio Barolo, el edificio de la Avenida de Mayo inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri, en tres funciones con los siguientes horarios: 17:30, 19:30 y 21:00hs. Las entradas están disponibles en la página web del recinto.

La banda Songtracks, responsable también de la edición inaugural del ciclo, será la encargada de recorrer las distintas etapas de la obra de García, desde la sensibilidad acústica de Sui Generis y la complejidad compositiva de Serú Girán hasta la vanguardia de su etapa solista. Clásicos como «Los dinosaurios» y «Seminare» formarán parte del repertorio en versiones adaptadas al formato íntimo que define a este ciclo.

La propuesta de Panorama Barolo no es la de un recital convencional. El espacio en sí, con su acústica particular y su entorno patrimonial, forma parte del espectáculo. La primera edición del ciclo, dedicada a Soda Stereo y Gustavo Cerati, confirmó que existe un público ávido de experiencias donde la cercanía entre músicos y oyentes, el entorno histórico y la escucha reflexiva definen una experiencia distinta a la del estadio o el teatro.

La elección de García para esta segunda edición responde a la profundidad y extensión de su obra. Su trayectoria, considerada una de las más influyentes del rock en lengua castellana, atraviesa más de cinco décadas y ofrece un material de capas múltiples que, según la propuesta del ciclo, invita a ser redescubierto lejos de la mera reproducción nostálgica.

Un mural de 195 metros cuadrados en el corazón cultural de la ciudad

En paralelo, la esquina de Corrientes y Callao, uno de los puntos más simbólicos de la cultura porteña, estrenó días atrás un mural monumental dedicado a García. La obra, de 195 metros cuadrados, lleva la firma del reconocido artista Martín Ron y fue realizada en el marco de las celebraciones por el 55º aniversario de la histórica disquería y librería Zivals.

La pieza está inspirada en la icónica portada del álbum «Clics Modernos» (1983), uno de los discos fundamentales del rock nacional, y traslada la imagen de García en la intersección neoyorquina de Walker Street y Cortlandt Alley, donde el músico fue retratado por el fotógrafo Uberto Sagramoso, al corazón de Buenos Aires. La intervención propone así un diálogo simbólico entre Manhattan y la Avenida Corrientes.

Según las fuentes, el propio Charly García visitó el local y dio su aval al proyecto, un gesto que selló el carácter especial de la obra. El mural incluye además un sector interactivo donde los visitantes pueden posar como García en la portada del álbum, consolidando el homenaje como un nuevo punto de encuentro para fanáticos y amantes del arte urbano. Según consignó la Agencia NA, el trabajo de Ron fue reconocido por la Legislatura porteña como patrimonio cultural de la ciudad.

La esquina de Corrientes y Callao no es un escenario elegido al azar. Durante décadas fue epicentro de la vida cultural y contracultural porteña, rodeada de espacios como el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Teatro General San Martín y el Cine Cosmos, lo que convierte al mural en una intervención doblemente significativa.

La obra de García, más vigente que nunca

El impulso simultáneo de estas dos iniciativas llega en un momento en que la figura de Charly García mantiene una vigencia que pocas veces se ve en el rock argentino. Su obra atraviesa generaciones y géneros, y su influencia sobre músicos contemporáneos resulta innegable. La elección de un edificio centenario como el Palacio Barolo y de la esquina más literaria de Buenos Aires como escenarios de homenaje no hace más que subrayar el lugar que ocupa García en el patrimonio cultural argentino.

Panorama Barolo apuesta por devolver esa música a un espacio donde pueda escucharse de otra manera, lejos del espectáculo masivo, cerca del oyente. El mural de Martín Ron, en cambio, lleva la imagen de García a la calle, al espacio público, al tránsito cotidiano de miles de personas que quizás no habrían elegido detenerse ante un cuadro en un museo pero sí lo harán ante una pared de casi doscientos metros cuadrados en el corazón de la ciudad.

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