Literatura
“El capitalismo convirtió a mi protagonista en una mercancía”: Brignole sin filtros sobre su novela más polémica
El escritor ítalo-argentino Alejo Brignole dialogó sobre su última novela, la insatisfacción humana como enfermedad colectiva y el bovarysmo como categoría vigente en tiempos de redes sociales y consumo capitalista.
Hay libros que incomodan desde la primera página y que, una vez cerrados, impulsan al lector a volver a otros que creyó olvidados. Eso le ocurrió a la entrevistadora de Correo del Alba, cuando terminó de leer El demonio del mediodía (2025), la novela más reciente del escritor ítalo-argentino Alejo Brignole: fue directamente a buscar en su biblioteca una vieja edición de Madame Bovary, la obra maestra del francés Gustave Flaubert publicada en 1857, y la releyó por primera vez en más de veinticinco años. El resultado de ese reencuentro fue una conversación larga y exigente, publicada en Correo del Alba, que atraviesa la literatura, el feminismo, el narcisismo, el capitalismo y la crisis de la mediana edad con una franqueza que pocas veces se encuentra en el periodismo cultural.
Una obra de largo aliento
Brignole no es un recién llegado. Tiene en su haber seis novelas que abarcan géneros tan diversos como el policial, la crítica social, la historia, el thriller erótico ambientado en la Varsovia del siglo XIX y la ficción situada en el Japón contemporáneo. También libros de cuentos, un poemario, ensayos y cientos de artículos recopilados en cuatro tomos. Obtuvo un Premio en España en 2007 y el historiador revisionista Norberto Galasso lo menciona en su Historia de la Argentina. Su primera novela, El Amante de Rojo (Ed. Sudamericana, 1999), inspiró partituras para piano de una ópera ejecutada en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires por el maestro y director de orquesta Gabriel Bergogna, primer director ciego en la historia según el The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
Con ese bagaje, El demonio del mediodía llega como una novela que el propio autor define como «casi de no-ficción»: un texto que trabaja sobre fibras psicosociales y transgeneracionales con una crudeza que, según reconoció, genera reacciones muy dispares entre lectores y lectoras. «He recibido críticas realmente entusiastas, pero cada cual con su visión sobre la obra y su propia incomodidad frente al texto», afirmó Brignole durante la entrevista. «Eso me pone muy contento como creador».
El bovarysmo como diagnóstico del presente
El eje de la conversación pasó por las resonancias entre la protagonista de Brignole y la célebre Emma Bovary de Flaubert. Ambas comparten lo que la crítica literaria denominó bovarysmo: la insatisfacción crónica que nace del contraste entre las ilusiones construidas y la realidad cotidiana. «Flaubert marcó un rumbo con este y otros libros, en tanto crítica social a la vez que texto literario fundidos en uno», sostuvo el escritor. «Ya pasaron casi 200 años de su publicación en Francia y el tema es tan vigente como actual: el adulterio como salida de emergencia al propio vacío; la sociedad mundana que tritura las mentes más débiles y la crisis existencial que empuja a la degradación».
La protagonista de El demonio del mediodía es Gabina Esquerdo, una mujer española de origen rural y clase trabajadora radicada en una ciudad cercana a Buenos Aires, cuya crisis de mediana edad y proceso de climaterio desata conductas que el narrador, el propio esposo escritor, disecciona con una dureza que la entrevistadora calificó de «despiadada pero poética». Para Brignole, la analogía con Emma Bovary es explícita pero no mecánica: «Entre Emma Bovary de Flaubert y las hermanas Esquerdo de mi historia solo hay una diferencia de épocas, pero se repite el mismo esquema: una mentalidad condicionada por complejos profundos y una cosmovisión estrecha debido al origen rural».
Capitalismo, mercado y la “trampa del empoderamiento«
La discusión sobre feminismo y empoderamiento ocupa una parte significativa de la entrevista y es, probablemente, la más polémica. Brignole traza una distinción entre el feminismo como proyecto político de transformación y lo que llama sus «desvíos parasitarios»: usos del término que, según su análisis, terminan funcionando al servicio del mercado. «Lo que resalto en la novela es cómo el capitalismo y el consumo la secuestraron hasta convertirla en una mercancía superficial, fatua y, en última instancia, profundamente degradante para ella y su entorno familiar», señaló sobre el personaje de Gabina.
En ese marco, el escritor trae a colación a Naomi Klein y su concepto de Doctrina del shock para contextualizar el momento económico argentino bajo la gestión de Javier Milei. «Argentina padece un disciplinamiento social a través del hambre y la angustia económica para no reaccionar ante el enajenamiento del patrimonio nacional», afirmó, cuando la entrevistadora le preguntó por el impacto de la crisis en las ventas del libro. La reflexión, breve pero contundente, instala la obra literaria en un contexto político que el autor no evita.
También convoca al filósofo y psicoanalista Erich Fromm y su concepto de «mirada biófila«, al psicoanalista Jacques Lacan y la noción de «goce«, y a teóricos del narcisismo como Otto Kernberg y Theodore Millon para sostener el andamiaje conceptual de la novela. Brignole menciona asimismo al pensador caribeño Frantz Fanon y su obra Piel negra, máscaras blancas para hablar de colonización del pensamiento: «el que elabora el concepto es el que domina la tendencia, la dialéctica de la historia«, citó, ampliando el debate muy por encima de la trama conyugal.
El climaterio y la prohibición de envejecer
Uno de los núcleos más originales de la novela y de la conversación es el tratamiento del climaterio. Brignole rechaza que su obra estigmatice la menopausia, pero sostiene que la crisis de la mediana edad es «un proceso multidimensional innegable» que Occidente no ha aprendido a transitar. «En este lado del mundo la sociedad actual prohíbe envejecer con dignidad porque cerrar el ciclo productivo vital en una mentalidad de producción infinita resulta un pecado, una simbología inaceptable», dijo. Aludió a estudios psicológicos y señaló la necesidad de mayor educación social sobre este período, «incluso a la propia mujer que muchas veces se ve superada por su propia circunstancia hormonal».
En ese punto, Brignole conecta explícitamente con Simone de Beauvoir y su novela La mujer rota, que abordó esa misma disrupción desde otra perspectiva. La referencia no es casual: el escritor construye su argumento sobre una tradición de pensamiento feminista y filosófico que luego cuestiona desde adentro, no desde afuera.
Una trilogía en marcha
Al cierre de la entrevista, Brignole confirmó que El demonio del mediodía es el primer volumen de una trilogía. La segunda novela se titulará Hijas del Paraíso y situará su trama en el pueblo manchego de Carrascas del Campo, la localidad española de origen de las protagonistas, con una estructura que combinará la España de la posguerra civil y la España contemporánea. «En esas estepas de Cuenca hay cadáveres que piden ser exhumados y vueltos a enterrar desde la verdad histórica y las infamias parentales», anticipó. El escritor no reveló más detalles, pero dejó en claro que el proyecto tiene un alcance ambicioso: un libro «más intenso» que el anterior, con un protagonista colectivo y una dimensión histórica y psicosocial que atraviesa la trama.
El demonio del mediodía está disponible en librerías de Argentina y en formato digital.
Puntos clave de la entrevista:
- Alejo Brignole es autor de seis novelas, libros de cuentos, ensayos y un poemario, con Premio en España (2007).
- Su novela El demonio del mediodía (2025) es definida por el autor como «casi de no-ficción» y trabaja sobre crisis conyugal, climaterio y vacío existencial.
- Brignole establece un paralelismo explícito entre su protagonista Gabina Esquerdo y Emma Bovary, separadas por casi dos siglos pero unidas por el mismo bovarysmo.
- El escritor vincula la degradación del personaje femenino con la lógica del capitalismo de consumo y critica lo que denomina usos parasitarios del discurso de empoderamiento.
- Confirmó que prepara una segunda novela titulada Hijas del Paraíso, centrada en la España profunda de Cuenca y la posguerra civil, como parte de una trilogía.
Cultura
Anne Carson ganó el Nobel de Literatura 2026: la poeta que reinventó los clásicos
La Academia Sueca eligió a la escritora canadiense de 76 años por una obra que desafía los géneros, dialoga con la Antigüedad griega y produce formas literarias sin precedentes. El galardón está dotado con cerca de 1,2 millones de dólares y la distinción la encontró en Islandia, «escuchando el viento».
Una mezcla inaudita de poesía, ensayo, filosofía, traducción y mitología griega le valió a Anne Carson el reconocimiento más alto de las letras mundiales. La Academia Sueca anunció este jueves que la escritora canadiense, de 76 años, es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2026 y destacó su capacidad para crear «nuevas formas para la literatura contemporánea» a través de «un audaz e inventivo diálogo con la tradición clásica».
La distinción fue comunicada por la institución sueca mediante una transmisión en vivo desde su sede en Estocolmo. La secretaria permanente de la Academia, Ingrid Carlberg, reveló que la noticia tomó a Carson por sorpresa mientras viajaba por Islandia. La propia laureada, según Carlberg, describió que se encontraba «escuchando el viento». El galardón está dotado con 12 millones de coronas suecas, equivalentes a aproximadamente 1,2 millones de dólares.
Una obra que derrumba fronteras
Nacida en Toronto en 1950, Carson estudió en la Universidad de esa ciudad, donde obtuvo una licenciatura, una maestría y un doctorado en Estudios Clásicos. Su contacto con el griego antiguo comenzó en la escuela secundaria, cuando un profesor de latín accedió a enseñarle ese idioma durante los almuerzos, una anécdota que la propia autora señala como el origen de toda su trayectoria intelectual. A lo largo de su carrera ejerció la docencia en universidades de Canadá y Estados Unidos, entre ellas McGill y Michigan.
Su debut editorial, Eros the Bittersweet (1986), un ensayo sobre el deseo en la literatura griega, anticipó las claves de una producción que nunca se conformó con los límites de un solo género. Le siguieron Glass, Irony, and God (1992), Plainwater (1995) y Men in the Off Hours (2000). Pero fue Autobiografía de Rojo (1998), una novela en verso que reinterpreta el mito de Gerión y Heracles en clave contemporánea, con Buenos Aires como escenario de uno de sus momentos centrales, la que la convirtió en una figura ineludible de la poesía experimental anglófona.
Nox y el duelo como forma literaria
Entre todas sus obras, la Academia Sueca eligió Nox (2010) para ejemplificar el alcance de su escritura. El libro fue compuesto en memoria de su hermano Michael, quien desapareció misteriosamente antes de morir en Dinamarca en 2000. El jurado lo describió como una creación «tan escultórica como literaria»: un epitafio en formato de caja desplegable en acordeón, con fotos, cartas y textos dedicados al hermano fallecido. En el libro también aparece, como tercera voz que aporta profundidad temporal, la famosa elegía 101 del poeta romano Catulo en honor a su propio hermano, quien también murió en tierra extranjera.
En 2001 publicó La belleza del marido, una exploración de la ruptura sentimental estructurada en 29 tangos, que obtuvo el Premio T. S. Eliot. Entre sus otros reconocimientos figuran el Premio Griffin de Poesía y una beca de la Fundación MacArthur. Su producción incluye también Decreation (2005), donde combina poesía, ensayo y ópera, y traducciones de tragedias de Eurípides, Sófocles y Esquilo.
Un Nobel que llega por caminos que no son los del mercado
La elección de Carson sigue la línea de una Academia Sueca que, en los últimos años, privilegió obras de ruptura formal sobre nombres cómodos para el establishment literario anglosajón. El húngaro László Krasznahorkai recibió el galardón en 2025 «por su obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte». En 2024, la laureada fue la surcoreana Han Kang «por su intensa prosa poética que afronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana». Antes, el noruego Jon Fosse, en 2023, y la francesa Annie Ernaux, en 2022, completaron una serie de elecciones que priorizó la literatura de los márgenes geográficos y formales sobre los nombres consagrados por los grandes sellos editoriales.
Carson, pese a su reconocimiento internacional, siempre mantuvo una relación distante con las categorías literarias establecidas. En una entrevista, la propia autora confesó que nunca se consideró plenamente escritora: afirmó que su primera vocación fue el dibujo y que todavía se piensa como una artista visual. Esa incomodidad con los géneros no es un rasgo anecdótico de su biografía; es la clave de toda su poética y, según la Academia Sueca, la razón por la que su obra importa.
Lo que tenés que saber:
- La Academia Sueca anunció este jueves que Anne Carson, escritora canadiense de 76 años, ganó el Premio Nobel de Literatura 2026.
- El jurado destacó su obra como «audaz e inventiva», por crear nuevas formas literarias en diálogo con la tradición clásica griega.
- La noticia la encontró en Islandia; el galardón está dotado con aproximadamente 1,2 millones de dólares.
- Su libro Nox (2010), un epitafio escultórico dedicado a su hermano fallecido, fue especialmente destacado por la Academia.
- Carson sucede al húngaro László Krasznahorkai, laureado en 2025, en una serie de Nobel que privilegia la literatura de ruptura formal.
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