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Murió Jerry Adler, el entrañable Hesh Rabkin de Los Soprano

El actor y director se convirtió en figura de culto con sus papeles en TV tras décadas de carrera teatral en Broadway y Hollywood.

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Lo que tenés que saber

  • Jerry Adler murió a los 96 años tras una carrera que comenzó detrás del telón y terminó frente a cámaras.
  • Fue productor y director teatral de obras clave como My Fair Lady antes de iniciar su camino como actor.
  • Su papel de Hesh Rabkin en Los Soprano lo convirtió en un personaje icónico de la televisión.
  • También actuó en The Good Wife, The West Wing y filmes de Woody Allen.
  • Publicó su autobiografía en 2024 y rechazaba la idea de retirarse de la actuación.

Jerry Adler, de Broadway al culto televisivo, muere a los 96 años

Jerry Adler, una figura emblemática del teatro neoyorquino y querido por el público televisivo como Hesh Rabkin en Los Soprano, murió el sábado a los 96 años. Su historia personal y profesional atravesó décadas de la historia del espectáculo estadounidense.

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Un referente del teatro que se reinventó como actor

Durante gran parte de su vida, Adler trabajó entre bastidores. Fue director, productor y director de escena en más de 50 producciones de Broadway. Entre ellas, se destaca su participación en el montaje original de My Fair Lady.

Proveniente de una familia con tradición teatral, Adler solía bromear diciendo que era una «criatura del nepotismo», haciendo referencia a su padre —también parte del ambiente teatral— y a su prima, la reconocida maestra de actores Stella Adler.

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Una carrera actoral que comenzó tras los 60

Su camino en la actuación surgió por accidente. La directora de casting de la película The Public Eye le propuso una prueba. El director, conmovido por su lectura, lo eligió de inmediato. Ese fue el inicio de una nueva etapa que se extendió por más de tres décadas.

David Chase, creador de Los Soprano, lo conocía de una producción anterior y lo convocó para un pequeño papel como Hesh Rabkin. El personaje creció con el desarrollo de la serie, y Adler terminó apareciendo en todas las temporadas.

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Televisión, cine y una mirada crítica al retiro

Además de su trabajo en Los Soprano, participó en The Good Wife, The West Wing, Law & Order y películas dirigidas por Woody Allen. En una entrevista, Adler afirmó: «Creo que la jubilación es un camino a ninguna parte».

El año pasado publicó su autobiografía. En una conversación con The New York Times expresó, con humor, una de sus ideas más recordadas: «Soy inmortal».

Cine & Series

“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine

Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.

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“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu

La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.

En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.

En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.

Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.

En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.

Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.

Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.

De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película» 

Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos,  así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.

Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia. 

 

 

 

 

 

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