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Premios Hugo 2026: Billy Elliot, Hairspray y Company fueron las grandes ganadoras

La 16.ª edición de los premios que distinguen a lo mejor de la comedia musical se realizó en el Teatro Coliseo. También hubo reconocimientos a la trayectoria para Gustavo “Tweety” Monje y Elizabeth de Chapeaurouge.

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El Teatro Coliseo reunió a las principales figuras del teatro musical argentino para la 16.ª edición de los Premios Hugo, una ceremonia que reconoció a las producciones y artistas más destacados de la última temporada.

La velada estuvo conducida por los directores teatrales Ricky Pashkus y Pablo Gorlero y distinguió los montajes estrenados entre el 1 de agosto de 2025 y julio de 2026.

Entre las producciones más premiadas se destacaron Billy Elliot, dirigida por Rubén Szuchmacher, y Hairspray y Company, dirigidas por Fer Dente.

Billy Elliot se quedó con el premio al Mejor Musical

Billy Elliot obtuvo el máximo reconocimiento de la noche al quedarse con el premio a Mejor Musical.

La producción también recibió distinciones para Alejandra Perlusky, como Mejor Actuación Protagónica Femenina; Gastón Briski, por Diseño de Sonido; Gaby Goldman, por Dirección Musical y Dirección Vocal junto a Pilar Noseda; y Mariano Taccagni, como Mejor Interpretación Masculina en Ensamble.

Además, Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo fueron reconocidos por la adaptación y/o traducción del libro y las letras de la obra.

Hairspray y Company también tuvieron una noche destacada

Hairspray se llevó varios de los premios de la edición. Entre ellos estuvieron la Revelación Femenina, para Belén Bilbao; la Revelación Masculina, para Damián Betular; la Mejor Actuación Femenina en Ensamble, para Belén Cabrera; y la Mejor Coreografía, para Vanesa García Millán.

La obra también fue reconocida por su diseño de vestuario, a cargo de Gustavo Alderete para La Polilla; su caracterización, realizada por Fabián Sigona; y su producción integral, compartida entre Club Media y Olga.

Por su parte, Company tuvo como protagonistas de la noche a Fernando Dente, ganador de Mejor Dirección General y Mejor Actuación Protagónica Masculina, y a Vanesa Butera, reconocida por su actuación de reparto femenina. Sebastián Holz también recibió el premio a Mejor Interpretación Masculina en Ensamble.

Todos los ganadores de los Premios Hugo

Mejor Musical

Billy Elliot

Mejor Actuación Protagónica Femenina

Alejandra Perlusky, por Billy Elliot

Mejor Musical Off

La culpa es de la tierra

Mejor Dirección General

Fernando Dente, por Company

Mejor Musical Infantil y/o Juvenil

El mago de Oz

Mejor Intérprete Masculino en Musical Off

Agustín Iannone, por ¡Hostias, Isabel!

Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical

The Ópera Locos

Mejor Actuación Protagónica Masculina

Fernando Dente, por Company

Mejor Libro de Musical Argentino

Ricardo Hornos, por Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires

Espectáculo Musical para un Solo Intérprete

Memento mori, la forma del recuerdo, de Fede Fedele

Mejor Dirección en Musical Infantil y/o Juvenil

Francisco Ruiz Barlett, por Migue y Lucy, una historia de rock

Mejor Música Original

Martín Bergman y Delfina Pallardó, por Kilómetros

Revelación Femenina

Belén Bilbao, por Hairspray

Mejor Actuación Masculina en Musical Infantil y/o Juvenil

Emiliano Larea, por El mago de Oz

Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical

Constanza Díaz Falú, por The Ópera Locos

Mejor Diseño de Sonido

Gastón Briski, por Billy Elliot

Mejor Coreografía en Musical Infantil y/o Juvenil

Marina Svartzman, por Remigio Verdiales, un carpincho

Mejor Caracterización

Fabián Sigona, por Pelucas de Hairspray

Mejor Actuación de Reparto Femenina

Vanesa Butera, por Company

Mejor Interpretación Femenina en Ensamble

Belén Cabrera, por Hairspray

Mejor Diseño de Luces Original

Anteo Del Mastro y Sebastián Viola, por Charlie y la fábrica de chocolate

Mejor Dirección en Musical Off

Gustavo Manzanal y Luis Alberto Rivera López, por La culpa es de la tierra

Revelación Masculina

Damián Betular, por Hairspray

Mejores Letras en Musical Infantil y/o Juvenil

Francisco Ruiz Barlett, por Migue y Lucy, una historia de rock

Mejor Libro en Musical Infantil y/o Juvenil

Francisco Ruiz Barlett, por Migue y Lucy, una historia de rock

Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical

Duilio Smiraglia, por The Ópera Locos

Mejores Letras de Musical Argentino

Clara Christensen y Tomás Caia, por Espejos marcados

Mejor Diseño de Vestuario Original

Gustavo Alderete para La Polilla, por Hairspray

Mejor Actuación Femenina en Musical Infantil y/o Juvenil

Julia Morgado, por El salpicón

Mejor Producción Integral

Club Media – Olga, por Hairspray, y Diego Romay – Omar Romay, por Billy Elliot

Mejor Interpretación Masculina en Ensamble

Mariano Taccagni, por Billy Elliot, y Sebastián Holz, por Company

Mejores Arreglos Musicales

Murci Bouscayrol y Ricardo Hornos, por Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires

Mejor Dirección Musical

Gaby Goldman, por Billy Elliot

Mejor Diseño de Escenografía en Musical Infantil y/o Juvenil

Gonzalo Córdoba Estévez, por El mago de Oz

Mejor Música Original de Musical Infantil y/o Juvenil

Fernando Nazar, por Remigio Verdiales, un carpincho

Mejor Diseño de Vestuario en Musical Infantil y/o Juvenil

Javier Ponzio, por Remigio Verdiales, un carpincho

Mejor Dirección Vocal

Gaby Goldman y Pilar Noseda, por Billy Elliot

Mejor Escenografía y/o Diseño Audiovisual Original

José Ponce Aragón y Maximiliano Vecco, por Charlie y la fábrica de chocolate

Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras

Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo, por Billy Elliot

Mejor Coreografía

Vanesa García Millán, por Hairspray

Mejor Actuación de Reparto Masculina

Pichu Straneo, por Anastasia

Mejor Producción en Musical Infantil y/o Juvenil

Teatro Nacional Cervantes, por El mago de Oz

Dos reconocimientos a la trayectoria

La ceremonia también tuvo un espacio especial para reconocer dos trayectorias vinculadas al teatro musical.

El actor y dramaturgo Gustavo “Tweety” Monje recibió uno de los reconocimientos, mientras que el otro fue para Elizabeth de Chapeaurouge, profesora y directora de danza.

Los Premios Hugo volvieron así a reunir a buena parte de la escena del teatro musical argentino para celebrar las producciones, intérpretes y equipos creativos que se destacaron durante la última temporada.

Cultura

Murió Piero: se apagó la voz que le cantó a los de abajo

El cantautor ítalo-argentino Piero de Benedictis murió este miércoles a los 81 años en Buenos Aires. Autor de «Mi viejo» y de más de cinco décadas de canciones que hicieron del compromiso social un acto de belleza, dejó un legado que trasciende fronteras y generaciones.

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El Argentino Diario-Piero.
Se fue Piero, el hombre que le puso voz a "Mi viejo" y a todo lo que Argentina no supo decir sola.

El Hospital Italiano fue el último escenario de una vida consagrada a cantar lo que otros callaban. Piero de Benedictis murió en las primeras horas de este miércoles, después de atravesar un período de graves problemas de salud que lo habían mantenido internado en esa institución. Tenía 81 años y dejó atrás más de cincuenta de canciones que fueron mucho más que canciones: fueron pequeños monumentos a la dignidad de los que menos tienen.

La noticia la dio el perfil oficial de Instagram «Piero Cantautor», con pocas palabras que alcanzaron: «Con profundo dolor, comunicamos el fallecimiento de nuestro querido Piero. Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedarán para siempre con nosotros. Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegando.» «Su familia y amigos agradecemos los saludos. Buen viaje querido Piero», cerró el escrito.

Un italiano que se hizo argentino entre las palabras

Piero Antonio Franco de Benedictis nació en Galípoli, en la región de la Puglia italiana, el 19 de abril de 1945. Llegó a la Argentina en 1948, cuando tenía apenas tres años, de la mano de su familia, que se instaló primero en Banfield y luego en Allen, en el Valle del Río Negro, donde el niño que sería Piero cursó la escuela primaria y se inició en la música. Esa doble pertenencia, la italiana del origen y la argentina del corazón y la historia, nunca fue una contradicción: fue la materia prima de una obra que habló el idioma universal de los que trabajan, de los que envejecen y de los que sueñan.

El nombre que lo haría inmortal llegó en 1969, cuando ganó un festival local con una canción que ninguna radio hubiera inventado por encargo: «Mi viejo». Ese retrato íntimo y a la vez colectivo de la figura paterna se convirtió en una de las canciones más grabadas de la historia hispanoamericana; cientos de artistas la interpretaron a lo largo de décadas en decenas de países, y cada versión fue una confirmación de que Piero había tocado algo que no pertenece a ninguna época en particular.

La dupla con Tcherkaski y el repertorio de los que no tienen nombre

El secreto de buena parte de esa profundidad estuvo en la dupla que formó con el poeta José Tcherkaski a partir de 1968. Juntos dieron forma a un repertorio que se negó siempre a ser decorativo: «Pedro nadie», «Coplas de mi país», «Para el pueblo lo que es del pueblo», «Llegando llegaste». Cada título era un programa, una toma de posición, una forma de decirles a los invisibles que alguien los había visto. En una Argentina que atravesó dictaduras, crisis y represión, esas canciones fueron refugio y también bandera.

El compromiso no era solo retórico. Con lo recaudado en sus masivos conciertos se construyeron más de quince obras en distintos puntos del país: escuelas, guarderías, jardines de infantes y la primera Facultad de Agroindustria en Roque Sáenz Peña, Chaco. Piero fue también Subsecretario de Cultura del gobierno peronista de la provincia de Buenos Aires durante un período de la crisis argentina de principios de siglo, y estuvo en las calles durante los días del 19 y 20 de diciembre de 2001, como un manifestante más entre los que protestaban sin cámara apuntándoles.

El cine, Colombia y la Fundación Buenas Ondas

La carrera de Piero fue siempre más ancha que un solo género o un solo escenario. En 1970 incursionó en el cine nacional con la película El profesor patagónico, protagonizada por Luis Sandrini, donde interpretó a un joven sacerdote llamado Raúl y musicalizó varias escenas con sus primeros grandes éxitos, entre ellos «Llegando llegaste» y «Mi viejo». Años después, la profunda relación que fue construyendo con Colombia lo llevó a ser nacionalizado en ese país por el presidente Ernesto Samper en 1994, y a asumir el rol de embajador de paz acompañando el proceso de acuerdo entre el gobierno colombiano y las guerrillas. Colombia lo adoptó; él le devolvió el gesto con presencia y compromiso.

De vuelta en Argentina, junto a la maestra de yoga Indra Devi, impulsó la Fundación Buenas Ondas, que en pocos años puso en funcionamiento 170 granjas orgánicas para albergar y contener a niños en situación de riesgo social. La filantropía no era para Piero una actividad paralela a la artística: era la misma cosa vista desde otro ángulo.

Los reconocimientos de una vida entera

Los premios llegaron porque la obra los justificaba. En 1985 recibió el Premio Konex, y en 2016 la Academia Latina de la Grabación le entregó el Grammy Latino a la Excelencia Musical, reconociendo más de cinco décadas dedicadas al arte, la poesía y el compromiso social. A lo largo de su carrera ofreció más de 4.000 conciertos para cinco millones de espectadores en toda Latinoamérica, vendió más de tres millones de discos y compartió escenarios con Caetano Veloso, Bob Dylan y Pablo Milanés, entre muchos otros.

En 2023, el músico debió ser internado de urgencia en Ecuador a causa de una infección respiratoria, una señal de la fragilidad de salud que lo acompañó en sus últimos años. Pero Piero siguió siendo Piero: el hombre que creyó que una canción podía cambiarle la vida a alguien, y lo demostró más de una vez.

Lo que tenés que saber:

  • Piero de Benedictis murió este miércoles a los 81 años en el Hospital Italiano de Buenos Aires, según comunicó la cuenta oficial «Piero Cantautor» en Instagram.
  • Nació en Galípoli, Italia, en 1945, llegó a la Argentina a los tres años y construyó aquí una carrera de más de cinco décadas ligada a la canción popular y el compromiso social.
  • Su tema «Mi viejo», compuesto junto al poeta José Tcherkaski en 1969, es una de las canciones más grabadas de la historia hispanoamericana.
  • Fue Premio Konex en 1985 y Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2016, y ofreció más de 4.000 conciertos para cinco millones de espectadores en toda Latinoamérica.
  • Participó en la película El profesor patagónico (1970) junto a Luis Sandrini, fue nationalizado colombiano en 1994 y fundó la Fundación Buenas Ondas para contener a niños en situación de riesgo.
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