Cine & Series
Oscars: esta noche Argentina es candidata por octava vez en la historia
Con destacadas actuaciones protagónicas de Ricardo Darín y Peter Lanzani, la cinta de Mitre es una de las principales contendientes en la categoría de Mejor película internacional.
La candidatura de «Argentina, 1985», el filme de Santiago Mitre que sigue la tarea de Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo como fiscales del Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar, marca la octava participación del país en los premios de la Academia de Hollywood, en los que esta noche espera consagrarse con una tercera estatuilla para la cinematografía nacional.
Con destacadas actuaciones protagónicas de Ricardo Darín y Peter Lanzani, la cinta de Mitre es una de las principales contendientes en la categoría de Mejor película internacional, aunque arribará a la gala en el Dolby Theatre de Los Ángeles con el desafío de imponerse por sobre la alemana «Sin novedad en el frente», una de las más nominadas de la 95ta. edición de los lauros.
El paso argentino por la máxima fiesta del entretenimiento estadounidense se remonta a 1974, cuando recibió su primera candidatura por el recordado drama romántico «La tregua», de Sergio Renán y basada en la novela homónima del uruguayo Mario Benedetti.
Héctor Alterio, Ana María Picchio, Luis Brandoni, Marilina Ross, Aldo Barbero, Antonio Gasalla y Oscar Martínez -con apariciones especiales de Norma Aleandro y China Zorrilla- conformaban el elenco de esta emotiva cinta, que se convirtió en la primera sudamericana hablada en español en llegar al Oscar, que en esa ocasión quedó en manos de la memorable «Amarcord», de Federico Fellini.
Una década más tarde Argentina volvería a formar parte de la gala con «Camila» (1984, de María Luisa Bemberg), y un año después regresaría con su primera estatuilla bajo el brazo por «La historia oficial», de Luis Puenzo, que triunfó en la 58va. edición de los premios imponiéndose sobre «Cosecha amarga», de Agnieszka Holland, y «Papá salió en viaje de negocios», de Emir Kusturica.
Nuevamente con la presencia de Alterio en los roles protagónicos, esta vez junto a Norma Aleandro, el filme de Puenzo abordaba la cuestión de la dictadura en la entonces recién recuperada democracia, con un sensible relato sobre una mujer que comienza a sospechar de los orígenes de su pequeña hijita adoptiva y del vínculo de su marido con la llegada de la niña al hogar.
En 1998 el cine local tuvo una nueva oportunidad con el drama romántico y musical de Carlos Saura «Tango, no me dejes nunca», con Miguel Ángel Solá en el rol de un director de teatro que entra en una complicada situación amorosa con la pareja de su jefe mientras él mismo intenta superar la ruptura con su novia, y que fue superada en los lauros por «La vida es bella», del italiano Roberto Benigni.
Luego, recién iniciado el nuevo milenio, el país dijo presente en la 74ta. entrega de la Academia con «El hijo de la novia» (2001), la primera aparición del reconocido Juan José Campanella en el circuito, que aunque resignó sus esperanzas tras el Oscar para «El último día», ópera prima del bosnio Danis Tanovic, sería quien ocho años más tarde ganaría la segunda estatuilla para Argentina.
Fue con el aclamado drama de suspenso «El secreto de sus ojos» (2009), con actuaciones de Darín y Soledad Villamil junto a Pablo Rago y Guillermo Francella, que compitió en su categoría con la peruana «La teta asustada», la israelí «Ajami», la francesa «Un profeta» y la alemana «La cinta blanca».
Allí, Darín interpretaba a Benjamín Espósito, un exagente judicial que, mientras repasa sus recuerdos alrededor de los eventos desatados dos décadas atrás a raíz de un asesinato que nunca pudo resolver para escribir un libro sobre el tema, descubre la impactante resolución que el hecho tuvo mientras se mantuvo alejado obligadamente de su investigación.
En tanto, la última vez que una producción argentina formó parte de la categoría a Mejor película internacional fue de la mano de Damián Szifron y su comedia negra y dramática de antología «Relatos salvajes» (2014), que le dio al país su séptima candidatura con un notable trabajo de guion y de su elenco, en el que figuran Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia, Nancy Duplaá, Oscar Martínez, María Onetto, Érica Rivas
Cine & Series
“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine
Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.
“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu
La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.
En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.
En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.
Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.
En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.
Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.
Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.
De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película»
“Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.
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