Las historias de amor suelen ocupar un lugar central en el cine, pero pocas veces se detienen en las preguntas incómodas que aparecen cuando los años pasan y la vida ya no se parece a la que alguna vez imaginamos. Esos interrogantes atraviesan Nada entre los dos, la nueva película de Juan Taratutoprotagonizada por Natalia Oreiro, Gael García Bernal y Peto Menahem. 

Durante la presentación del film, la actriz reflexionó sobre los vínculos, el paso del tiempo y las transformaciones personales. Consultada por El Argentinosobre cómo se sostiene una relación de tantos años sin caer en los mandatos o en la simple resignación, Oreiro respondió desde su propia experiencia. “Cumplo 25 años de pareja, no existe una forma”, señaló.

Para la actriz, la clave no pasa por seguir recetas universales, sino por renovar la elección cotidianamente. “Lo que a mí me funciona es elegir día a día. Hay momentos mejores y otros no tantos, pero tener algo en común, seguir compartiendo una misma mirada de lo que es importante”, agregó.

De este modo, Oreiro reconoce que no existen fórmulas para sostener una relación a largo plazo. “Elegirte día a día, al menos en mi caso, es hoy y no más que eso. Por supuesto, que el hecho de tener una familia influye un montón, pero no es excluyente. Es muy difícil para mí hacer una generalidad de cómo se sostiene una relación porque no tengo idea. Obviamente, estoy al lado de una persona maravillosa, entonces es fácil para mí”.

“El dolor de aceptar que algo ya no está, es mucho más fuerte que un desengaño fugaz”

En Nada entre los dos, Oreiro interpreta a Mechi, una mujer que atraviesa una profunda insatisfacción con su vida cotidiana. Durante un viaje laboral conoce a Guillermo (Gael García Bernal), un hombre que también carga con frustraciones personales y familiares. Entre ambos surge una conexión inesperada que los obliga a preguntarse cuánto de sus vidas responde al deseo y cuánto a la rutina.

Lejos de presentar una historia romántica convencional, la película pone el foco en los conflictos internos de sus protagonistas y en la dificultad de hacerse cargo de aquello que irrumpe para alterar una aparente estabilidad.

“¿Puede un amor real durar 20 años? ¿Cuándo es amor y cuándo es costumbre? ¿Cuándo es miedo? ¿Cuándo es pertenencia?”, planteó Oreiro al analizar los interrogantes que propone la película.

En esa línea, la actriz se detuvo en una de las experiencias más dolorosas que pueden atravesar los vínculos: aceptar que las personas cambian y que, a veces, el amor también lo hace.

“El dolor de aceptar que las cosas se mueven y que el amor se transforma, y entender que algo ya no está, es mucho más fuerte que un desengaño fugaz. Creo que es mucho más fuerte darte cuenta de que algo se terminó y tener la valentía de dar vuelta la página”, reflexionó. En este sentido, Natalia agregó: “Aveces, es fácil porque aparece una explicación concreta. Pero cuando eso no está, hacerse cargo como adulto de que la vida cambia y que las personas crecen de manera diferente puede ser mucho más difícil”.

 “Todos los días me replanteo un montón de cosas”

Otro de los temas que surgió fue el papel que juega la autonomía económica en las decisiones afectivas, especialmente para las mujeres. Al respecto, la actriz sostuvo que “muchas mujeres continúan al lado de sus parejas infelizmente porque no tienen un lugar adonde ir. Y en muchos casos, una vez que tienen esa independencia económica, logran tomar ese camino”.

Claramente, para Oreiro las preguntas sobre el amor, la identidad y los cambios no pertenecen solamente a la ficción, sino que son interrogantes que forman parte de la vida cotidiana y que continúan presentes incluso después de décadas de trayectoria y experiencia. “Uno no está exento de no tener idea de quién sos cuando te levantás un día. Todos los días me replanteo un montón de cosas: mi profesión, la forma de crianza, mis vínculos. Trato de no conformarme con lo que antes me funcionaba”, afirmó.

En ese camino de revisión permanente, la actriz destacó la importancia de actuar con empatía y asumir que las personas cambian a lo largo de la vida. “Trato de no lastimar a nadie, y eso para mí ya es un montón. Creo que tenemos que ser conscientes de que somos seres humanos, que nos podemos equivocar, decidir cambiar y vivir el presente. Intentar no ser una autómata y no perder la sensibilidad social”.

Juan Taratuto: “No es una película sobre la infidelidad”

Aunque la historia parte de un encuentro inesperado entre dos personas casadas, Juan Taratuto considera que el eje de Nada entre los dos va mucho más allá de una posible infidelidad. “Es una película romántica porque se anima a poner en jaque personajes que parecen haber tomado decisiones, que parecen tener una vida ya establecida y, sin embargo, espían por la cerradura qué hay más allá”, explicó.

Para el director, la película habla de aquellas situaciones que obligan a las personas a cuestionarse si la vida que construyeron sigue siendo la que desean. “No es una película sobre la infidelidad. Puede ser la infidelidad o cualquier otra cosa que movilice al ser humano y lo obligue a preguntarse qué quiere hacer con su vida”, sostuvo.

Esa misma idea fue retomada por Peto Menahem, quien destacó que el encuentro entre los protagonistas funciona como una oportunidad para volver a preguntarse quiénes son y qué desean para sus vidas. “Es un encuentro real, verdadero y profundo que los hace volver a conectar consigo mismos. Los hace volver a pensar quiénes eran y qué querían para sus vidas. Eso me parece tan lindo, tan certero, tan adulto y poético de la película”, afirmó.

Esa búsqueda también llevó a Taratuto a descubrir, durante el proceso de edición, otro de los temas centrales de la historia. “A mí una de las cosas que me pasó con la película fue encontrar que quizá lo más importante para estos personajes tenía que ver con la mirada de los hijos hacia ellos y con poder recomponer esa relación”, contó.

El director también destacó que la historia habla sobre la dificultad de tomar decisiones cuando el tiempo avanza y las consecuencias de cada elección se vuelven más visibles. “Lo difícil es entender que todo lo que uno hace tiene consecuencias. El tiempo pasa. Los personajes se preguntan: ‘¿Qué vamos a hacer? ¿Esta es la vida que queremos?’”, reflexionó.