Literatura
Alejandro Cardoso, del jazz a la literatura, con una historia de vida conmovedora
El jazzista y abogado que volcó su vida en las letras, con su libro, “El espantapájaros de los cien centímetros”, un homenaje a los valores y enseñanzas que su padre le legó.
Alejandro Cardoso, abogado de profesión y exconsejero de Familia, le dió un giro literario a su vida. Conocido por su participación en la escena jazzística argentina y su paso por la Sotavento Big Band, Cardoso ahora incursiona en la literatura con la publicación de su primer libro El espantapájaros de los cien centímetros. La obra hace una emotiva retrospectiva de la relación con su padre, homenajeando la herencia de valores y enseñanzas que este le legó.
Una historia que merecía ser contada
En una entrevista realizada por Antonio Secci, publicada en El Argentino, Cardoso explicó cómo surgió la idea del libro: «La idea nació en el seno de algunas reuniones familiares… Mi padre era un inagotable contador de vivencias y anécdotas, todas muy ricas». Durante años, su entorno le insistió a su padre en escribir estas historias. Sin embargo, fue el propio Cardoso quien finalmente tomó la iniciativa y comenzó a transcribir los recuerdos de su padre, un proceso que duró 14 años.
El autor narró lo difícil que resultó convertir los manuscritos iniciales en una obra literaria: «Escogimos narrarlo en tiempo presente, aunque luego debí cambiarle el tiempo verbal y darle mi impronta. El viaje ha sido largo, extremadamente conmovedor y por fin se concretó».
Más que una biografía
La obra es mucho más que una biografía, se trata de un homenaje a un hombre que, a pesar de las carencias y adversidades, logró convertirse en un héroe anónimo. Según el autor, su padre padeció «carencias tanto afectivas como materiales… víctima de malos tratos». Sin embargo, con valentía, coraje y sacrificio, superó esas dificultades para convertirse en un ser humano lleno de valores, amor y honestidad.
Cardoso resalta que, aunque algunos personajes del libro vivieron en un contexto político determinado, no pretendió reflejar ideologías: «En el libro está expresado el pensar y el sentir del protagonista, sin ninguna pretensión de hacer bandera política… más bien todo lo contrario». Para el autor, el objetivo central de su obra es poner en valor la humanidad y los mejores valores de las personas.
Un viaje emocional
El título del libro, El espantapájaros de los cien centímetros, esconde un significado que, según Cardoso, se revela a lo largo de la lectura. La experiencia emocional de escribirlo ha sido, en sus propias palabras, «muy intensa y sin dudas eso marcó la narrativa». A través de las páginas, Cardoso intenta transmitir el legado de su padre, y espera que la historia inspire a las generaciones actuales y futuras. «Mi aspiración es que esta narración llegue… a estas generaciones… que sí existe un futuro mejor, que sí hay esperanza».
El difícil camino de la autoedición
La publicación del libro no estuvo exenta de dificultades. Cardoso enfrentó la negativa de varias editoriales antes de optar por la autopublicación. Con el apoyo de Natalia Alterman, de Ediciones Libella, logró que el proyecto tomara forma. En junio de 2024, el libro finalmente vio la luz.
El próximo paso será la presentación oficial del libro, programada para este 19 de octubre en la Biblioteca de Morón. Cardoso espera que este evento permita acercar su obra a un público más amplio y dar a conocer la historia de su padre, que tanto lo ha marcado.
Puntos clave del primer libro de Cardoso:
- Alejandro Cardoso publicó su primer libro, El espantapájaros de los cien centímetros.
- La obra es una retrospectiva sobre la relación con su padre, con quien compartió historias familiares.
- El libro se gestó durante 14 años y es un homenaje a los valores y enseñanzas que su padre le legó.
- Cardoso desmintió que el libro tenga una carga ideológica, resaltando que busca destacar la humanidad de los personajes.
- Convocatoria: la obra será presentada en la Biblioteca de Morón el 19 de octubre de 2024.
Literatura
“El capitalismo convirtió a mi protagonista en una mercancía”: Brignole sin filtros sobre su novela más polémica
El escritor ítalo-argentino Alejo Brignole dialogó sobre su última novela, la insatisfacción humana como enfermedad colectiva y el bovarysmo como categoría vigente en tiempos de redes sociales y consumo capitalista.
Hay libros que incomodan desde la primera página y que, una vez cerrados, impulsan al lector a volver a otros que creyó olvidados. Eso le ocurrió a la entrevistadora de Correo del Alba, cuando terminó de leer El demonio del mediodía (2025), la novela más reciente del escritor ítalo-argentino Alejo Brignole: fue directamente a buscar en su biblioteca una vieja edición de Madame Bovary, la obra maestra del francés Gustave Flaubert publicada en 1857, y la releyó por primera vez en más de veinticinco años. El resultado de ese reencuentro fue una conversación larga y exigente, publicada en Correo del Alba, que atraviesa la literatura, el feminismo, el narcisismo, el capitalismo y la crisis de la mediana edad con una franqueza que pocas veces se encuentra en el periodismo cultural.
Una obra de largo aliento
Brignole no es un recién llegado. Tiene en su haber seis novelas que abarcan géneros tan diversos como el policial, la crítica social, la historia, el thriller erótico ambientado en la Varsovia del siglo XIX y la ficción situada en el Japón contemporáneo. También libros de cuentos, un poemario, ensayos y cientos de artículos recopilados en cuatro tomos. Obtuvo un Premio en España en 2007 y el historiador revisionista Norberto Galasso lo menciona en su Historia de la Argentina. Su primera novela, El Amante de Rojo (Ed. Sudamericana, 1999), inspiró partituras para piano de una ópera ejecutada en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires por el maestro y director de orquesta Gabriel Bergogna, primer director ciego en la historia según el The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
Con ese bagaje, El demonio del mediodía llega como una novela que el propio autor define como «casi de no-ficción»: un texto que trabaja sobre fibras psicosociales y transgeneracionales con una crudeza que, según reconoció, genera reacciones muy dispares entre lectores y lectoras. «He recibido críticas realmente entusiastas, pero cada cual con su visión sobre la obra y su propia incomodidad frente al texto», afirmó Brignole durante la entrevista. «Eso me pone muy contento como creador».
El bovarysmo como diagnóstico del presente
El eje de la conversación pasó por las resonancias entre la protagonista de Brignole y la célebre Emma Bovary de Flaubert. Ambas comparten lo que la crítica literaria denominó bovarysmo: la insatisfacción crónica que nace del contraste entre las ilusiones construidas y la realidad cotidiana. «Flaubert marcó un rumbo con este y otros libros, en tanto crítica social a la vez que texto literario fundidos en uno», sostuvo el escritor. «Ya pasaron casi 200 años de su publicación en Francia y el tema es tan vigente como actual: el adulterio como salida de emergencia al propio vacío; la sociedad mundana que tritura las mentes más débiles y la crisis existencial que empuja a la degradación».
La protagonista de El demonio del mediodía es Gabina Esquerdo, una mujer española de origen rural y clase trabajadora radicada en una ciudad cercana a Buenos Aires, cuya crisis de mediana edad y proceso de climaterio desata conductas que el narrador, el propio esposo escritor, disecciona con una dureza que la entrevistadora calificó de «despiadada pero poética». Para Brignole, la analogía con Emma Bovary es explícita pero no mecánica: «Entre Emma Bovary de Flaubert y las hermanas Esquerdo de mi historia solo hay una diferencia de épocas, pero se repite el mismo esquema: una mentalidad condicionada por complejos profundos y una cosmovisión estrecha debido al origen rural».
Capitalismo, mercado y la “trampa del empoderamiento«
La discusión sobre feminismo y empoderamiento ocupa una parte significativa de la entrevista y es, probablemente, la más polémica. Brignole traza una distinción entre el feminismo como proyecto político de transformación y lo que llama sus «desvíos parasitarios»: usos del término que, según su análisis, terminan funcionando al servicio del mercado. «Lo que resalto en la novela es cómo el capitalismo y el consumo la secuestraron hasta convertirla en una mercancía superficial, fatua y, en última instancia, profundamente degradante para ella y su entorno familiar», señaló sobre el personaje de Gabina.
En ese marco, el escritor trae a colación a Naomi Klein y su concepto de Doctrina del shock para contextualizar el momento económico argentino bajo la gestión de Javier Milei. «Argentina padece un disciplinamiento social a través del hambre y la angustia económica para no reaccionar ante el enajenamiento del patrimonio nacional», afirmó, cuando la entrevistadora le preguntó por el impacto de la crisis en las ventas del libro. La reflexión, breve pero contundente, instala la obra literaria en un contexto político que el autor no evita.
También convoca al filósofo y psicoanalista Erich Fromm y su concepto de «mirada biófila«, al psicoanalista Jacques Lacan y la noción de «goce«, y a teóricos del narcisismo como Otto Kernberg y Theodore Millon para sostener el andamiaje conceptual de la novela. Brignole menciona asimismo al pensador caribeño Frantz Fanon y su obra Piel negra, máscaras blancas para hablar de colonización del pensamiento: «el que elabora el concepto es el que domina la tendencia, la dialéctica de la historia«, citó, ampliando el debate muy por encima de la trama conyugal.
El climaterio y la prohibición de envejecer
Uno de los núcleos más originales de la novela y de la conversación es el tratamiento del climaterio. Brignole rechaza que su obra estigmatice la menopausia, pero sostiene que la crisis de la mediana edad es «un proceso multidimensional innegable» que Occidente no ha aprendido a transitar. «En este lado del mundo la sociedad actual prohíbe envejecer con dignidad porque cerrar el ciclo productivo vital en una mentalidad de producción infinita resulta un pecado, una simbología inaceptable», dijo. Aludió a estudios psicológicos y señaló la necesidad de mayor educación social sobre este período, «incluso a la propia mujer que muchas veces se ve superada por su propia circunstancia hormonal».
En ese punto, Brignole conecta explícitamente con Simone de Beauvoir y su novela La mujer rota, que abordó esa misma disrupción desde otra perspectiva. La referencia no es casual: el escritor construye su argumento sobre una tradición de pensamiento feminista y filosófico que luego cuestiona desde adentro, no desde afuera.
Una trilogía en marcha
Al cierre de la entrevista, Brignole confirmó que El demonio del mediodía es el primer volumen de una trilogía. La segunda novela se titulará Hijas del Paraíso y situará su trama en el pueblo manchego de Carrascas del Campo, la localidad española de origen de las protagonistas, con una estructura que combinará la España de la posguerra civil y la España contemporánea. «En esas estepas de Cuenca hay cadáveres que piden ser exhumados y vueltos a enterrar desde la verdad histórica y las infamias parentales», anticipó. El escritor no reveló más detalles, pero dejó en claro que el proyecto tiene un alcance ambicioso: un libro «más intenso» que el anterior, con un protagonista colectivo y una dimensión histórica y psicosocial que atraviesa la trama.
El demonio del mediodía está disponible en librerías de Argentina y en formato digital.
Puntos clave de la entrevista:
- Alejo Brignole es autor de seis novelas, libros de cuentos, ensayos y un poemario, con Premio en España (2007).
- Su novela El demonio del mediodía (2025) es definida por el autor como «casi de no-ficción» y trabaja sobre crisis conyugal, climaterio y vacío existencial.
- Brignole establece un paralelismo explícito entre su protagonista Gabina Esquerdo y Emma Bovary, separadas por casi dos siglos pero unidas por el mismo bovarysmo.
- El escritor vincula la degradación del personaje femenino con la lógica del capitalismo de consumo y critica lo que denomina usos parasitarios del discurso de empoderamiento.
- Confirmó que prepara una segunda novela titulada Hijas del Paraíso, centrada en la España profunda de Cuenca y la posguerra civil, como parte de una trilogía.
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