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Literatura

Alejandro Cardoso, del jazz a la literatura, con una historia de vida conmovedora

El jazzista y abogado que volcó su vida en las letras, con su libro, “El espantapájaros de los cien centímetros”, un homenaje a los valores y enseñanzas que su padre le legó.

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El Argentino Diario-Alejandro Cardoso-Presentación del libro El espantapájaros de los 100 centímetros.

Alejandro Cardoso, abogado de profesión y exconsejero de Familia, le dió un giro literario a su vida. Conocido por su participación en la escena jazzística argentina y su paso por la Sotavento Big Band, Cardoso ahora incursiona en la literatura con la publicación de su primer libro El espantapájaros de los cien centímetros. La obra hace una emotiva retrospectiva de la relación con su padre, homenajeando la herencia de valores y enseñanzas que este le legó.

Una historia que merecía ser contada

En una entrevista realizada por Antonio Secci, publicada en El Argentino, Cardoso explicó cómo surgió la idea del libro: «La idea nació en el seno de algunas reuniones familiares… Mi padre era un inagotable contador de vivencias y anécdotas, todas muy ricas». Durante años, su entorno le insistió a su padre en escribir estas historias. Sin embargo, fue el propio Cardoso quien finalmente tomó la iniciativa y comenzó a transcribir los recuerdos de su padre, un proceso que duró 14 años.

El autor narró lo difícil que resultó convertir los manuscritos iniciales en una obra literaria: «Escogimos narrarlo en tiempo presente, aunque luego debí cambiarle el tiempo verbal y darle mi impronta. El viaje ha sido largo, extremadamente conmovedor y por fin se concretó».

Más que una biografía

La obra es mucho más que una biografía, se trata de un homenaje a un hombre que, a pesar de las carencias y adversidades, logró convertirse en un héroe anónimo. Según el autor, su padre padeció «carencias tanto afectivas como materiales… víctima de malos tratos». Sin embargo, con valentía, coraje y sacrificio, superó esas dificultades para convertirse en un ser humano lleno de valores, amor y honestidad.

Cardoso resalta que, aunque algunos personajes del libro vivieron en un contexto político determinado, no pretendió reflejar ideologías: «En el libro está expresado el pensar y el sentir del protagonista, sin ninguna pretensión de hacer bandera política… más bien todo lo contrario». Para el autor, el objetivo central de su obra es poner en valor la humanidad y los mejores valores de las personas.

Un viaje emocional

El título del libro, El espantapájaros de los cien centímetros, esconde un significado que, según Cardoso, se revela a lo largo de la lectura. La experiencia emocional de escribirlo ha sido, en sus propias palabras, «muy intensa y sin dudas eso marcó la narrativa». A través de las páginas, Cardoso intenta transmitir el legado de su padre, y espera que la historia inspire a las generaciones actuales y futuras. «Mi aspiración es que esta narración llegue… a estas generaciones… que sí existe un futuro mejor, que sí hay esperanza».

El difícil camino de la autoedición

La publicación del libro no estuvo exenta de dificultades. Cardoso enfrentó la negativa de varias editoriales antes de optar por la autopublicación. Con el apoyo de Natalia Alterman, de Ediciones Libella, logró que el proyecto tomara forma. En junio de 2024, el libro finalmente vio la luz.

El próximo paso será la presentación oficial del libro, programada para este 19 de octubre en la Biblioteca de Morón. Cardoso espera que este evento permita acercar su obra a un público más amplio y dar a conocer la historia de su padre, que tanto lo ha marcado.

Puntos clave del primer libro de Cardoso:

  • Alejandro Cardoso publicó su primer libro, El espantapájaros de los cien centímetros.
  • La obra es una retrospectiva sobre la relación con su padre, con quien compartió historias familiares.
  • El libro se gestó durante 14 años y es un homenaje a los valores y enseñanzas que su padre le legó.
  • Cardoso desmintió que el libro tenga una carga ideológica, resaltando que busca destacar la humanidad de los personajes.
  • Convocatoria: la obra será presentada en la Biblioteca de Morón el 19 de octubre de 2024.

América Latina

«La revolución es el arte de sumar»: el libro que une a Fidel, Silvio y un siglo de historia latinoamericana

El historiador chileno Javier Larraín Parada presenta en Argentina su obra que recorre la figura del líder cubano a través del cancionero del trovador. El libro, editado por Acercándonos Ediciones, propone una lectura política y humanista que desafía las miradas simplificadoras sobre Cuba.

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Por Fernando Roperto

El próximo 13 de agosto llega a las librerías argentinas Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez, la obra del historiador y periodista chileno Javier Larraín Parada, director de Correo del ALBA, editada por Acercándonos Ediciones. El libro propone un recorrido inusual: rastrear la figura de Fidel Castro en el cancionero de Silvio Rodríguez para reconstruir, canción por canción, la trama política, ética y humana de la Revolución Cubana. Una apuesta que llega en un momento preciso: el año del centenario del natalicio del Comandante.

Una lectura que va a fondo

Larraín Parada cuenta que la idea nació de «pensar una y otra vez las canciones del trovador», de darles vuelta constantemente. En ese proceso, Fidel emergió con la misma fuerza que Martí o el Che. Pero fue la figura del Comandante la que concentró la atención del investigador: «Creo en su propuesta política y ética», afirmó el historiador en una entrevista concedida a Acercándonos Cultura. El resultado, según el propio Larraín Parada, no fue tanto un descubrimiento como una confirmación: la profundidad humanista de la obra de Silvio Rodríguez, capaz de iluminar dimensiones del pensamiento castrista que el discurso político convencional suele aplanar o distorsionar.

La obra no se limita a la lírica. Cada canción funciona como una ventana hacia un episodio, un discurso o una actitud vital de Fidel. La canción Nunca he creído que alguien me odia, por ejemplo, dialoga con el «caso Marquitos» y el juicio por la masacre de Humboldt 7, episodio que amenazó con fracturar las fuerzas revolucionarias triunfantes en 1959. Allí, el trovador cita una reflexión clave de Fidel sobre la unidad: «la revolución es el arte de sumar», una frase que resume su concepción del proyecto colectivo como algo más grande que sus propios protagonistas.

Antiimperialismo, coraje y humanidad en clave de canción

Otro núcleo del libro es Los dientes de tiburón, canción que Larraín Parada lee como una intertextualidad directa con la Segunda Declaración de La Habana: aquel documento fundacional del antiimperialismo latinoamericano donde Fidel formuló que «el deber de todo revolucionario es hacer la revolución». La canción de Silvio, en esa lectura, opera como un puente entre el documento político y la sensibilidad popular, trasladando el pensamiento del Comandante a una forma artística que lo amplifica y lo preserva.

El libro también retrata a Fidel en sus dimensiones más humanas: el asaltante del Moncada, el expedicionario del Granma, el jefe guerrillero en la Sierra Maestra, pero también el dirigente que viste de luto junto a su pueblo tras el atentado contra el avión de Cubana de Aviación en Barbados, o el que dialoga con trabajadores y jóvenes sobre el significado de una revolución. Coraje, honorabilidad y compromiso colectivo son los rasgos que emergen, según el historiador, de esa lectura entre canciones y hechos históricos.

Arte y política en la Revolución Cubana

El libro incluye dos anexos que profundizan la relación entre arte y política en los procesos revolucionarios latinoamericanos, con menciones a la Revolución mexicana, la bolchevique, el muralismo, y la explosión cultural de los mil días de la Unidad Popular en Chile. En ese marco, Larraín Parada recorre la historia de la Nueva Trova, la corriente musical de la que Silvio Rodríguez fue fundador en 1972, y que el historiador define como «hija de la Revolución», con todas las tensiones y incomprensiones que eso implicó en ciertos períodos, incluido el llamado «quinquenio gris».

El volumen incluye además una entrevista directa al propio Silvio Rodríguez y un diálogo con el escritor argentino Alejo Brignole, que contextualizan la propuesta en el debate más amplio sobre el lugar de la cultura en los procesos de transformación social. La obra ya fue difundida con orgullo por el propio Silvio Rodríguez, dato que da cuenta del alcance y la legitimidad que el libro alcanzó antes incluso de llegar al mercado argentino.

El legado de Fidel, a cien años de su nacimiento

Consultado sobre qué rescata del legado de Fidel para las nuevas generaciones latinoamericanas, Larraín Parada destacó su «temprano desprendimiento de lo material», su capacidad de trabajar colectivamente, de escuchar, de rectificar, y su rechazo a los personalismos. «Fue un furibundo luchador contra los endiosamientos de cualquier tipo», señaló. Recordó también una máxima que Fidel solía practicar y repetir: «toda la gloria del mundo cabe en un grano de maíz», tomada de José Martí.

Al elegir las canciones que un joven debería escuchar para empezar a comprender a Fidel, Larraín Parada optó por dos: Todo el mundo tiene su Moncada, que retrata al abogado que organizó desde cero un movimiento político sin rendirse ante la derrota, y El aguerrido pueblo de Fidel, «porque ese discurso es muy conmovedor, allí se condensan la rabia, la furia y los valores, sueños más nobles y ansias de justicia de la Revolución«, explicó. En ambas, el elemento central vuelve a ser lo gregario: el amparo colectivo como fundamento de la política revolucionaria.

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