Cine & Series
Lucrecia Martel pidió posponer el debate sobre el cine por desconocimiento del Gobierno
La reconocida directora propuso postergar «la discusión sobre cómo funciona la industria del cine nacional para un momento en que el Gobierno se haya interiorizado realmente». Su pedido fue realizado en el marco del debate en comisiones del Congreso del proyecto ómnibus.
La directora Lucrecia Martel pidió este miércoles «dejar la discusión sobre cómo funciona la industria del cine nacional para un momento en que el Gobierno se haya interiorizado realmente». Lo dijo al exponer en el plenario de comisiones de la Cámara de Diputados de la Nación en relación con las iniciativas para el sector cinematográfico comprendidas en la Ley Bases remitida por el Poder Ejecutivo.
La reconocida cineasta habló durante cinco minutos a través de una videoconferencia, y propuso que se posponga ese debate en función de que el Gobierno «pueda comprender qué es lo que necesitamos para impulsar la industria de cine y desarrollarla», en lugar de «estas improvisadas normas que nos ofrecen en la ley ómnibus».
«Es indudable que nadie de nuestro sector quiere que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) siga igual: necesitamos que sea mejor, que se digitalice, que los trámites duren menos, que haya transparencia y autoridad, en eso vamos a coincidir todos los sectores del cine», reconoció la artista salteña, destacada por largometrajes como «La ciénaga» (2001) y «Zama» (2017).
Martel agregó: «Lo que el cine significa en términos históricos y para la comunidad es algo de lo que he preferido no hablar en esta pequeña exposición porque creo que la emergencia previsional, la desesperación alimentaria y la emergencia educativa hace que pueda sonar nada urgente lo que tengo para decir sobre eso».
«Respecto de los cambios que propone la ley, me da la impresión de que no se han puesto en contacto con el sector o que han sido escritas por personas con muchos prejuicios sobre nuestra industria. No sé si por falta de tiempo o por ignorancia, pero me parece que todavía estamos a tiempo de remediar esto por lo menos», consideró.
La también guionista y productora evaluó que, en caso de continuar con lo propuesto en el proyecto «indudablemente se va a impedir lo que con mucho esfuerzo ha estado logrando la gente de cine: participar en uno de los mercados más competitivos y que crece exponencialmente» a partir de que «en Argentina hay 15.000 estudiantes de cine, que ya están a punto de ingresar al mercado en una cantidad enorme en un sector con financiamiento e impulso privado, internacional y nacional».
«Nuestra industria del cine es básicamente de pequeñas y medianas empresas. Entre 70 y 90 por ciento del presupuesto de una película argentina se financia exportando derechos, es decir, compitiendo en fondos internacionales con películas de todo el mundo. Los países con los que trabajamos con mayor frecuencia, lo que se puede ver en los títulos, son Brasil, España, Colombia, Estados Unidos, Francia, Canadá, Inglaterra y últimamente también China, Qatar y Corea del Sur, además de inversores privadas», precisó.
La exposición de la cineasta se sumó a otras como las de los exitosos productores Axel Kuschevatzky y Vanessa Ragone, y el director Santiago Mitre, que precedieron a Martel ayer y el lunes último.
«Nuestra industria de pequeñas y medianas empresas genera un gran ingreso de divisas al país. Lo que permitió el desarrollo de nuestra industria fue una ley de cine, que nos costó muchísimo tener y que rige el funcionamiento de un organismo fundamental para nuestra actividad: el Incaa. En mi carrera conocí el Incaa de todos los gobiernos desde la presidencia de Menem y puedo hacer listas de críticas y hechos indignantes a esas gestiones del Instituto, pero jamás podrían haber salido nuestras empresas a buscar fondos internacionales sin la existencia del Incaa, que organiza gestiones bilaterales que permite ordenar nuestra actividad», destacó.
Por último, Martel señaló que «entre las cosas que dependen del Incaa están las escuelas de cine y en el Norte la única posibilidad que tenemos para estudiar cine es la Enerc, que está en Jujuy y hay otra en el Este».
«Si esas escuelas se desfinancian, se corta una gran cantidad de técnicos que salen de esas escuelas y se suman a la industria local, nacional e internacional. Para el desarrollo regional es muy importante sostener esas escuelas de cine», concluyó.
Cine & Series
Pablo Echarri en los Premios Sur 2026: «El cine argentino está pasando por su peor momento»
En una noche de festejo para el cine nacional, Echarri reivindicó el valor de los Premios Sur, destacó el aporte de las plataformas y reclamó la recuperación de la producción independiente frente a la crisis que atraviesa el sector audiovisual.
Este martes, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina celebró la XX edición de los Premios Sur en el Teatro Alvear. A 20 años de la creación del máximo reconocimiento del cine nacional, la ceremonia reunió a artistas, directores, productores y técnicos en una noche marcada por los aplausos, los homenajes y los reencuentros.
Sin embargo, detrás de las distinciones también sobrevoló una preocupación compartida por gran parte del sector: el presente del cine argentino.
Entre quienes pusieron esa inquietud en palabras estuvo Pablo Echarri. Durante su paso por la alfombra roja, el actor destacó la importancia de los Premios Sur, aunque advirtió sobre el complejo escenario que atraviesa la actividad.
«Estamos festejando los 20 años del Premio Sur, un premio importantísimo para la industria cinematográfica argentina en un momento terrorífico para el cine argentino», expresó.
Para Echarri, encuentros como el de este martes no solo sirven para reconocer el trabajo de artistas y técnicos, sino también para reafirmar el valor cultural de una actividad que considera indispensable. Por eso destacó la «alegría» que le genera encontrarse con colegas, aunque remarcó que también se trata de «una noche de aguante, de resistencia, para ver cuáles son las potencialidades que tiene la Argentina con respecto al cine y al audiovisual».
(Subt) El reclamo por el cine independiente
Echarri es uno de los referentes de la comunidad artística con mayor compromiso en los debates sobre la realidad del sector. Por eso, al analizar el presente de la industria cinematográfica, destacó el papel que hoy cumplen las plataformas de streamingen el sostenimiento de la producción audiovisual.
«La participación hoy la sostienen las producciones de plataformas, eso es una extraordinaria noticia y le damos una bienvenida», sostuvo.
Sin embargo, aclaró que ese crecimiento no debería darse en detrimento de la producción independiente, históricamente vinculada a buena parte de las películas que construyeron la identidad del cine argentino.
En este sentido, el actor enfatizó la necesidad de recuperar ese entramado productivo para que conviva con los nuevos modelos de realización: «Necesitamos la vuelta de la producción independiente para empalmarla con esta cadena y esta máquina de producción que son las plataformas».
Lejos de plantear una oposición entre ambos modelos, Echarri insistió en la necesidad de que puedan complementarse para fortalecer a toda la industria. «Nunca hay que dejar de poner sobre la mesa que el cine argentino está pasando por su peor momento y que lo que buscamos es la recuperación del cine independiente en la Argentina», sostuvo.
En esa línea, el actor e integrante de SAGAI(Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) concluyó: «Amamos el cine de plataforma, lo amamos porque le vino a agregar muchísimo valor al cine nacional, pero también necesitamos que siga el cine independiente».
En definitiva, en una noche dedicada a celebrar dos décadas de historia de los Premios Sur, las palabras de Echarri funcionaron también como un llamado de atención. Porque para muchos de los protagonistas del sector, defender el cine argentino implica no solo reconocer su trayectoria, sino también garantizar las condiciones para que nuevas historias puedan seguir llegando a la pantalla.
(Recuadro) «Maldita felicidad», de gira nacional
Durante su paso por la alfombra roja, Echarri también se refirió a Maldita felicidad, la comedia escrita por Agustina Gatto y dirigida por Daniel Veronese que protagoniza junto a Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo.
La trama sigue a los dueños de una pequeña editorial y a un escritor que acaba de convertirse en best seller. Lo que comienza como una celebración pronto deriva en revelaciones y conflictos que ponen en discusión qué significa realmente ser feliz.
«El domingo 7 de junio terminamos en el Teatro Metropolitan», contó el actor sobre el cierre de la temporada porteña. Luego, el elenco iniciará una gira nacional: «La primera fecha es en el Teatro Roma de Avellaneda, ya con localidades agotadas».
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