Cine & Series
Lucrecia Martel pidió posponer el debate sobre el cine por desconocimiento del Gobierno
La reconocida directora propuso postergar «la discusión sobre cómo funciona la industria del cine nacional para un momento en que el Gobierno se haya interiorizado realmente». Su pedido fue realizado en el marco del debate en comisiones del Congreso del proyecto ómnibus.
La directora Lucrecia Martel pidió este miércoles «dejar la discusión sobre cómo funciona la industria del cine nacional para un momento en que el Gobierno se haya interiorizado realmente». Lo dijo al exponer en el plenario de comisiones de la Cámara de Diputados de la Nación en relación con las iniciativas para el sector cinematográfico comprendidas en la Ley Bases remitida por el Poder Ejecutivo.
La reconocida cineasta habló durante cinco minutos a través de una videoconferencia, y propuso que se posponga ese debate en función de que el Gobierno «pueda comprender qué es lo que necesitamos para impulsar la industria de cine y desarrollarla», en lugar de «estas improvisadas normas que nos ofrecen en la ley ómnibus».
«Es indudable que nadie de nuestro sector quiere que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) siga igual: necesitamos que sea mejor, que se digitalice, que los trámites duren menos, que haya transparencia y autoridad, en eso vamos a coincidir todos los sectores del cine», reconoció la artista salteña, destacada por largometrajes como «La ciénaga» (2001) y «Zama» (2017).
Martel agregó: «Lo que el cine significa en términos históricos y para la comunidad es algo de lo que he preferido no hablar en esta pequeña exposición porque creo que la emergencia previsional, la desesperación alimentaria y la emergencia educativa hace que pueda sonar nada urgente lo que tengo para decir sobre eso».
«Respecto de los cambios que propone la ley, me da la impresión de que no se han puesto en contacto con el sector o que han sido escritas por personas con muchos prejuicios sobre nuestra industria. No sé si por falta de tiempo o por ignorancia, pero me parece que todavía estamos a tiempo de remediar esto por lo menos», consideró.
La también guionista y productora evaluó que, en caso de continuar con lo propuesto en el proyecto «indudablemente se va a impedir lo que con mucho esfuerzo ha estado logrando la gente de cine: participar en uno de los mercados más competitivos y que crece exponencialmente» a partir de que «en Argentina hay 15.000 estudiantes de cine, que ya están a punto de ingresar al mercado en una cantidad enorme en un sector con financiamiento e impulso privado, internacional y nacional».
«Nuestra industria del cine es básicamente de pequeñas y medianas empresas. Entre 70 y 90 por ciento del presupuesto de una película argentina se financia exportando derechos, es decir, compitiendo en fondos internacionales con películas de todo el mundo. Los países con los que trabajamos con mayor frecuencia, lo que se puede ver en los títulos, son Brasil, España, Colombia, Estados Unidos, Francia, Canadá, Inglaterra y últimamente también China, Qatar y Corea del Sur, además de inversores privadas», precisó.
La exposición de la cineasta se sumó a otras como las de los exitosos productores Axel Kuschevatzky y Vanessa Ragone, y el director Santiago Mitre, que precedieron a Martel ayer y el lunes último.
«Nuestra industria de pequeñas y medianas empresas genera un gran ingreso de divisas al país. Lo que permitió el desarrollo de nuestra industria fue una ley de cine, que nos costó muchísimo tener y que rige el funcionamiento de un organismo fundamental para nuestra actividad: el Incaa. En mi carrera conocí el Incaa de todos los gobiernos desde la presidencia de Menem y puedo hacer listas de críticas y hechos indignantes a esas gestiones del Instituto, pero jamás podrían haber salido nuestras empresas a buscar fondos internacionales sin la existencia del Incaa, que organiza gestiones bilaterales que permite ordenar nuestra actividad», destacó.
Por último, Martel señaló que «entre las cosas que dependen del Incaa están las escuelas de cine y en el Norte la única posibilidad que tenemos para estudiar cine es la Enerc, que está en Jujuy y hay otra en el Este».
«Si esas escuelas se desfinancian, se corta una gran cantidad de técnicos que salen de esas escuelas y se suman a la industria local, nacional e internacional. Para el desarrollo regional es muy importante sostener esas escuelas de cine», concluyó.
Cine & Series
The Song Remains the Same cumple 50: la película de Led Zeppelin que casi no llega al cine
Led Zeppelin estrenó el 20 de octubre de 1976 en Nueva York The Song Remains the Same, filmada en tres noches de 1973 en el Madison Square Garden. Un rodaje con conflictos, un director reemplazado y críticas adversas marcaron una película que con los años se volvió documento de época.
The Song Remains the Same tardó tres años en llegar a los cines y, cuando llegó, la crítica no fue complaciente. La película de Led Zeppelin, hoy valorada como documento de época, nació de tres noches de conciertos filmadas en 1973 y de un proceso de producción que se prolongó mucho más de lo previsto.
La banda estrenó el film el 20 de octubre de 1976 en el cine Cinema I de Nueva York, tras una función de gala la noche anterior a beneficio de Save the Children, y poco después lo exhibió en el Fox Wilshire de Beverly Hills; dos semanas más tarde llegó al Warner West End de Londres. Las imágenes corresponden a tres conciertos en el Madison Square Garden, filmados entre el 27 y el 29 de julio de 1973, durante la gira de Houses of the Holy, con Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham.
Un rodaje accidentado
La dirección comenzó a cargo de Joe Massot, quien fue reemplazado en 1974 por el australiano Peter Clifton tras varios desacuerdos con Peter Grant, histórico mánager de la banda. Clifton advirtió que al material de los conciertos le faltaban fragmentos clave, y en agosto de 1974 la banda volvió a montar el show en los estudios Shepperton, de Inglaterra, para completar esos huecos.
La película quedó terminada a comienzos de 1976, unos 18 meses después de lo previsto y por encima del presupuesto.
Entre el culto y la crítica
Para la función de Nueva York, el Cinema I se equipó con un sistema de sonido cuadrafónico y la banda asistió. El film combina interpretaciones de “Black Dog”, “The Rain Song”, “Dazed and Confused”, “Stairway to Heaven” y “Whole Lotta Love” con secuencias personales de los músicos, y no es una transmisión completa de los recitales.
La crítica cuestionó la película en 1976, aunque tuvo buen desempeño en taquilla. Peter Grant la definió con ironía como «la película casera más cara de la historia». Con el tiempo, su valor pasó del cuestionamiento a la condición de documento de época.
La banda sonora, un álbum doble, salió en 1976 por Swan Song, el sello de la propia banda. Se reeditó remasterizada en CD el 20 de noviembre de 2007 y, el 7 de septiembre de 2018, apareció una nueva edición remasterizada, con versiones en vinilo, CD, streaming y Blu-ray audio con mezcla 5.1.
Lo que tenés que saber:
- La película se estrenó el 20 de octubre de 1976 en el Cinema I de Nueva York y llegó a Londres dos semanas después.
- Registra tres conciertos del Madison Square Garden, del 27 al 29 de julio de 1973.
- Joe Massot fue reemplazado por Peter Clifton en la dirección en 1974, tras desacuerdos con Peter Grant.
- El film se terminó a comienzos de 1976, unos 18 meses tarde y con sobrecostos.
- La banda sonora salió en 1976 por Swan Song y tuvo ediciones remasterizadas en 2007 y 2018.
-
CABA6 díasCarbón Blanco: vuelven a rematar un departamento decomisado en Villa Urquiza, 18% más barato
-
Investigación 🔎6 díasDel 3% de los audios a $7.833 millones en sobreprecios: la Justicia reconstruye el negocio de la ANDIS
-
Economía 💲7 díasInflación por provincia: Río Negro, Neuquén y Tucumán superaron el 1,9% nacional de septiembre
-
Fútbol & Goles!3 díasCristiano lidera el BOAT del Balón de Oro, una encuesta que se vota a un euro
-
Economía 💲6 díasSuperávit de $977.173 millones en septiembre, con recorte real en transferencias e inversión
-
Política 📢7 díasDiputados: la oposición no consiguió quórum y se cayó la sesión por el DNU 70/23 de Milei
-
Salud 🩺6 díasParitaria de Sanidad: 11,9% hasta enero y la suma fija baja de $80.000 a $60.000
-
Boxeo3 díasDe qué murió el “Roña” Castro: qué reveló la autopsia
