Por Eugenia Rossi Gallo

Blanca (Elia Blanca Marquez Tarifa) y Patzi (Patzi Roque) migraron de Bolivia a Argentina. Llevan con ellas el saber de una historia antigua, la memoria de un sueño en aymará, una casa de adobe, la luna y las cosechas. Al migrar las cosas cambian de nombre, de tiempo, de lugar.

Las raíces crecen en la oscuridad recorriendo caminos A través de la tierra. Lo comunitario emerge en la ciudad como forma de construcción de un presente posible. En lo colectivo van trenzando sus historias junto a las de otras mujeres en donde se reflejan y potencian. 

Desde los primeros cuadros de esta película, el espectador se adentra por completo en un mundo que muestra otra Buenos Aires, una ciudad que no suele estar en las publicidades, ni en los grandes medios, salvo cuando el estado se hace presente a través de sus dispositivos punitivistas, una ciudad que no llega a ser percibida por los algoritmos, ni a aparecer en ninguna red social.

Los colores de la frontera entre Bolivia y Argentina, los sonidos y los sabores se adueñan del sur de Buenos Aires, e invitan a conocer a esta comunidad de mujeres migrantes que habitan la Villa 31, desde una mirada de absoluta libertad.

En estos tiempos donde la palabra “libertad” ha sido tan vapuleada y vaciada de contenido, conviene rescatarla para volver a su sentido original, que viene absolutamente al caso cuando se trata de la mirada de Loreley Unamuno y Malena Bystrowicz. 

Estas dos mujeres cienastas, se acercan a las dos mujeres migrantes, protagonistas de esta historia, para entrar juntas y de la mano en su comunidad. 

El documental despliega una mirada que tiende lazos, que va acercándose despacio y que refleja la esencia de las cosas y de las personas así, tal y como son. Cuando el espectador se da cuenta, ya está totalmente adentro. La película no impone ni conceptualiza a priori, simplemente abre la ventana para invitarnos a entrar y dejarnos envolver por este mundo que trasciende las fronteras de los estados y nos habla de una cultura pre existente, que pareciera siempre haber estado ahí, sólo hay que saber mirar y Unamuno y Bystrowicz son ideales para este juego.

– ¿Cómo se originó el deseo de contar la historia de estas mujeres?

– Elegimos el cine documental como nuestra forma de transitar en la vida, de poder codificar lo que sentimos, lo que nos conmueve, lo que somos, y también lo que deseamos transformar. Nuestra mirada es desde una perspectiva de género, desde las luchas sociales, la construcción popular y comunitaria, eso es lo que nos convoca. 

A Través de la Tierra, es un poco la hermana de nuestra película anterior, Mujeres de la Mina, (que está disponible en play.cine.ar). Hay muchos puntos en común, la hicimos juntas, durante un montón de años, también mostrando la vida de mujeres trabajadoras, indígenas, bolivianas, y haciendo foco en la fortaleza que les daba la organización sindical, y sobre todo las redes entre mujeres, generando una salida posible desde lo colectivo.

A raíz de ir proyectando y mostrando “Mujeres de la mina”, nos fuimos conociendo con personas de la comunidad boliviana en Buenos Aires. La comunidad migrante más grande de Argentina. Conocimos a muchas mujeres, referentes de organizaciones y luchadoras de diferentes espacios, liderezas. Ellas nos inspiraron a contar sus historias.

– ¿Cómo fue el proceso de realización?

– Fueron 7 años que acompañamos a Blanca y a Patzi en el devenir de sus vidas, construimos una relación de mucha confianza y cariño. Por supuesto con el tiempo, la idea incial se iba transformando a medida que nos sumergíamos y nos entregábamos a lo que ellas nos invitaban a ver.  Pasaron un montón de cosas: empezó en medio del macrismo que perseguía migrantes, atravesamos la pandemia, el golpe de Estado en Bolivia, la ola feminista a pleno, viajes, muertes, nacimientos, construcciones y deconstrucciones. La clave para nosotras es dejarnos atravesar y que esa idea inicial necesariamente se transforme con lo real y con lo subjetivo, con lo que ellas proponen y lo que nosotras sentimos. Ese ida y vuelta permanente, ese fluir nos ayudó a construir un espejo de todas, más allá de la coyuntura.Buscamos componer, entre todo esto, una mirada cinematográfica, política y sobre todo amorosa de sus historias.

– ¿Cómo las transformó a ustedes filmar esta película?

– A través de la tierra es la historia de personas reales, en sus vidas cotidianas, ellas no son actrices y sus vidas no son extraordinarias, y eso es también lo bello, y lo interesante, pero para poder llegar a lugares que trascienden lo superficial, para poder conocer a estas mujeres y su poder es necesario que pase tiempo, que haya confianza, que la relación se cultive y tanto la mirada como el reflejo sea sin capas, que se aflojen las posturas, y se muestren las imperfecciones y aristas. 

En todos estos años de trabajo y convivencia la transformación, el intercambio y el aprendizaje no solo son inevitables sino que es casi el objetivo, es quizás más importante que la película misma, el documental es un resultado posible, visible de toda esa experiencia. 

En términos generales, sobre todo en este momento de tanta ruptura y violencia, como humanidad todes debemos aprender de los pueblos originarios para vivir mejor. Somos parte de un todo, de que nadie se salva solx.  Podemos encontrarnos a través de los feminismos sabiendo que no estamos solas y que somos diversas. Esas ideas y sentires son tan simples como revolucionarios. Algo que siempre contamos porque quizás gráfica y sintetiza un momento de quiebre en nuestra forma de ver, fue cuando después de varios encuentros le propusimos a Patzi que sea parte del documental, que en ese momento creíamos que hablaba de la migración y del desarraigo.

Patzi nos respondió: “Si, quiero participar del documental, pero yo no soy migrante, soy quechua aymara y mi pueblo está desde mucho antes que existan los Estados boliviano y argentino. Ustedes me llaman migrantepero yo soy indígena y mis raíces están fuertes en mí, en mi mamá, en mis hijas.”

Nos replanteamos todo, nos dimos cuenta de que lo que estábamos poniendo en juego no era la migración,sino que era el racismo, era el negacionismo de los pueblos originarios, era hablar de los cuerpos marrones en esta construcción social.

– ¿Cómo sigue el camino de este documental luego del estreno en Buenos Aires?

– Después del estreno en Buenos Aires y en varias ciudades del país, entre ellas San Salvador de Jujuy en el marco del 37°Encuentro Plurinacional de Mujeres y Diversidades, queremos pasarla en todos los barrios, en las cooperativas, en las fábricas en las universidades y en cada lugar donde resuene. Está todo por delante y en la realidad actual de Argentina y el mundo es necesario apelar al amor, a la empatía, al pueblo.

El documental propone encontrarnos y conectarnos con la tierra, con las raíces, con la organización, con los saberes de los pueblos originarios, desnudar lo absurdo de las fronteras y convocar a dejarnos atravesar.

“A través de la tierra” se estrena este jueves 3 de octubre a las 20 h en el Cine Gaumont, Rivadavia 1635 y permanecerá durante una semana en cartel. Toda la información sobre las próximas proyecciones en @atravesdelatierra