Cultura

Fito Páez presentará la tercera parte de su trilogía personal por streaming

Esta entrega, que estará disponible en formato físico a fines de este mes, pareciera funcionar como un apéndice del primer capítulo de esta serie que tomó vida propia a partir del fuerte del tono confesional abordado por el artista.

Publicado hace

4 años

06.05.2022

ElArgentino.ar

Por Hernani Natale

Tras la edición en noviembre pasado de «Los años salvajes» y en marzo último de «Futurología Arlt», Fito Páez presenta en plataformas digitales «The Golden Light», un disco de carácter intimista, de solo piano y voz, que cierra esta personal trilogía con la que el músico rosarino realiza un viaje retrospectivo por su vida.

Esta tercera entrega, que estará disponible en formato físico a fines de este mes, pareciera funcionar como un apéndice del primer capítulo de esta serie que tomó vida propia a partir del fuerte del tono confesional abordado por el artista.

«En el medio del torbellino de la grabación de `Los años salvajes´ y `Futurología Arlt´, que fueron compuestos y arreglados casi en paralelo, fue surgiendo suave pero firme un sentimiento que terminó resultando inapelable. Estaba faltando algo. Un álbum más reposado, no por ello menos intenso, que terminaría dándome la sensación de completitud de una obra grande», reconoció el propio Fito en una gacetilla de prensa.

Allí añadió que el disco -registrado entre Miami, Los Ángeles y Buenos Aires, y producido junto a Diego Olivero y Gustavo Borner- «fue colándose silencioso entre las grietas de los sueños y las deshoras que se producen en medio de tanta acción».

Efectivamente, «Los años salvajes» aparece como el disco central de esta trilogía por producción, arreglos y canciones que piden a gritos convertirse en clásicos; y «Futurulogía Arlt» corona el viejo anhelo de realizar una obra conceptual basada en la novela «Los siete locos» en plan instrumental con la omnipresencia de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa.

Más modesto en formas pero no por eso menos intenso en su narración, «The Golden Light» pareciera ser producto de digresiones personales en medio del proceso de creación de los otros dos discos, pero lejos de quedar supeditado a ellos, adquiere vida propia.

Aunque ya con «Los años salvajes» había adoptado un tono más personal en relación a sus anteriores discos, «La ciudad liberada» (2017) y «La conquista del espacio» (2020), en donde pesaba más su faceta como cronista de la realidad; en este cierre de trilogía se zambulle como nunca en su pasado y narra su optimista presente.

La soledad del piano, la inclusión de tres piezas instrumentales y la extrema libertad en algunas estructuras compositivas al servicio del relato ofrecen el marco intimista adecuado para que Fito se confiese a nivel lírico y musical. Los padres musicales, la pesada historia familiar, los vertiginosos años `80 y la placidez del amor actual otra vez se ponen de manifiesto en estas creaciones.

Abre el disco «El mar de Gerardo», una pieza instrumental inspirada en el maestro Gerardo Gandini y su consejo de «tocar sin pensar», según explicó el propio Fito, cuya parte principal presenta variaciones tonales sobre una misma melodía para luego decantar en paisajes sonoros construidos con las armonías que se van desplegando de ese núcleo.

Con «Un ángel abrió alas» aparece la canción de aires tangueros y la lírica en primera persona anclada en el presente, con una esperanzadora resolución en la que desliza que «la luz dorada» («The Golden Light») lo «ecualizó» en medio de cavilaciones, para caer en la cuenta de que «no hay nada mejor que vivir atrapados en el mundo de hoy».

En un plano musical opuesto se ubica «Diosa del sol», en el sentido que, como ya lo hizo en muchas ocasiones, Fito condiciona la música al relato casi literario, por lo que se diluye la estructura cancionera tradicional y la melodía se ajusta a los caprichos de la métrica. Por supuesto que la fantástica historia casi mitológica que tiene como protagonista a una mujer peruana bien lo vale. En ese modo juglaresco, el tema también llega a alcanzar su «redondez».

Comentario aparte se merece el interesante tratamiento en la grabación de la voz, con Fito en dos tomas distintas registradas en diferentes tonalidades, en un contrapunto tímbrico; además de los coros de Etta Craft.

En «The Moon Over Manhattan», el rosarino canta a capella en inglés una letra en donde describe una caminata a través de los tiempos por ese distrito de Nueva York. Los nostálgicos del «Fito de la primera hora» trazarán una elipsis con «Un rosarino en Budapest».

Pero, además de tratarse de una bella canción, el toque distintivo se lo dan las voces de fondo, que crean la sensación de que el artista efectivamente va caminando por esas calles y contando de manera improvisada lo que ve. Este recurso le da un toque cinematográfico al tema que resulta inédito para un músico que mucha veces se lo aportó desde la lírica, pero nunca lo había hecho desde la ambientación sonora.

«Cervecería Gorostarzu» es otro de los temas instrumentales del disco pero en este caso se trata de una melodía más definida en su estructura, por momentos con algunos saltos que recuerdan al gran Hugo Fattoruso.

«Hogar» y «Tus auriculares» podrían ser considerados conceptualmente los temas centrales del álbum. En el primero, Fito repasa su dramática historia familiar, una vez más sus movidos primeros años en Buenos Aires, para luego llegar a su luminoso presente. Si la iniciática «Del 63» era la visión del joven que descubría al mundo a través de los acontecimientos, acá se cierra el círculo con la mirada adulta desde el lugar protagónico.

«Tus auriculares» no es ni más ni menos que la canción en homenaje a Charly García que, aún en ciernes, fue presentada en la recordada celebración de cumpleaños 70 del astro, el pasado 23 de octubre en el Teatro Colón.

Mucho más ajustada que en aquella ocasión -incluso recortó su letra-, la canción desborda amor y agradecimiento, y encanta al oyente por el gran nivel descriptivo de su letra. Al escucharla, resulta imposible no imaginar al Charly hiperactivo, agitando sus brazos y animando a su séquito en una noche ochentosa, con su gracia y sus sabias sentencias.

A esta declaración de amor le sigue «Enciende el amor», una romántica balada que otra vez se sitúa en el presente y deja la escucha lista para el cierre instrumental con «The Golden Light», una reposada melodía que se va diluyendo.

«Los años salvajes» entra en la conversación de los grandes discos en la carrera de Fito y «Futurología Arlt» quedará como una joya sinfónica conceptual. Hacía falta que el artista rosarino se dejara atravesar por «la luz dorada» y se sentara un rato al piano, como si estuviera en el living de nuestras casas, para deleitarnos con sus historias.

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Charly cumple 75 y la Ciudad se llena de música gratuita: la agenda completa de la Semana Charly

La Semana Charly arranca este jueves 22 en la Ciudad y se extiende hasta el domingo 25, con versiones de sus canciones en clave de tango, rock y música sinfónica, muestras fotográficas y presentaciones de libros. Rosario y Avellaneda se suman con festivales propios, y la mayoría de las propuestas son gratuitas.

Publicado hace

1 hora

22.10.2026

ElArgentino.ar

Cumple 75, lo tocan en la calle y no hace falta museo: la música de Charly García sigue siendo patrimonio popular.

Cuatro días, escenarios públicos de punta a punta de la Ciudad y un repertorio que va del tango a la banda sinfónica: la obra de Charly García no necesita museo para seguir viva, y este fin de semana lo vuelve a demostrar en la calle, en los teatros y hasta en una disquería de Villa Crespo.

El músico nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951 y cumple 75 años este viernes. Fundador de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, su carrera solista tuvo un punto de quiebre con Clics modernos, el disco que redefinió el rock en español. La Ciudad de Buenos Aires lo celebra con la Semana Charly, que comienza este jueves 22 y se extiende hasta el domingo 25, mientras Rosario y Avellaneda organizan sus propios festejos.

Un artista que atravesó dictaduras, crisis y resurrecciones

A lo largo de más de cinco décadas, su música atravesó generaciones, dictaduras y crisis, y su influencia se hace sentir en cada nueva camada de músicos. En 2025, la Universidad de Buenos Aires le otorgó el doctorado honoris causa y este año el Instituto Cervantes conservó las letras de dos de sus canciones en la Caja de las Letras. En 2010, la Legislatura porteña lo había declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

La agenda de la Semana Charly, día por día

La Semana Charly arranca este jueves 22 con la inauguración de El otro Perotta, una retrospectiva fotográfica de José Luis Perotta, con imágenes históricas de García, en el Museo de la Ciudad (Defensa 225). La muestra podrá visitarse hasta abril de 2027.

Viernes 23 de octubre, el día del cumpleaños:

19 horas: Ligia Piro presenta Inconsciente colectivo junto a XStrings en el Anfiteatro del Parque Centenario. Entrada libre y gratuita, sin reserva y por orden de llegada.
19 horas: la pianista, cantante y compositora Alina Gandini ofrece Gracias García en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575). Entrada libre y gratuita, por orden de llegada hasta completar la capacidad.
19.30 horas: Clics modernos, edición especial del ciclo Discos completos dedicada al álbum de 1983, con interpretaciones de varios artistas en la terraza del Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.
20 horas: Marina Wil interpreta Las canciones más lindas de Charly García junto a un cuarteto de cuerdas e Ian Schifres al piano, con Pablo Granados como invitado, en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1). Requiere reserva previa en la página web del espacio.
20 horas: función especial por el cumpleaños a cargo de la Banda Sinfónica de la Ciudad, dirigida por Nicolás Kapustiansky, con Ángela Navarro como cantante solista y Luis Ceravolo en batería, en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444). El programa incluye composiciones de García y de otros referentes del rock argentino. Requiere reserva previa en Entradas BA.

Sábado 24 de octubre:

16 horas: en la disquería RGS (Avenida Corrientes 5233) se presenta el libro Alguien en el mundo. 10 años en el planeta Say No More (1998-2008), con fotografías de García tomadas por Maxi Vernazza durante una década. El fotógrafo firmará ejemplares y habrá un minishow especial, García (Leo) plays García (el genio). Entrada libre y gratuita.
19 horas: Tangos para Charly en el Anfiteatro del Parque Centenario, con Cucuza Castiello, Guillermo Fernández y Noelia Moncada.
19 horas: Clics eternos, una reinterpretación de la etapa electrónica y de vanguardia de García a cargo del pianista y arreglador Lautaro Moreno, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura.
20 horas: Mery Granados y Joaco Burgos le cantan a Charly en el auditorio de la Usina del Arte. Requiere reserva previa en la web oficial del espacio.
20 horas: edición especial de Íconos del Rock Nacional en la Casa de la Cultura.
De 20 a 22 horas: Cuerdas para Charly, la presentación del primer libro de Patricio Villarejo acompañada por un concierto con Érica Di Salvo, Fernando Kabusacki, David Tagger y músicos invitados, en Avenida de Mayo 575. Entrada libre y gratuita.

Domingo 25 de octubre:

18 horas: Charly en el país de las maravillas, un espectáculo familiar de Vanessa Alanís que combina las canciones de García con el universo de Alicia en el país de las maravillas, en la Usina del Arte. Con reserva previa.
19 horas: cierre de la Semana Charly en el Anfiteatro del Parque Centenario con La Máquina de Hacer Pájaros x FMSV, un homenaje a la histórica banda que contará con la presencia de José Luis Fernández y Juanito Moro, hijo del baterista Oscar Moro.

Rosario y Avellaneda se suman a los festejos

En Rosario, el Vos no sos lindo fest se realizará el viernes 23 de octubre en Refi Comunidad, con bandas en vivo, feria y tatuadores. La propuesta busca reunir a distintas generaciones en torno a la obra de Charly.

En Avellaneda, el Centro de Exposiciones (CEA), ubicado en Colón 1133, organizará del jueves 22 al domingo 25 el ciclo Charly 75, con entrada gratuita. La programación incluye las proyecciones de Lo que vendrá, de Gustavo Mosquera; Existir sin vos, una noche con Charly García, de Alejandro Chomski; Adiós Sui Generis, de Bebe Kamin; y García y los Enfermeros, de Fernando Portabales y Julio Rodeyro. También habrá charlas, música en vivo y actividades de estampado de remeras.

Libros y una reedición especial

El viernes 23 también llega una novedad discográfica: Charly García & The Prostitution: 60×60. Edición 15 aniversario, una reedición del registro de los conciertos que el músico realizó en 2011 junto a su banda, disponible en distintos formatos.

En el plano editorial, Cuerdas para Charly (o cómo arreglar lo que no está roto), del violonchelista Patricio Villarejo, relata cómo fue hacer los arreglos de cuerdas para el espectáculo de García en el Teatro Colón en 2013. El libro cuenta qué significó proponerle arreglos de su propia música a un artista famoso por mantener el control absoluto de cada parámetro de su sonido, que de entrada le respondió, con su humor característico, que no necesitaba un arreglador porque su música no estaba rota. El texto ofrece un testimonio sobre la manera de trabajar de uno de los grandes creadores de la música argentina, sin caer en la hagiografía ni en la idolatría.

La Biblioteca Pública Digital Jorge Luis Borges también se suma a los festejos con una selección especial de biografías, testimonios y libros dedicados a su obra.

La vigencia de Charly se mide en la cantidad de veces que sus canciones siguen siendo apropiadas y reinterpretadas por otros. Este año sus clásicos sonarán en ensambles de cuerdas, bandas sinfónicas, voces del tango y grupos de rock. «El éxito es eso que te pasa después de un montón de piñas», dijo el músico alguna vez; a los 75, las piñas, por muchas que hayan sido, nunca lo detuvieron.