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Entrevista

Wali Iturriaga: «Al éxito lo manejo tranquilo”

El Argentino entrevistó al tik toker el creador de La Jenny, quien aseguró «tener los pies sobre la tierra».

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Por Majo Garufi

En el marco de su tercera gira nacional, con Uruguay, Paraguay, Miami y Europa en su valija para este 2023, Wali Iturriaga, el responsable de “La Jenny, claro que sí”, llevará a su personaje que rompe todo en TikTok e Instagram a los escenarios de Ramos Mejía (27/04), Pilar (28/04), Ituzaingo (29/04) y Avellaneda (30/04).

La gira nacional “se divide como en cuatro partes y acercarme al Gran Buenos Aires es importante para mí, porque es una zona que me hace mucho aguante, donde empecé y no la quiero dejar por la importancia que merece”.

Wali junto a su familia, vienen de experimentar una temporada con ventas de ticket record en Mar del Plata, en el tope del ranking de todo el verano como el más visto: “Aún no puedo creer, caer, en lo que pasó tan rápido. Me cuesta aún sentarme a analizar todo lo que fue. Dos meses y pico en Mar del Plata con tanta, tanta gente, a veces nos preguntábamos de dónde salían para llenar dos funciones diarias. No me deja de sorprender y traer recuerdos tan lindos. Es algo que aún no entiendo, en algún momento caeré más y lo disfrutaré mejor”.

– ¿Cómo manejás el éxito nacional que tenés hoy?

Lo manejo super tranquilo, trato de estar aferrado a los míos, a mi familia, con los pies sobre la tierra. Es una locura lo que pasa. Volví de Miami y la verdad que sentir todo ese cariño en cualquier parte del mundo es increíble, sorprende. Trato de no naturalizarlo tampoco porque la vida es una rueda, podés estar arriba o abajo luego. Siempre muy agradecido a la gente de cualquier rincón que me apoya tanto.

– A nivel artístico ¿hacia dónde estás enfocando el desafío? ¿Hay cambios para Jenny, nuevos personajes? 

Trato de no quedarme quieto nunca. Ahora estamos totalmente enfocados en la gira nacional, en Uruguay, Paraguay y salir a nuevos países que se van cerrando como EEUU, Europa. Estamos armando colaboraciones con humoristas de afuera, siempre enfocado en crecer, recorrer todo lo que pueda y obviamente meter nuevos personajes. Tengo mucho más para dar y mostrar y este año es un desafío ir incluyéndolos.

– ¿Sos vos tu propio guionista?

– Siempre cuesta a medida que crecemos, pero lo creativo lo hago yo, sigo escribiendo, pensando en las cámaras, las escenas, los planos. Me gusta, me motiva y siempre que armo una idea la armo completa en mi cabeza. Hasta donde me dé el cuero lo seguiré haciendo yo.

– ¿Cómo impactó todo este éxito en la familia? ¿Cómo les cambió la vida, sobre todo a los chicos y cómo trabajas con ellos el tema de la fama? 

– Somos realmente un equipo, lo vivimos como un juego y trato de mostrarle muchas cosas a mis hijos, no sólo la fama. Siempre tener todos los pies sobre la tierra, es lo más importante, transmitirles esta realidad y quizás más adelante no sea tan bueno es parte de la vida. Se complica el día a día con el cole, en Buenos Aires no tenemos familia así que nos acomodamos con los horarios, hablar con el cole, pequeñas cosas que mientras estemos unidos, con amor, respeto y valores, siempre todo va a estar bien encaminado.

– ¿Has recibido críticas respecto a los personajes de Jenny y Juan Carlos respecto a las características del vínculo, en los tiempos que corren?

– Las críticas siempre están, son poquitas. Siempre afectan, me hacen pensar, reflexionar y siempre que sean con respeto trato de entender el por qué, aunque sea una sola. Si tengo que cambiar el humor, el chiste, la broma, presto atención, contesto y estoy atento. Trato de poner en la balanza las cosas lindas que pasan con los videos, el humor que hago. Me encuentro fuera del teatro gente que se emociona, que los videos les cambian momentos…uno no toma dimensión. Es un momento difícil, de cambio para el humor y estoy atento como digo. Si miro videos de hace tres años no tienen que ver con lo que hago ahora y eso es parte de la evolución, porque escucho a la gente que es la que me pone acá todo el tiempo.

América Latina

«La revolución es el arte de sumar»: el libro que une a Fidel, Silvio y un siglo de historia latinoamericana

El historiador chileno Javier Larraín Parada presenta en Argentina su obra que recorre la figura del líder cubano a través del cancionero del trovador. El libro, editado por Acercándonos Ediciones, propone una lectura política y humanista que desafía las miradas simplificadoras sobre Cuba.

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Por Fernando Roperto

El próximo 13 de agosto llega a las librerías argentinas Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez, la obra del historiador y periodista chileno Javier Larraín Parada, director de Correo del ALBA, editada por Acercándonos Ediciones. El libro propone un recorrido inusual: rastrear la figura de Fidel Castro en el cancionero de Silvio Rodríguez para reconstruir, canción por canción, la trama política, ética y humana de la Revolución Cubana. Una apuesta que llega en un momento preciso: el año del centenario del natalicio del Comandante.

Una lectura que va a fondo

Larraín Parada cuenta que la idea nació de «pensar una y otra vez las canciones del trovador», de darles vuelta constantemente. En ese proceso, Fidel emergió con la misma fuerza que Martí o el Che. Pero fue la figura del Comandante la que concentró la atención del investigador: «Creo en su propuesta política y ética», afirmó el historiador en una entrevista concedida a Acercándonos Cultura. El resultado, según el propio Larraín Parada, no fue tanto un descubrimiento como una confirmación: la profundidad humanista de la obra de Silvio Rodríguez, capaz de iluminar dimensiones del pensamiento castrista que el discurso político convencional suele aplanar o distorsionar.

La obra no se limita a la lírica. Cada canción funciona como una ventana hacia un episodio, un discurso o una actitud vital de Fidel. La canción Nunca he creído que alguien me odia, por ejemplo, dialoga con el «caso Marquitos» y el juicio por la masacre de Humboldt 7, episodio que amenazó con fracturar las fuerzas revolucionarias triunfantes en 1959. Allí, el trovador cita una reflexión clave de Fidel sobre la unidad: «la revolución es el arte de sumar», una frase que resume su concepción del proyecto colectivo como algo más grande que sus propios protagonistas.

Antiimperialismo, coraje y humanidad en clave de canción

Otro núcleo del libro es Los dientes de tiburón, canción que Larraín Parada lee como una intertextualidad directa con la Segunda Declaración de La Habana: aquel documento fundacional del antiimperialismo latinoamericano donde Fidel formuló que «el deber de todo revolucionario es hacer la revolución». La canción de Silvio, en esa lectura, opera como un puente entre el documento político y la sensibilidad popular, trasladando el pensamiento del Comandante a una forma artística que lo amplifica y lo preserva.

El libro también retrata a Fidel en sus dimensiones más humanas: el asaltante del Moncada, el expedicionario del Granma, el jefe guerrillero en la Sierra Maestra, pero también el dirigente que viste de luto junto a su pueblo tras el atentado contra el avión de Cubana de Aviación en Barbados, o el que dialoga con trabajadores y jóvenes sobre el significado de una revolución. Coraje, honorabilidad y compromiso colectivo son los rasgos que emergen, según el historiador, de esa lectura entre canciones y hechos históricos.

Arte y política en la Revolución Cubana

El libro incluye dos anexos que profundizan la relación entre arte y política en los procesos revolucionarios latinoamericanos, con menciones a la Revolución mexicana, la bolchevique, el muralismo, y la explosión cultural de los mil días de la Unidad Popular en Chile. En ese marco, Larraín Parada recorre la historia de la Nueva Trova, la corriente musical de la que Silvio Rodríguez fue fundador en 1972, y que el historiador define como «hija de la Revolución», con todas las tensiones y incomprensiones que eso implicó en ciertos períodos, incluido el llamado «quinquenio gris».

El volumen incluye además una entrevista directa al propio Silvio Rodríguez y un diálogo con el escritor argentino Alejo Brignole, que contextualizan la propuesta en el debate más amplio sobre el lugar de la cultura en los procesos de transformación social. La obra ya fue difundida con orgullo por el propio Silvio Rodríguez, dato que da cuenta del alcance y la legitimidad que el libro alcanzó antes incluso de llegar al mercado argentino.

El legado de Fidel, a cien años de su nacimiento

Consultado sobre qué rescata del legado de Fidel para las nuevas generaciones latinoamericanas, Larraín Parada destacó su «temprano desprendimiento de lo material», su capacidad de trabajar colectivamente, de escuchar, de rectificar, y su rechazo a los personalismos. «Fue un furibundo luchador contra los endiosamientos de cualquier tipo», señaló. Recordó también una máxima que Fidel solía practicar y repetir: «toda la gloria del mundo cabe en un grano de maíz», tomada de José Martí.

Al elegir las canciones que un joven debería escuchar para empezar a comprender a Fidel, Larraín Parada optó por dos: Todo el mundo tiene su Moncada, que retrata al abogado que organizó desde cero un movimiento político sin rendirse ante la derrota, y El aguerrido pueblo de Fidel, «porque ese discurso es muy conmovedor, allí se condensan la rabia, la furia y los valores, sueños más nobles y ansias de justicia de la Revolución«, explicó. En ambas, el elemento central vuelve a ser lo gregario: el amparo colectivo como fundamento de la política revolucionaria.

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