Conectate con El Argentino

Cine & Series

El 11° Festival internacional Cinemigrante llega en modo online

El encuentro que durará una semana, abordará desde sus sesiones cómo observar la pandemia desde distintos vértices, con la temática migrante pero también con una perspectiva de lucha feminista.

Publicado hace

#

La 11va. edición del Festival Internacional CineMigrante, encuentro que propone generar un espacio cultural que permite el acercamiento, la profundización y la sensibilización acerca de la temática migratoria, se llevará a cabo desde este martes hasta el 29, por streaming, con acceso libre y gratuito.

«La pandemia es la crisis de un modo de relación entre nosotras y nosotros con este medio, concretamente la relación fundante», reflexionó florencia mazzadi, directora del festival.

“Esta edición online surge a partir de la necesidad de seguir estando presentes en un momento en el que creemos que es importante acercar a las diferentes personas, así como a nuestro público, una reflexión que CineMigrante viene haciendo hace tiempo en torno a lo que significa habitar el mundo hoy”, expresó Florencia Mazzadi, directora del festival.

“La pandemia es la crisis de un modo de relación entre nosotras y nosotros con este medio, concretamente la relación fundante, es decir, todo aquello que es territorio o todo aquello que es posible de ser territorio de conquista o de ganancia que es lo que mueve las relaciones. Sea la ganancia a través de los cuerpos o a través de la explotación de las riquezas”, añadió.

Con sus secciones centrales, retrospectiva, charlas y presentaciones, esta nueva edición ofrecerá un espacio de proyección digital, interacción e intercambio entre los directores, invitados y el público y se transmitirá en vivo -no ofrecerá las películas on demand- con el fin de reflejar la práctica comunitaria del cine y fomentar la acción colectiva para mantener la impronta del festival.

Este año contará con cinco salas de exhibición que funcionarán de 17 a 24, tendrá la sección central que incluye tres ejes: «I Can´t Breathe», «Necropolítica/Fronteras» y «Relatos que Agujerean la Trama», que buscarán mostrar desde diferentes perspectivas la imposibilidad del encuentro con los otros.

En la sala «I Can´t Breathe» se podrán ver películas que reflejan las imágenes de miles de jóvenes radicalizados que se unen bajo un mismo grito, mientras que la sala «Necropolítica/Fronteras» repasará esas historias en las que la frontera atraviesa las existencias de miles de personas, y en donde cruzarla puede llegar a implicar la muerte.

El documental brasilero «Letal» forma parte del 11va Edición del Festival de Cine Migrante.

Además, tendrán lugar las charlas «I can’t breathe. Un grito desde la perspectiva del movimiento Black Lives Matter'», con el estadounidense Kazembe Balagún; y «Las vidas faveladas importan. Un grito de mujeres organizadas», un diálogo entre las directoras Natasha Neri y Andrea Testa junto a las madres de menores asesinados por la policía de Río de Janeiro.

También, habrá lugar para las charlas «Mujer de frontera. Defender el derecho a la vida no es delito», con Helena Maleno (Marruecos, España); y «Gestión de la frontera, modo de gestión de la muerte», con Sandro Mezzadra (Italia).

Por otra parte, este año se realizará una retrospectiva especial sobre la cineasta feminista Sarah Maldoror, curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González -Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía-; y habrá un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la sala «Noches Extrañas», cuyo lema es: todo cuerpo es político», y que tendrá presentaciones en vivo de Sofi Tramazaygues, prostituta y youtuber.

Para acceder a la programación se deberá generar un usuario a través del link https://cinemigrante.currents.fm

En cuanto a las secciones centrales y las temáticas que aborda este año el festival, destacó que «las secciones constituyen uno de los vértices por los cuales poder observar esta pandemia: “I can´t breathe” es la sección que muestra cómo la diferenciación racial hace a un modo de conformación de nuestros vínculos y el asesinato de George Floyd es exponente de esto. Lo que significa que hay una gran cantidad de personas en este mundo que no tenemos un lugar y un modo de respirar».

La presidenta del Festival Internacional CineMigrante, Florencia Mazzadi.

La sección de “Fronteras/Necropolítica”, continuó «está vinculada con lo que entendemos como la determinación de la imposibilidad del encuentro con el otro, que se observa perfectamente en el sistema de fronteras. Aquello que no puedo entender-que solamente puedo explotar pero no puedo acoger- me coloca un modo de frontera que me separa absolutamente y que no me permite hacerme cargo de la relación que estoy imponiendo. En este caso, es lo que imponen las potencias o los países, mal denominados, de primer mundo»,

Respecto de la lucha feminista y el rol de la mujer migrante, la directora expresó que «esta edición tiene un foco especial basado en una de las pioneras del feminismo decolonial en materia cinematográfica que es Sarah Maldoror. De alguna forma lo que hacemos es poner eje en aquellas mujeres luchadoras que a lo largo de todo este tiempo han venido acompañando a CineMigrante y que por ser mujeres no han sido visibilizadas. En este caso, Maldoror es una de las referentes más importantes dentro de lo que es el cine decolonial, llamado cine del tercer mundo».

«La mayor parte de las conferencias que acompañan esta edición tienen que ver con mujeres que son referentes para nosotras dentro de la lucha, como lo es Françoise Vergès, una de las intelectuales más importantes dentro del feminismo decolonial; Helena Maleno, militante y defensora de los derechos humanos en el mar Mediterráneo; y Ana Oliveira, mamá de Jonathan Oliveira, asesinado por la policía en Río de Janeiro, quien ha organizado a casi todas las madres de menores asesinados en manos de esa fuerza», agregó.

Retrospectivamente, desde sus inicios en 2010, reflexionó acerca de la iniciativa: «el festival ha tenido cada vez un desarrollo más profundo, acompañado por el público, de una reflexión más atinada sobre los motivos por los cuales aún siguen siendo los discursos nacionalistas y la defensa de las identidades nacionales una de las ideologías imperantes y de que cada una de nosotras y de nosotros tenemos el derecho a habitar este mundo en igualdad de condiciones».

Cine & Series

“Risa y la cabina del viento”: el debut en cine de Cazzu junto a Diego Peretti

Luego de seguir cosechando premios internacionales, la película de Juan Cabral  con música de Babasónicos, estrena en cines del país el jueves 16 de abril.

Publicado hace

#

Presentan el trailer oficial de “Risa y la cabina del viento”, el largometraje que tiene a Cazzu en su debut cinematográfico junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel, con dirección del premiado Juan Cabral. La película tendrá su estreno el próximo 16 de abril en cines del país.

Con una extraordinaria fotografía y Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón completando el elenco, esta hipnótica película vuelve a poner la imaginación y los sueños al servicio de un relato emocionante y para todos los públicos.

El debut de Cazzu.

Filmada en Tierra del Fuego, “Risa y la cabina del Viento”, cuenta con un emocionante guión que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico; la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual le permite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos,  así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.

Producida por Industria del Milagro y Labhouse, Risa y la cabina del Viento”acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el Stockholm International Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia. 

Dirección: Juan Cabral

Juan Cabral es un reconocido director de cine, videoclips y publicidad. Su primer película, Two/One, debutó en el Festival de Tribeca de Nueva York y se estrenó mundialmente en MUBI en 2020. Está protagonizada por Boyd Holbrook, Song Yang, Zhu Zhu y Beau Bridges.

Su segunda película, Risa y la cabina del viento, debutó en el Festival de Mar del Plata, donde ganó Mejor Largometraje Argentino y Mejor Dirección. En el ámbito de la publicidad, dirigió y escribió ‘Gorilla’ para Cadbury, votado como el anuncio favorito en la historia de Inglaterra. Es también el creador de la famosa trilogía de Sony Bravia (Balls, Paint y Playdoh) que redefinió la publicidad en la última década.

En 2016 y 2022 fue nominado por la DGA — Directors Guild of America como mejor director de comerciales. También dirigió la campaña de Rolex para los Oscar 2019, retratando a figuras del cine como Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Kathryn Bigelow y James Cameron, y es reconocido por dirigir videos icónicos para Babasónicos, entre ellos ‘La Pregunta’ y ‘La Lanza’ que fue ganador del premio Gardel a mejor videoclip.

Ficha técnica

RISA Y LA CABINA DEL VIENTO

Argentina

Duración: 94 min

Año de producción: 2025

Idioma: Español

Director: Juan Cabral

Productor Ejecutivo: Flora Fernández Marengo

Guión: Pablo Minces y Juan Cabral

Director de fotografía: Leandro Filloy

Edición: Emiliano Fardaus

Dirección de arte: Charly Carnota

Diseño de sonido: Tritón Sonido

Música: Diego Tuñon, Babasónicos

Compañías Productoras: Labhouse, Industria del Milagro

Elenco: Diego Peretti, Elena Romero, Cazzu, Joaquín Furriel, Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater, Gustavo Garzón.

Seguir leyendo
El Argentino

El Argentino
El Argentino
El Argentino

Las más leídas

Descubre más desde El Argentino Diario

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo