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La Vela Puerca presenta nuevas canciones en su gira «Discopático»
Acerca del flamante trabajo, Sebastián «Cebolla» Cebreiro, uno de los vocalistas del grupo que se mantuvo activo en el conjunto desde su formación en 1995, aclaró en que «Discopático» no es un disco conceptual.
La Vela Puerca, popular banda uruguaya de rock que lleva 27 años de historia, lanzó su octavo álbum «Discopático», dueño de un sonido enérgico y potente, cuyas canciones comenzaron a sonar en vivo en una extensa gira internacional que comenzó con 10 presentaciones en España y que ahora se desarrolla con siete funciones por ciudades argentinas.
Acerca del flamante trabajo, Sebastián «Cebolla» Cebreiro, uno de los vocalistas del grupo que se mantuvo activo en el conjunto desde su formación en 1995, aclaró en que «Discopático» no es un disco conceptual.
«Cada canción apunta a un lugar diferente que refleja un presente, un estado emocional, simplemente pasa por esa dicotomía que presentan la música y la letra, ya que la música es muy para arriba, sin embargo las letras son un tanto oscuras con el dejo de esperanza que tiene que tener toda canción que pase por La Vela Puerca», reflexionó Cebreiro.
«Mejor reír que llorar, está clavado, pero no vale mirar para el costado», repite el cantante y compositor Sebastián «El Enano» Teysera, en uno de los pasajes de «Contra el viento», graficando algo de ese espíritu de la banda.
Cebreiro contó que las canciones, que empezaron a foguear en España y en una serie de conciertos en el país iniciados el viernes pasado en Bahía Blanca, el sábado en Mar del Plata y que los llevará a tocar hoy en Necochea, «están para descubrir, son muy personales, así que eso lo dejo para la gente, que descubra cuál es el significado que tiene para cada persona».
La gira en la que no faltan los clásicos de la banda, abarca también las ciudades bonaerenses Olavarría el 22 de junio, La Plata el 24 y Tandil el 25, Córdoba el 19 de agosto, Rosario el 27 de agosto, el porteño estadio Luna Park el 6 de octubre, y el 19 de noviembre llegará al Velódromo de Montevideo.
El nombre «Discopático» según explican los músicos, remite a «aquel que ostenta la enfermedad de los discos. Ésta afecta al disco intermusical que se encuentra formado por una sustancia vinílica llamada LP. Está alojada entre cada surco y su función es proporcionar felicidad a los oídos».
En ese sentido, Cebreiro ahondó: «La idea nace de una anécdota que le sucedió a ‘El Enano’; en un momento tuvo un gran dolor de espalda, fue al osteópata y le dijo que tenía una discopatía; y él a modo de broma le respondió: ‘sí, la discopatía es la enfermedad de escuchar discos'».
Otra de la peculiaridades de este disco está ligada a la grabación, ya que después de muchos años de estar al frente de la producción de sus discos, esta vez decidieron convocar a Alejandro Vázquez como productor artístico, partiendo de la idea que «siempre es bueno tener una mirada diferente», según apuntó el guitarrista Santiago Butler.
«La grabación fue bastante atípica porque volvíamos a grabar con un productor artístico, el cual le aportó un talento increíble, una forma de relacionarse con la música que estuvo buenísima. Fue uno más de la banda, entonces ese aporte ya de arranque es invaluable», dijo el guitarrista
Ambos músicos hablaron acerca del presente de la banda, de la que se declararon «los primeros fantásticos» y a la que ambos coincidieron en describir «como una novia».
Tanto Cebreira como Bulter destacaron la participación de la cantante colombiana Andrea Echeverri (Aterciopelados), en «Tormenta», tema acompañado por un videoclip dirigido por Octavio Lovisolo. «Ella le dio una impronta y una energía femenina y su canto se potencia junto a la voz de ‘El Enano'».
También colaboraron en el álbum Diego Arquero en el previamente lanzado «La Pastilla» e invitados especiales como Tito Fuentes (Molotov) quien suma su guitarra en «El Paraíso», Mauricio Ortiz (No Te Va Gustar) con su saxo barítono en varios de los temas, Lucía Vecino en coros, Patricio Villarejo en cello y Martín Morón en trombón.
Espectáculos 🎭
“Somos marca país en teatro, cine y televisión”: Belloso y Guinzburg protagonizan “Casual”, una comedia “bien argenta”
Los actores encabezan “Casual”, una comedia que pone en escena la intimidad en tiempos de sobreexposición. En diálogo, cuentan su vínculo con las redes sociales, el límite de su privacidad y reflexionan sobre el clima cultural actual, reclamando más fuentes de trabajo y espacios para la ficción.
Hay una pregunta que atraviesa toda “Casual”: ¿Qué pasa cuando la intimidad deja de ser privada y se convierte en material público, revisable, intervenible? Sobre esto y mucho más responden Carlos Belloso y Malena Guinzburg, en exclusiva para El Argentino.
Acompañados por un gran elenco –Diego Gentile, Mica Lapegüe, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos y Lucas Wainraich-, la obra, escrita por Federico Viescas -ganadora del Concurso Contar 2025- y dirigida por Pablo Fábregas, se presenta de miércoles a domingos en el Multiteatro.

La pieza parte de un hecho disparador tan cotidiano como inquietante: una mujer cae en coma tras un accidente y sus amigos deciden revisar su celular para entender qué ocurrió. Lo que encuentran no solo abre una investigación incómoda, sino una vida paralela que nadie esperaba.
“La intimidad puesta en juego, porque el celular sos vos”, resume Belloso, que sintetiza así el corazón de la obra. “Si yo miro tu celular, sé todo lo que pensás, todo lo que consumís”, agrega, marcando cómo la tecnología reorganiza incluso la forma en la que leemos a los otros.
En esa misma línea, Malena Guinzburg lleva la pregunta hacia el terreno de los vínculos: “¿Cuánto conocés realmente a tus amigos? ¿Cuánto puede haber una vida oculta detrás?”.
La obra avanza entre el humor y la incomodidad, y expone un punto sensible: la curiosidad como motor, pero también como límite ético. “¿Cómo es posible hacer un trío de a dos? Solo respuestas incorrectas”, bromea el material, sin abandonar del todo el tono filoso.
Una comedia “bien argenta”
Más allá del disparador, ambos coinciden en algo: la identidad local es parte del ADN de la obra.
“Es recontra así, con personajes que algún vecino conocés”, dice Guinzburg. “Una médica sobrepasada, alguien que te quiere vender todo el tiempo algo… me parece re lindo hacer una obra así, nada mejor que hacerla acá”, agrega.
Belloso suma una diferencia clave con el teatro extranjero y su adaptación: “Lo que pasa con una obra argentina que te identifica es lo que a veces no te da la comedia extranjera”, explica. “Tenés que adaptar un idioma original a un castellano neutro y después inventar gags. Acá tenemos al autor cerca, podemos preguntarle qué decir”.
Redes, exposición y el límite de la privacidad
Si la obra gira en torno a lo privado expuesto, la conversación inevitablemente se traslada a las redes sociales y la vida cotidiana.
Guinzburg reconoce la tensión entre exposición y control: “Uno muestra un montón. Mis seguidores conocen a mi perro, cosas que antes no se veían”. Pero también advierte: “Hay una intimidad que uno cree manejar, pero está toda en este aparato. Hoy confiamos mucho en esto”.
Y agrega una contradicción contemporánea: “A veces no podés ni pagar si no tenés una app. Para vender entradas tenés que hacer un posteo”.
Belloso, en cambio, traza un límite más estricto: “Yo uso Instagram para mis personajes. No subo cosas de mi familia. Me gusta mantener la magia del actor”. Y lo explica en términos de construcción artística: “Si mostrás demasiado, después en escena tenés que hacer lo mismo que hiciste en redes”.
Ficción, trabajo y un diagnóstico del presente: “Inexplicable”
El recorrido desemboca en un tema más amplio: la crisis de la ficción y el lugar de la industria cultural en la actualidad.
Belloso no esquiva la lectura estructural: “La televisión de aire tiene que volver”, plantea. “No toda la gente tiene plata para las plataformas. Si no se pasa por televisión abierta, no lo ve nadie”. Y profundiza: “Hay que habilitar más fuentes de trabajo. Hoy la ficción está apagada. Las plataformas ayudan, pero más a ellas que a nosotros”.
En ese punto, aparece también la mirada generacional y afectiva de Malena, cruzada por la figura de Jorge Guinzburg: “Mi viejo siempre fue un gran hacedor de dar laburo y de generar cosas”, dice. Y frente al presente, coincide: “Coincido plenamente”.
El cierre de Belloso funciona casi como síntesis de diagnóstico y pertenencia cultural: “Somos marca país en teatro, cine y televisión”. Pero enseguida aparece el contraste: “La televisión latinoamericana veía mucho nuestros programas. Y ahora no tenemos nada. Inexplicable”.
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