El actor Ariel Staltari se convirtió en uno de los protagonistas del momento gracias a El Eternauta, la ambiciosa serie de ciencia ficción que Netflix lanzó con éxito mundial. En diálogo con Julieta Camaño en el programa Right Now (C5N), Staltari sostuvo: “El éxito de El Eternauta fue poder hacerla”, aludiendo al largo proceso de producción de una obra compleja, con múltiples capas políticas, técnicas y simbólicas.

Staltari, que comparte pantalla con Ricardo Darín y firma el guion junto al director Bruno Stagnaro, explicó que el proyecto implicó un trabajo sostenido durante años para adaptar fielmente la historieta original publicada en 1957, escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López.

“Nunca imaginé hacer ciencia ficción, el género que fui a ver muchas veces al cine con mis hijos. Se demostró que estamos a la altura, que podemos filmar una invasión nuestra. Estamos orgullosos”, afirmó con énfasis el actor, que también se luce en teatro con la obra Agotados, todos los jueves en el Paseo La Plaza.

Relectura política y defensa del mensaje original

Consultado por las críticas que acusan a la serie de “tener bajada de línea”, Staltari fue tajante: “Que hay algo político es inevitable como cualquier hecho cultural. El ‘nadie se salva solo’ es recontra político. Me pregunto cómo se puede vivir si no es en comunidad”.

La frase alude a uno de los ejes centrales de El Eternauta: la resistencia colectiva frente al desastre. En la serie, como en la historieta, un grupo de personas comunes se organiza para sobrevivir a una invasión invisible y devastadora. Para Staltari, esa lógica del trabajo grupal y la solidaridad no puede desvincularse del momento político y social que atraviesa la Argentina actual.

“Nunca me usaron. Jamás nos bajaron una línea de nada. Teníamos que contar el espíritu de la historieta. Habla del amor, de la amistad y de los vínculos”, expresó, marcando distancia de quienes intentan deslegitimar el contenido político desde una lectura partidaria.

Una carrera revalorizada y un punto de inflexión

Staltari, reconocido por su trabajo en ficciones como Okupas o Un gallo para Esculapio, explicó que El Eternauta implicó también una síntesis de su recorrido artístico. “No sé qué pasó, confluye todo en un punto a partir de El Eternauta. Culminan viendo toda mi carrera con la película”, dijo, en referencia a cómo la exposición internacional de la serie permitió que nuevas audiencias redescubrieran su obra.

A la par de su rol como guionista, Staltari lleva adelante su trabajo en teatro comercial, en una sala repleta todos los jueves en la avenida Corrientes. La coexistencia entre proyectos de alto presupuesto y el teatro de texto revela la versatilidad de un actor que pasó por todos los formatos posibles sin perder la conexión con el público.

Un clásico que vuelve para interpelar

El Eternauta, más que una adaptación, se convirtió en un fenómeno cultural. Su potencia estética y narrativa renovó el interés por la obra original, mientras que su actualidad política despertó debates sobre el lugar del arte en contextos de crisis. Como advirtió Staltari, “el nadie se salva solo” no es sólo una consigna de la serie: es una pregunta abierta para la sociedad argentina.