Por Santiago González Casares @filosofopueblo ꓫ  

A Ana

Julio – Sin organización del territorio y sin organización del trabajo, no hay nada.  

El sábado he tenido el honor de conversar con el gran maestro Julio Colotti, eximio artista y miembro honorario de seguramente un lugar muy selecto y restringido dentro del pensamiento nacional, no tengamos miedo de decirlo, hay nación y esa nación tiene un pensamiento. Aún sometido al ritmo esquizofrénico de la vorágine actual, el pensamiento conserva siempre su potencia, y esta tierra sabe bastante del tema, y Julio también. Julio me alertó sobre la relación directa entre el arte, sea cual fuere, y su funcionalidad, por ende, su importancia práctica concreta, su deber y su destino. El arte debe dar cuenta de lo real e intenta reflejar el lado verdadero del mundo, da cuenta de como es el mundo en cuanto tal, es ese su rol y su predicamento. Y ese mundo es un mundo específico, posee una esencia territorial y una idiosincrasia particular. Tchaikovsky solo puede ser ruso, su cadencia es inconfundible, solo puede dar cuenta de aquello que lo aqueja y que lo asienta en un territorio.

¿Qué es el arte, Julio?

El hombre es una criatura que crea, pero el hombre es una creación de dios, es esta la última instancia la providencia, es lo primero. En segundo lugar, el hombre es un artesano que debe organizar el mundo con las herramientas que le dio Dios, como tiene una capacidad de cooperación extraordinaria, de combinación, al contrario del animal que esta restringido al mundo circundante, el mundo del hombre es cósmico y tiene la capacidad de actuar en ese mundo, produce hechos. Estos hechos no están determinados, como si lo están los animales que carecen de libre albedrio no pueden ser ni hacer otra cosa de lo que son, es por eso que el hombre es el único capaz de la creación artística, porque posee el libre albedrio. El arte es una expresión del hombre agrupadora, es de primera línea, el arte, la política, la religión y la filosofía están a la vanguardia de lo que es el hombre.

S- ¿Y la belleza que es? ¿Qué relación tiene con el arte?

J- La belleza es demasiada palabra, de ella debe encargarse dios, así también la justicia, esa es visión de Dios. El hombre no tiene visión de la justicia, no puede hablar de justicia. Cuando el hombre quiere belleza, debemos hablar de un acuerdo entre los medios y los fines, hablemos mejor de verosimilitud, de factibilidad, de posibilidad. La belleza es funcionalidad, como también lo es la política. Todo arte que no sea funcional no existe, es una aberración, es el arte por el arte, nada más

Ars gratia artis, claro. ¿Y tu arte? ¿Cuál es su función?

Yo tengo que representar algo, la realidad como pueda, un espejo, con un conocimiento que es sensible, no es racional, yo no soy un científico, sino hago un tratado de física, como no puedo, tengo que utilizar el conocimiento que me pertenece. Según Kant, el conocimiento racional traslada las ideas a lo sensible y el sensible hace lo inverso, trasladar lo sensible a las ideas. El arte es un conocimiento sensible que aporta a lo inteligible, por eso se puede enseñar. Pues la técnica del arte se puede aprender, aunque luego el alumno deba poner lo suyo, sino todos los cuadros serian iguales. Como dice Leonardo, el individuo que desarrolle una técnica infalible, puede abandonarse a la inspiración.

¿Y qué es la inspiración?

La inspiración no existe, solo hay trabajo acumulado. Pero si tuviera que existir, sería un lugar que esta apenas detrás de los ojos, localizado no acá en la realidad, ni adentro en el cerebro (Aristóteles), sino en el medio. Es decir, el individuo tiene aislada su sensibilidad, cuando dibuja un vaso no piensa en quien lo hizo, ni en cuanto vale, está en el vaso, como los potentes dibujos de Fortunato Lácamera. El ha logrado estar en el lugar justo, hay que pintar estando ubicado en el lugar exacto, apenas detrás de los ojos. Desde ese lugar, el pintor puede dejar que pinte la pintura (Manet), que la pintura actúe, que los colores actúen. La pintura es una voz, pero una voz en silencio. Es esa la musicalidad de la pintura, un canto sin palabras. Aunque también hay una correspondencia, una relación entre las cosas, Rimbaud conecta las vocales con los colores, todo eso hace un universo. La pintura tiene su lenguaje, no se puede hablar de pintura como hablamos de futbol, y por ende puede explicarse.

–Entonces, si vos tuvieses que hablar de tu propia pintura…

Ah no, eso no se puede, pues sería juez y parte, yo tengo que ser mudo, como decía Balzac, el pintor debe ser mudo.  

IMÁGENES DE BUENOS AIRES de Julio Colotti

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