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Campanella: “Mafalda nació hace sesenta años y no pierde actualidad”

El director estrenarála serie del icónico personaje de Quino en Netflix.

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El Argentino Diario-Juan José Campanella.

Por María Sol Martínez

Comenzó la producción de la serie de Mafalda que se estrenará por Netflix a fines de 2025 según estima su director Juan José Campanella que en está entrevista nos cuenta acerca de cómo será la serie. 

¿Cómo surge la idea de llevar a Mafalda al formato audiovisual? 

La familia Lavado estaba hace bastante tiempo con ganas de hacer esto y estuvieron viendo con distinta gente. Nosotros estamos en contacto con ellos desde que Quino vino a visitarnos cuando estábamos haciendo Metegol. Hace doce años prácticamente. Y siempre estuvimos con muchas ganas de hacerlo. Cuando finalmente la familia se decidió a hacerlo vieron a varias productoras. Muchos de Europa querían hacerlo y finalmente se decidieron por nosotros. 

¿Cómo está siendo el proceso de adaptación de la serie? 

El proceso está yendo todo muy bien pero yo personalmente estoy con mucho cuidado, con mucho sentido de la responsabilidad porque soy uno de esos fanáticos que si no la estuviera haciendo la estuviera criticando y buscándole el pelo al huevo. Soy consciente de varias cosas. Yo conozco muy bien por consumo propio a los personajes porque como te digo soy fanatico desde que salían en el librito. Desde los ocho años que leo a Mafalda. O sea que no es que tengo que investigar a los personajes porque los conozco muy bien y recuerdo chistes y tiras enteras de memoria. Pero se que hay desafíos para pasarlo al formato audiovisual.Las tiras no tienen historias son más bien gags si bien a veces hay algún hilo que se seguía. Entonces, cómo pasar ese formato a un formato audiovisual en el que se agrega la voz que es otro tema que puede ser polémico. Yo creo que estamos muy bien encaminados en ese sentido. Pero son muchos desafíos. 

Por un lado, es el traslado de un medio, la tira,  a otro que es el audiovisual y contar una historia. Por otro lado están los personajes cobrando vida. Entonces la gestualidad, el movimiento y todo eso hay que desarrollarlo muy bien y llegar a decisiones por el estilo muy particular de Quino. Obviamente respetando a rajatabla el dibujo de Quino. 

Por el otro lado es respetar el sentido del humor, la filosofía de Mafalda. Eso no me preocupa para nada porque yo me crié con eso y fue un gran formador de mi propio sentido del humor. Así que estamos muy en sintonía. Y por el otro es darle vida a los personajes. De repente los personajes tienen movimiento, tienen voz y todas las cosas del audiovisual que es una responsabilidad muy grande. 

Por ahora estamos muy contentos. Nos reímos mucho. Está mantenido todo. Incluso la familia de Quino está partícipe de todo esto. 

¿Puede ser que otro de los desafíos sea adaptar esta historieta que tiene sesenta años al mundo actual?

Sí, porque tampoco queremos que sea un paso al mundo actual que pierda la esencia de Mafalda. No la vemos a ver a Mafalda en Instagram, por ejemplo. Por suerte tenemos una gran ventaja que es que los personajes principales tienen siete años. Entonces no tienen teléfono por lo pronto. Entonces no vamos a estar en ese mundo. Tenemos que encontrar una cosa que no se convierta en un documento histórico, que no sea una pieza de museo pero que tampoco pierda esa esencia que era Mafalda de los chicos jugando en la plaza, encontrándose en la vereda, del Citroen del papá. Y hay muchos iconos que hay que mantener. Ese es un trabajo también fino del cual también estamos muy pendientes. 

¿Cómo podemos pensar el personaje de Mafalda después de sesenta años? 

Me sorprende la actualidad de muchos de los temas que la preocupan. El mundo cambió mucho en cuanto a tecnología pero cambió poco en cuanto al fondo y Mafalda hablaba del fondo. 

Los conflictos geopolíticos siguen siendo los mismos. Si vas al libro Todo Mafalda vas a ver que las primeras tiras tratan sobre los temas de irse al extranjero que hoy es un tema de absoluta actualidad. 

El tema de ella queriendo ser secretaria de las Naciones Unidas. El tema de la poca bola que le dan a los llamados del papa. El tema geopolítico. Mafalda habla mucho de China en las tiras. Así que es muy actual. No hay ningún problema en ese sentido. 

Pareciera que Mafalda es un personaje que si bien nació hace sesenta años no pierde actualidad. 

Los temas se han mantenido e incluso algunos que durmieron durante mucho tiempo vuelven a renacer. El tema del feminismo, el conflicto con Susanita e incluso con su madre en los setenta estaba naciendo. Era un tema de muchísima actualidad. Hoy en los últimos años con todos los temas de identidad de género vuelve a resurgir como tema principal de la agenda. Así que es una cosa que ha dado toda una vuelta y vuelve a estar tema todas esas cosas. No va a haber ningún problema con mantener la actualidad en cuanto al fondo. 

¿Cómo están pensando el hilo argumental de la serie? 

La serie van a ser capítulos individuales con una historia cada capitulo y ese es el desafío. Es ahí donde puedo aportar con el conocimiento de estructura, de haber trabajado mucho en comedias, de conocer mucho la estructura de la serie, usando el humor de muchas tiras. O sea se van a encontrar con humor nuevo y con el humor de Quino. Pero todo dentro del mismo estilo. 

Nuestro objetivo es que los fanáticos reconozcan los gags de la tira y que los nuevos no reconozcan la diferencia. 

Vos me contabas que eras muy fanatico de Mafalda cuando eras chico ¿Qué representa para vos dirigir y producir esta serie siendo vos muy fanatico? 

Yo trato de tener una aproximación clínica cuando la cosa es muy personal. Lo mismo me pasó con el hijo de la novia que era una película muy basada en la situación que estaban pasando mi mamá y mi papá en ese momento. Uno trata de poner una distancia porque si te involucras demasiado personalmente te empieza a venir todo el sentido de responsabilidad y todo el peso. Y aquí me vuelve a pasar lo mismo. Trato de trabajar pensando que no es Mafalda pero cada tanto me viene ¡Estoy haciendo Mafalda! Me cae un peso de responsabilidad que puede frenarme mucho. Entonces estamos todos tratando de mantener una distancia con amor al personaje pero tratando de no pensar lo que eso significa porque puede ser una cosa demasiado intimidatoria. Pero por momentos uno dice: estoy haciendo Mafalda, esto se va a ver en todo el mundo prácticamente y te llena de responsabilidad. 

¿Qué expectativas tenés con la serie? 

La verdad que muy buenas. Mi primera expectativa es que los fanáticos como yo la adopten, que la reconozcan y que digan “ah así me la imaginaba a Mafalda en movimiento, así me la imaginaba hablando o es mejor de lo que me imaginaban.” Muchos no le habíamos puesto voz a Mafalda. Uno lee la tira y la lee con su propia voz dentro. Y la segunda expectativa es que la compartan con los chicos, con todas las generaciones nuevas, con los pibes que tienen ocho años como tenía yo cuando la empecé a leer  y que se vuelvan a conectar con Mafalda con esa mezcla de humor que sentí que los chicos pueden entender pero de cositas que tenés que ir al diccionario a veces. Yo me acuerdo que cuando era chico y leía Mafalda cada tres o cuatro tiras había que ir al diccionario a ver que estaba diciendo y tiene esa cosa dual que le gusta a todas las edades que tenemos que mantener.  

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“Instante”: el drama argentino que llega a los cines este jueves

Este jueves en los cines argentinos con Alejandro Fiore y Manuela Viale.

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Este jueves se estrena en cines INSTANTE, el nuevo drama protagonizado por Pablo Yotich y Manuela Viale, junto a Magui Bravi y Alejandro Fiore, que propone una mirada profunda sobre los vínculos humanos en momentos límite.

Dirigida por Daniel Silveira, Pablo Bustos y Álvaro Galarza Lima, la película construye su relato desde lo esencial: silencios, miradas y emociones contenidas que encuentran en el trabajo actoral su principal fuerza narrativa.

“Es una historia muy íntima, donde todo pasa en los vínculos. Trabajamos mucho desde lo emocional y desde lo que no se dice, dejando que las escenas respiren.” MANUELA VIALE

En ese sentido, INSTANTE se apoya en interpretaciones que priorizan lo íntimo por sobre lo explícito. La química en pantalla entre Manuela Viale y Pablo Yotich se vuelve uno de los ejes centrales de la historia, desarrollando un vínculo que crece desde lo sutil y lo no dicho. A su vez, Magui Bravi y Alejandro Fiore aportan matices que amplían el universo emocional del film.

Rodada entre Argentina y España, con locaciones en La Plata y Madrid, la película también refleja un modelo de producción que busca expandir los límites del cine nacional y proyectarlo hacia nuevas audiencias.

La película cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En un contexto de transformación para la industria audiovisual, INSTANTE se inscribe dentro de una generación de películas que apuestan a sostener una identidad propia, poniendo en valor el trabajo actoral y las historias cercanas.

“Es un momento donde hacer cine también implica sostener una forma de trabajo y una identidad cultural.” PABLO YOTICH.

SINOPSIS

Dos historias se entrelazan en el instante en que la vida cambia para siempre. Entre diagnósticos, despedidas y nuevas oportunidades, cuatro personas atraviesan situaciones que los obligan a reconfigurar sus vínculos y a enfrentarse con aquello que no siempre puede decirse.

ELENCO

Manuela Viale
Pablo Yotich
Magui Bravi
Alejandro Fiore

Con Juan Paya, Gabriel Almirón, Luly Drozdek, Selene Moscardi, Mosquito Sancineto, Nazareno Laborato, Griselda Rappi, Belén Tassi, Charly Issa y Agustín Salas.

📍 Estreno en cines: 23 de abril

🎥 https://youtu.be/IzEG_nN5uJY?feature=shared

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