Cine & Series
Echarri apuntó contra Milei por los recortes en Cultura: “Nos quieren hacer desaparecer”
El actor cuestionó los recortes en el sector cultural y el uso de decretos en la gestión de Milei. Señaló que el Gobierno busca limitar las voces críticas y la expresión artística.
Lo que tenés que saber:
- Pablo Echarri aseguró que el Gobierno intenta “silenciar” a los artistas y debilitar la cultura.
- Criticó los recortes en el INCAA y denunció la parálisis del organismo.
- Opinó que los gobiernos de derecha ven la cultura como un “peligro”.
- Cuestionó el uso de decretos en lugar del debate en el Congreso.
- Aseguró que los artistas seguirán expresándose y resistiendo.
Pablo Echarri y su visión sobre la cultura en Argentina
En plena presentación de la obra Druk, que protagoniza junto a Juan Gil Navarro, Osqui Guzmán y Carlos Portaluppi, el actor Pablo Echarri habló sobre la actualidad del país y los recortes en Cultura.
El intérprete advirtió que “la cultura, los actores, las películas, las obras de teatro, las obras literarias, cualquier expresión cultural, son un hecho bastante peligroso para todos los gobiernos, cuanto más a la derecha se sitúan”. Según su visión, las expresiones artísticas son herramientas de concientización que ciertos sectores políticos prefieren limitar.
Críticas a los decretos y al Congreso
Echarri cuestionó la metodología del Ejecutivo para impulsar cambios sin discusión parlamentaria. “Es avanzar en un sentido, a como dé lugar, a base de decretos, a base de imponer, de dejar el Congreso de lado”, expresó. También señaló que, aunque en algunos casos el oficialismo logra apoyo legislativo, muchas decisiones se toman unilateralmente.
El actor remarcó que los artistas siempre fueron incómodos para los gobiernos autoritarios, ya que su capacidad de influir en la opinión pública los convierte en “seres malditos”.
Denuncia por la situación del INCAA
Uno de los puntos más fuertes de su análisis fue la referencia al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), cuyo funcionamiento se encuentra en una situación crítica. “El ejemplo está el Instituto virtualmente paralizado”, afirmó.
Para Echarri, esta política apunta a que la cultura vuelva a ser un privilegio de ciertos sectores sociales, en lugar de un derecho accesible para todos.
«Nos quieren silenciar, pero vamos a resistir»
El actor cerró su postura con un mensaje de resistencia: “Nosotros seguimos resistiendo, bancando, diciendo y pensando lo que nos parece que está bien, y sobre todo lo que nos parece que está mal”. También destacó el compromiso de los artistas en la defensa de la libertad de expresión y el acceso a la cultura.
Finalmente, subrayó que la lucha no es solo por los actores, sino por todos los argentinos, para que puedan verse reflejados en el arte y en la producción cultural del país.
Cine & Series
“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine
Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.
“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu
La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.
En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.
En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.
Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.
En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.
Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.
Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.
De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película»
“Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.
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