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The Song Remains the Same cumple 50: la película de Led Zeppelin que casi no llega al cine

Led Zeppelin estrenó el 20 de octubre de 1976 en Nueva York The Song Remains the Same, filmada en tres noches de 1973 en el Madison Square Garden. Un rodaje con conflictos, un director reemplazado y críticas adversas marcaron una película que con los años se volvió documento de época.

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El Argentino Diario-Led Zeppelin: Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant y John Paul Jones en un retrato de grupo de los años setenta

The Song Remains the Same tardó tres años en llegar a los cines y, cuando llegó, la crítica no fue complaciente. La película de Led Zeppelin, hoy valorada como documento de época, nació de tres noches de conciertos filmadas en 1973 y de un proceso de producción que se prolongó mucho más de lo previsto.

La banda estrenó el film el 20 de octubre de 1976 en el cine Cinema I de Nueva York, tras una función de gala la noche anterior a beneficio de Save the Children, y poco después lo exhibió en el Fox Wilshire de Beverly Hills; dos semanas más tarde llegó al Warner West End de Londres. Las imágenes corresponden a tres conciertos en el Madison Square Garden, filmados entre el 27 y el 29 de julio de 1973, durante la gira de Houses of the Holy, con Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham.

Un rodaje accidentado

La dirección comenzó a cargo de Joe Massot, quien fue reemplazado en 1974 por el australiano Peter Clifton tras varios desacuerdos con Peter Grant, histórico mánager de la banda. Clifton advirtió que al material de los conciertos le faltaban fragmentos clave, y en agosto de 1974 la banda volvió a montar el show en los estudios Shepperton, de Inglaterra, para completar esos huecos.

La película quedó terminada a comienzos de 1976, unos 18 meses después de lo previsto y por encima del presupuesto.

Entre el culto y la crítica

Para la función de Nueva York, el Cinema I se equipó con un sistema de sonido cuadrafónico y la banda asistió. El film combina interpretaciones de “Black Dog”, “The Rain Song”, “Dazed and Confused”, “Stairway to Heaven” y “Whole Lotta Love” con secuencias personales de los músicos, y no es una transmisión completa de los recitales.

La crítica cuestionó la película en 1976, aunque tuvo buen desempeño en taquilla. Peter Grant la definió con ironía como «la película casera más cara de la historia». Con el tiempo, su valor pasó del cuestionamiento a la condición de documento de época.

La banda sonora, un álbum doble, salió en 1976 por Swan Song, el sello de la propia banda. Se reeditó remasterizada en CD el 20 de noviembre de 2007 y, el 7 de septiembre de 2018, apareció una nueva edición remasterizada, con versiones en vinilo, CD, streaming y Blu-ray audio con mezcla 5.1.

Lo que tenés que saber:

  • La película se estrenó el 20 de octubre de 1976 en el Cinema I de Nueva York y llegó a Londres dos semanas después.
  • Registra tres conciertos del Madison Square Garden, del 27 al 29 de julio de 1973.
  • Joe Massot fue reemplazado por Peter Clifton en la dirección en 1974, tras desacuerdos con Peter Grant.
  • El film se terminó a comienzos de 1976, unos 18 meses tarde y con sobrecostos.
  • La banda sonora salió en 1976 por Swan Song y tuvo ediciones remasterizadas en 2007 y 2018.

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Charly García tendrá su documental en Netflix

La producción estará dirigida por Alejandro Hartmann y realizada por Haddock Films. El anuncio coincidió con los 75 años del músico, mientras Buenos Aires organizó conciertos, homenajes y actividades gratuitas para celebrar su legado.

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Netflix anunció la producción de “Charly x Charly”, el documental biográfico dedicado a la vida y obra de Charly García, en coincidencia con el cumpleaños número 75 del músico. La dirección estará a cargo de Alejandro Hartmann, mientras que la producción será realizada por Haddock Films.

La plataforma presentó el proyecto a través de sus redes sociales con un video que reúne referencias visuales a distintas etapas de la trayectoria del artista. El propio García reveló el título de la producción con una frase breve: “Ahora sí, ‘Charly x Charly’”.

Por el momento, Netflix informó que el documental se encuentra en producción, sin comunicar una fecha de estreno.

“Charly x Charly”: qué se sabe del documental de Netflix

El anuncio se realizó mediante una publicación en la cuenta de Instagram de Netflix. En el video se observa un mural con imágenes y símbolos asociados con el universo artístico de García, entre ellos el brazalete con el logotipo de Say No More y un gato negro, en alusión a su canción “Gato”.

La pieza audiovisual también incluye una silueta que cae al vacío, una referencia a uno de los episodios más conocidos de la vida del músico. El material promocional busca condensar distintas facetas de su identidad artística a través de imágenes reconocibles para sus seguidores.

En otro clip, la plataforma muestra un cable que sale de sus oficinas, pasa por una imagen de Mafalda y llega hasta un piano. Finalmente, el instrumento comienza a sonar en manos de García, que aparece con las uñas pintadas de rojo.

Netflix confirmó el estado del proyecto con un mensaje directo: “El documental de Charly García ya está en producción”.

Alejandro Hartmann dirigirá la producción de Haddock Films

La dirección del documental estará a cargo de Alejandro Hartmann, mientras que Haddock Films participará como productora.

El proyecto propone llevar la trayectoria de uno de los principales referentes de la música argentina al formato documental. Sin embargo, el anuncio difundido hasta el momento no incluye detalles sobre la estructura narrativa, los testimonios que formarán parte de la producción ni el período histórico que abarcará.

Tampoco se comunicó una fecha de lanzamiento en la plataforma. Por ahora, el título confirmado es “Charly x Charly”, elegido y anunciado por el propio artista durante la jornada de su cumpleaños.

Charly García cumple 75 años con homenajes en Buenos Aires

La presentación del documental coincidió con el cumpleaños número 75 de García, una fecha que motivó distintas actividades culturales en la Ciudad de Buenos Aires.

El Ministerio de Cultura porteño organizó conciertos, reinterpretaciones de sus composiciones, homenajes y una exposición fotográfica en distintos espacios. Además, una selección de libros vinculados con la música y la cultura estará disponible a través de la Biblioteca Pública Digital Jorge Luis Borges.

La programación incluye propuestas de música de cámara, piano, bandas sinfónicas y encuentros dedicados a discos emblemáticos del artista.

Los conciertos gratuitos para celebrar la obra de Charly García

Las actividades anunciadas para el viernes 23 de octubre se distribuyen en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, con propuestas de entrada gratuita o acceso mediante reserva.

Ligia Piro presenta “Inconsciente colectivo” en Parque Centenario

A las 19, en el Anfiteatro del Parque Centenario, Ligia Piro presentará Inconsciente colectivo, su primer espectáculo íntegramente dedicado a la obra de García.

La cantante interpretará composiciones que forman parte del patrimonio de la música popular argentina, acompañada por X-Strings, la agrupación de cuerdas dirigida por el violonchelista y arreglador Pato Villarejo.

La entrada será gratuita, hasta completar la capacidad del espacio.

Alina Gandini presenta “Gracias García” en la Casa de la Cultura

También a las 19, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, ubicado en Avenida de Mayo 575, la pianista Alina Gandini ofrecerá Gracias García.

El espectáculo propone un recorrido por las composiciones del músico desde una perspectiva vinculada con su universo musical. La entrada será gratuita, hasta completar la capacidad del salón.

“Clics modernos” tendrá una edición especial en el Centro Cultural Recoleta

A las 19.30, la terraza del Centro Cultural Recoleta será escenario de una edición especial del ciclo Discos completos, dedicada a Clics modernos, uno de los álbumes más emblemáticos de Charly García.

La entrada será libre y gratuita para argentinos y residentes, con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.

La Banda Sinfónica porteña interpretará clásicos del rock nacional

A las 20, el Centro Cultural 25 de Mayo, ubicado en Avenida Triunvirato 4444, recibirá a la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Nicolás Kapustiansky y con la participación de Ángela Navarro.

El espectáculo Clásicos del Rock Nacional reunirá composiciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Fito Páez y León Gieco.

El repertorio incluirá canciones como Barro tal vez, Cactus, Yo vengo a ofrecer mi corazón, En la ciudad de la furia, Los Salieris de Charly e Inconsciente colectivo, con arreglos para banda sinfónica de Fabio Zurita y Eliel Garbieri.

Para asistir será necesario realizar una reserva previa a través de la página web del Centro Cultural 25 de Mayo.

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