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«Cambio, cambio» retrata la vorágine de trabajar como «arbolito» en la city porteña

El largometraje es dirigido por Lautaro García Candela y protagonizada por Ignacio Quesada y Camila Peralta, que se estrena hoy en cines, sigue la tarea de un «arbolito» de la city porteña.

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«Cambio, cambio», largometraje dirigido por Lautaro García Candela que se estrena hoy en cines, sigue la tarea de un «arbolito» de la city porteña que se introduce al mundo del cambio irregular de divisas y busca hacer una diferencia haciendo usufructo del caudal de pesos y dólares que maneja a diario.

Protagonizada por Ignacio Quesada y Camila Peralta, el filme participó en el 37mo. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2022, donde fue distinguida con una mención especial del Jurado, y ahora se exhibirá en el Cine Arte Cacodelphia, el Malba, Cinema Paradiso en La Plata, el Showcase Norte, Cinépolis Avellaneda, CMP Adrogué y en Córdoba, Mendoza, Santiago Del Estero y Río Negro.

La acción sigue a un joven de 20 años recién llegado del interior bonaerense que trabaja en la peatonal Florida tratando de sobrevivir en un mundo laboral precario y desgastante. Cuando se enamora y empieza a salir con una estudiante de arquitectura decide comenzar a trabajar de «arbolito» vendiendo dólares en el mercado negro para juntar plata y acompañarla a Francia, a donde su novia busca emigrar.

«(La idea de la película) surge cuando me mudé al microcentro en 2019, justo antes de las elecciones, en un momento de mucha incertidumbre cambiaria y económica, con el dólar dando un salto. Ver todo ese experimento económico al aire libre me atrajo muchísimo porque era algo que uno podía ver por televisión pero a la vez veía su concreción de manera muy clara, no solo la veía en mis ingresos sino que en ese ecosistema, que de alguna manera iba variando dependiendo del precio del dólar», contó el director y guionista del filme.

«Se me ocurría que era algo para hablar, de esa relación entre lo público y lo privado, entre el mundo del trabajo y la política. Sentía que era un mundo en el que podía poner en tensión muchas cosas que me interesaban», agregó.

Sobre la realización de la película durante la pandemia, García Candela mencionó: «Me inspiré en 2019 y en 2017 pero la filmé en 2021 y entonces planteé la idea de que al principio no había tantos ‘arbolitos’ ni tantos turistas y que en un momento se abre, y utilicé eso dramáticamente. Está filmado todo de manera muy documental con muy poca intervención sobre el espacio, algo que hoy sería más difícil porque hay mucha más gente; en este momento era la cantidad de gente justa».

«Me hice amigo de muchos ‘arbolitos’ en la investigación y me contaron muchas cosas e historias que después aparecen en la película -relató-, de hecho casi todas las cosas que aparecen me las contaron y lo que hice fue ordenarlas. Traté mucho de no ser un turista, de conocer a la gente, conocer los movimientos, tratar de involucrarme, casi sentimentalmente, con lo que pasaba en esas calles», detalló sobre su método para retratar el mundillo de las denominadas «cuevas».

En cuanto a los empleadores de los «arbolitos», el director apuntó que encontró «gente muy generosa» entre los «cueveros», que «abrieron sus puertas» y le permitieron «conocer sus miedos e historias».

«Aprendí a ver cómo se diferencian los ‘arbolitos’ de los ‘cueveros’, que tienen un pensamiento sobre la economía y el dólar no opuestos pero sí diferentes», añadió.

En cuanto a sus fuentes y referencias del cine nacional para realizar la película, García Candela apuntó: «Inevitablemente cuando estrené en Mar del Plata, se habló de ‘Nueve reinas’, que me encanta. La tomé como referencia sobre todo por cómo fue filmada: muy callejera. Después hay como una genealogía de películas sobre el dinero, como ‘Plata dulce’, muy explícita en cuanto a cómo nos relacionamos con eso».

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“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine

Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.

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“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu

La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.

En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.

En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.

Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.

En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.

Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.

Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.

De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película» 

Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos,  así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.

Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia. 

 

 

 

 

 

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