Cine & Series

El cine argentino resiste: la lucha contra el desmantelamiento del INCAA

Trabajadores del sector advierten sobre posibles “mecanismos de censura” en las nuevas reglamentaciones y señalan que los fondos del instituto “provienen principalmente de gravámenes específicos, no del Tesoro Nacional”.

Publicado hace

2 años

04.08.2024

ElArgentino.ar

El Argentino Diario-Federico Sturzenegger-Manuel Adorni.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) enfrenta una situación crítica tras las declaraciones de funcionarios del Gobierno nacional que cuestionan su funcionamiento y financiación. Representantes del sector cinematográfico respondieron a las críticas y advirtieron sobre las consecuencias de desmantelar el organismo.

Funcionarios apuntan contra el cine nacional

Federico Sturzenegger, ministro de Desregulación y Transformación del Estado, se pronunció en redes sociales sobre la necesidad de «racionalizar el gasto» del «dinero de los contribuyentes». El funcionario cuestionó la cantidad de espectadores de algunas producciones nacionales e ironizó: «¡Por lo menos traigan a los amigos a verla!».

En la misma línea, Manuel Adorni, vocero presidencial, afirmó en su cuenta de X: «Durante el año 2023 el INCAA financió más de 100 películas que tuvieron menos de 1.000 espectadores: hubo 12 películas que tuvieron menos de 100 espectadores, una que tuvo 5 espectadores y otra que solo la vieron 4 personas. Se decidió terminar con este delirio».

La respuesta del sector cinematográfico

Francisco Rizzi, técnico audiovisual, y Andrea Testa, guionista, expusieron su posición en una entrevista televisiva. Rizzi destacó la grave situación laboral del sector: «Desde hace ya varios meses, quienes trabajamos en el cine es un gremio que está absolutamente desocupado. Si se mide en índices de desocupación, el nuestro es de 98%».

El técnico audiovisual también aclaró que los fondos del INCAA no provienen directamente del Tesoro Nacional: «La Ley de Cine 17.741 dice que una parte de lo que entra al ENACOM y parte de las entradas de cine, que ahora es muy poco, va a forjar la caja para la producción audiovisual».

Por su parte, Testa cuestionó la veracidad de las cifras mencionadas por los funcionarios: «Estos números a veces no se sabe bien de dónde salen, se fiscalizan quizás esa semana que estuvo en el cine Gaumont o algunas funciones especiales y no se fiscaliza la cantidad de espectadores que se dan a lo largo del tiempo de vida de las películas».

Impacto del Decreto 662/24

La guionista Andrea Testa señaló las consecuencias del reciente Decreto 662/24: «Arbitrariamente ha modificado una Ley de Cine con muchísima historia. Elimina la cuota de pantalla y la media de continuidad, regulaciones que permitían que hubiera lugar para las películas argentinas».

Testa advirtió sobre posibles mecanismos de censura: «Estamos leyendo estas nuevas reglamentaciones que no van a fomentar películas con ‘contenido ideológico'».

Puntos clave de la crisis en el INCAA:

El Gobierno nacional cuestiona la financiación y el alcance de las producciones cinematográficas argentinas.
El sector cinematográfico denuncia una tasa de desocupación del 98% en el gremio.
Los fondos del INCAA provienen principalmente de gravámenes específicos, no del Tesoro Nacional.
El Decreto 662/24 modifica regulaciones que protegían la exhibición del cine nacional.
Trabajadores del sector advierten sobre posibles mecanismos de censura en las nuevas reglamentaciones.

Relacionado

Etiquetas:Últimas Noticias de Argentina y del Mundo Censura cine argentino crisis cultural Desocupación Destacada Diario El Argentino El Argentino El Argentino Diario financiación cinematográfica Gobierno nacional incaa Industria audiovisual Javier Milei Noticias noticias argentinas Noticias de Argentina Noticias de El Argentino

Te puede interesar

Final Olímpica de ensueño: Novak Djokovic vs. Carlos Alcaraz en París 2024

No te Pierdas Esto

Boca Juniors busca un nuevo triunfo en la Bombonera ante Barracas Central

Seguir leyendo

El Argentino

Click para comentar

Deja un comentarioCancelar respuesta

Cine & Series

“Risa y la cabina del viento”: el debut en cine de Cazzu junto a Diego Peretti

Luego de seguir cosechando premios internacionales, la película de Juan Cabral con música de Babasónicos, estrena en cines del país el jueves 16 de abril.

Publicado hace

2 semanas

04.04.2026

ElArgentino.ar

Presentan el trailer oficial de “Risa y la cabina del viento”, el largometraje que tiene a Cazzu en su debut cinematográfico junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel, con dirección del premiado Juan Cabral. La película tendrá su estreno el próximo 16 de abril en cines del país.

Con una extraordinaria fotografía y Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón completando el elenco, esta hipnótica película vuelve a poner la imaginación y los sueños al servicio de un relato emocionante y para todos los públicos.

Filmada en Tierra del Fuego, “Risa y la cabina del Viento”, cuenta con un emocionante guión que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico; la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual le permite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.

Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento”acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el Stockholm International Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.

Dirección: Juan Cabral

Juan Cabral es un reconocido director de cine, videoclips y publicidad. Su primer película, Two/One, debutó en el Festival de Tribeca de Nueva York y se estrenó mundialmente en MUBI en 2020. Está protagonizada por Boyd Holbrook, Song Yang, Zhu Zhu y Beau Bridges.

Su segunda película, Risa y la cabina del viento, debutó en el Festival de Mar del Plata, donde ganó Mejor Largometraje Argentino y Mejor Dirección. En el ámbito de la publicidad, dirigió y escribió ‘Gorilla’ para Cadbury, votado como el anuncio favorito en la historia de Inglaterra. Es también el creador de la famosa trilogía de Sony Bravia (Balls, Paint y Playdoh) que redefinió la publicidad en la última década.

En 2016 y 2022 fue nominado por la DGA — Directors Guild of America como mejor director de comerciales. También dirigió la campaña de Rolex para los Oscar 2019, retratando a figuras del cine como Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Kathryn Bigelow y James Cameron, y es reconocido por dirigir videos icónicos para Babasónicos, entre ellos ‘La Pregunta’ y ‘La Lanza’ que fue ganador del premio Gardel a mejor videoclip.